diez mil diseños

Este espacio que hemos creado en el 2007 ya lleva 4 años ininterrumpidos.

TRAMA de Diseño un ciclo de conferencias interdisciplinarias que suma pensamiento y experiencias inteligentes sobre el diseño, la historia, las comunicaciones contemporáneas y la creación artística. Organizado por el equipo de la cátedra se han sumado las cátedras de DG Wolkowicz, Saavedra, Ledesma y Salomone y la cátedra de Imagen y Sonido Bornia.

Contamos desde el inicio con el apoyo del Centro de Estudiantes, la Dirección de Cultura de la Secretaría de Extensión, de la Dirección de la Carrera de Diseño Gráfico de la gestión 2006-2010. Se ha sumado recientemente el apoyo del CMD Centro Metropolitano del Diseño y un montón de personas que les interesó la propuesta abierta y participativa del ciclo a toda la comunidad universitaria.

Nuestro manifiesto de partida es: Un lugar de pensamiento. Espacio de diálogo, de experiencias, de intercambio, de luchas y homenajes. Espacio para recuperar, para transitar, para discutir, para proponer, para confrontar y para reflexionar. Conferencias interdisciplinarias para pensar el diseño en el contexto de la cultura contemporánea en mesas redondas con la participación de artistas, escritores, comunicadores, diseñadores, profesionales de los medios y la publicidad, músicos, sociólogos, filósofos, realizadores audiovisuales y teatrales, investigadores, entre otros.

Nos propusimos establecer algunos días en el año de encuentros fuera de la lógica del vértigo de la cursada diaria, para detenernos a escuchar, dialogar y pensar sobre aspectos interdisciplinarios del diseño, la cultura y la política.

Logramos así convocar a destacados profesionales y personas valiosas para pensar en trazar una cartografía de experiencias valiosas para estudiantes, graduados y docentes de diferentes carreras de la facultad. Muestra de esto es la difusión y la presencia de personas que se han acercado hasta ciudad universitaria en las diferentes Tramas.

TRAMA 2007

Han pasado por TRAMA 2007 las siguientes temáticas y personas:

• Trama 1: Experiencias en realización de diseño de espéctaculos experimentales.

  Florencia Cima, Directora de la Compañía teatral Filumena, docente e investigadora en el campo de las artes escénicas, desarrollando una puesta ad-hoc teatral y trabajando “El criterio interdisciplinario en los procesos de investigación escénica”.
  Leandro Frías, productor, manager, comunicador, dj, cantante, hablando sobre el Proyecto Traducciones y la dirección de concepto, diseño y puesta en escena visual y artística del ciclo de música francesa en la alianza francesa llamado “Traducciones, músicos argentinos interpretando su música francesa favorita”

• Trama 2: Pensando el Diseño en contextos complejos interdisciplinarios.

  Horacio Castelli, Director de La Nube Inquieta, un equipo interdisciplinario para el estudio de los cambios y tendencias en mercados y medios, desarrolló “La creatividad estratégica como trama y complicidad mediática”
  Paula Siganevich, Lic. en letras y especializada en semiología y comunicación, profesora e investigadora de la FADU problematizó sobre “La vida líquida y su impacto en las comunicaciones contemporáneas”

• Trama 3: La producción del arte y el diseño en equipos interdisciplinarios.

  Rejane Spitz, que dirige el núcleo de arte electrónico de la PUC-RIO, Brasil, un equipo interdisciplinario que desarrolla diseño aplicado a los medios digitales centrado en temas sociales y culturales; presentó “El abordaje interdisciplinario en la producción artística y de diseño. Análisis del caso de arte electrónico “você tem fome de que?”

• Trama 4: Identidad y cultura. El diseño gráfico en el arte y la política.

  María Ledesma, Doctora en Diseño y Comunicación y profesora- investigadora en el grado y en posgrado en varias Universidades Nacionales desarrolló “El diseño gráfico, una voz pública”
  Alfredo Saavedra, Egresado de bellas artes y diseñador gráfico especializado en identidad, arte y política, profesor consulto de la Universidad de Buenos Aires y profesor de la Universidad Nacional de Rosario, trabajó sobre la relación de “El diseño en el arte y la política”

• Trama 5: Branding de TV. El diseño gráfico en la comunicación televisiva.

  Florencia Picco, egresada y docente de Diseño Grafico de la FADU trabaja desde hace 4 años como Senior International Art Director para National Geographic International y Senior Art Director para Fox International Channels Europe, presentó “Como se crea la identidad de un canal televisivo” bajo el concepto “Branding de TV fatto in casa”

• TRAMA 6 : El pensamiento y la producción en el arte y el diseño. Una mirada a la obra de Elda Cerrato.

  Elda Cerrato, artista, académica investigadora, profesora consulta de la UBA con 21 exposiciones individuales en el país y en el exterior, desarrolló “La Memoria en los Bordes”, un recorrido en el cual se entrecruzan vida y obra, viajes, proyectos, aprendizajes, arte y academia bajo una entrevista de Paula Siganevich.

TRAMA 2008

Han pasado por TRAMA 2008 las siguientes temáticas y personas:

• Trama 1: La práctica del Diseño y el Arte desde el compromiso político.

  Juan Carlos Romero: Integra distintos grupos de gráfica, experiencias visuales y acciones grupales de intervención pública entre los que se encuentra Grupo de Gráfica Experimental, Arte Gráfico Grupo Buenos Aires, Grupo de los Trece, Grupo Escombros y Grupo 4 para el 2000, La Mutual Art-gentina. y Zucoa Noes. Actualmente es docente del Departamento de Artes Visuales del IUNA. Participa en acciones grupales de intervención pública con el Grupo de Artistas Plásticos Solidarios.

• Trama 2: Memorias, vislumbres y correspondencias.

  Marcelo Brodsky. Estudió Economía en la Universidad de Barcelona y se formó como fotógrafo en el Centro Internacional de Fotografía con el maestro catalán Manel Esclusa durante su exilio en España en los 80. En el año 1997 editó y expuso por primera vez el ensayo fotográfico Buena Memoria compuesto por fotografías, video y textos que recogen la evolución personal y colectiva de un curso de alumnos del Colegio Nacional de Buenos Aires, marcado por la desaparición de dos de sus miembros a manos del terrorismo de estado. En el año 2005 editó Memoria en construcción, el debate sobre la ESMA, para el cual convocó a 65 artistas a participar en el mismo. Es miembro del organismo de DDHH Asociación Buena Memoria y de la Comisión Pro Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado que supervisa y coordina la ejecución del Parque de la Memoria junto al Río de la Plata y del Monumento por los desaparecidos y asesinados durante la dictadura militar.

• Trama 3: Los libros innovadores. Desde Gutenberg hasta nuestros días.

  Rubén Fontana. Incorporó la enseñanza de la Tipografía a la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires. Fue titular de Tipografía I, II y III hasta 1997. Su trabajo gráfico figura, entre otras, en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. En el 2001 dirigió «tipoGráfica buenosAires» y en 2004 y 2006 la Bienal Letras Latinas.

• Trama 4: Diseño para la Construcción de Memoria. Diseño Gráfico y Audiovisual de la FADU para la construcción de nuevas herramientas para la Memoria.

  Exposición en el Archivo Nacional de la Memoria y Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Espacio para la Memoria y para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos -ex ESMA- de trabajos y audiovisuales de la cátedra Rico de Diseño Gráfico y de la cátedra Bornia de Imagen y Sonido de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.
  Participaron:
  Miguel D’Agostino. Militante de DDHH y Sobreviviente del ex CCDyT Club Atlético.
  Delia Barrera. Militante de DDHH y Sobreviviente del ex CCDyT Club Atlético.
  Cecilia Ayerdi. EAAF. Equipo Argentino de Antropología Forense.
  Carlos Pisoni. H.I.J.O.S

TRAMA 2009

Han pasado por TRAMA 2009 las siguientes temáticas y personas:

• Trama 1: A 40 años de 1969. El fin de una década revolucionaria.

  Diana Dowek. Artista Plástica: Nace en Buenos Aires en 1942. Artista militante por los Derechos Humanos, ha contribuido a organizar diversas exposiciones con dicho tema y forma parte de Artistas Plásticos Solidarios junto a Luis Felipe Noé, León Ferrari, Ricardo Longhini, Adolfo Nigro, Juan Carlos Romero y Ana Maldonado.
  Rubén Laufer: Es historiador, investigador y periodista. Ejerce la docencia en Historia Argentina e Historia Mundial en las Facultades de Filosofía y Letras, Ciencias Económicas y Ciencias Sociales de la UBA. Es autor de diversos artículos sobre las relaciones económicas y políticas de la Argentina con las grandes potencias, las luchas sociales y “puebladas” argentinas durante los ‘90, y el escenario mundial de las últimas décadas.
  Cristina Mateu, Historiadora, Investigadora en Industrias Culturales: Es docente de la UBA y Magíster en Historia Económica y de las Políticas Económicas. Publicó “Alcances y límites de la industria cinematográfica argentina en el período 1935-1955”. Investiga sobre aspectos vinculados a las industrias culturales, la dependencia económica y las formas de la cultura popular. Es Secretaria de redacción de la Revista Cultural La Marea.

• Trama 2: Sinestesia. El plexo de los sentidos. Áreas artísticas en interacción conformando la escena.

  Jorge Grela. músico compositor y productor: Desde 1998, se acercó a la escena, a la danza, más específicamente, y luego a las artes multimedia orientadas a las nuevas tendencias. Es así como desde 2004 codirige junto a Verónica Melnik el ciclo de música, imágenes y movimiento: Sinestesia.
  Verónica Melnik. Bailarina – coreógrafa: Formada extensamente en Danza Clásica, Improvisación y Danza-teatro en Argentina y en el exterior. En 2005, se hace cargo de la coordinación de danza del proyecto Sinestesia, así como de los conceptos generales del ciclo.

• Trama 3: GAC Grupo de Arte Callejero. ¿Qué hacemos, cómo lo hacemos, cómo pensamos lo que hacemos? Proyección de Videos de Abuelas de Plaza de Mayo. Trabajos de estudiantes de las cátedras Bornia y Rico.

  Estuvieron presentes para el intercambio con los estudiantes Nietos y Hermanos/as que buscan a sus Hermanos/as e integrantes del Archivo Biográfico Familiar de Abuelas de Plaza de Mayo, que colaboran día a día con Abuelas en el objetivo de recuperar la identidad de todos los nietos apropiados.
  GAC. Grupo de Arte Callejero: Se formó en 1997, a partir de la necesidad de crear un espacio en donde lo artístico y lo político formen parte de un mismo mecanismo de producción. Es por esto que a la hora de definir nuestro trabajo, se desdibujan los límites establecidos entre los conceptos de militancia y arte, y adquieran un valor mayor los mecanismos de confrontación real que están dadas dentro de un contexto determinado. Desde un comienzo decidimos buscar un espacio para comunicarnos visualmente que escapara al circuito tradicional de exhibición, tomando como eje la apropiación de espacios públicos.

TRAMA 2010

Han pasado por TRAMA 2010 las siguientes temáticas y personas:

• Trama 1: Representaciones imaginarias en lo cotidiano: “El Arte es Magia”. Ciruelo + Kimosabi

  Ciruelo Cabral: Artista plástico argentino dedicado al arte fantástico. Autor y editor de sus propios libros que ha trabajado para las mejores editoriales de Europa y Estados Unidos. Entre sus clientes más importantes se cuentan Steve Vai, George Lucas y el escritor Alejandro Jodorowsky. Su arte se publica en todo el mundo en tapas de libros, calendarios, revistas, posters, puzzles, etc. Es también el creador de los diseños que bautizó “Petropictos”, en los que aprovecha las texturas y formas naturales de las piedras.
  Kimosabi: es una banda de post rock instrumental, formada por Juan Pablo Acierno (Bajo), Fernando Duarte (Batería), Jorge Paraskevaidis (guitarra) y Franco Zampini (Guitarra).

• Trama 2: Pensamientos Ilustrados. Experiencias, esperanzas, incertidumbres y certezas sobre la ilustración y el trabajo de autor.

  Pablo Bernasconi. Ilustrador y Diseñador Gráfico. Es diseñador gráfico egresado de la UBA, donde fue docente de Diseño durante 6 años. Comenzó su trabajo como ilustrador en el diario Clarín en 1998, y actualmente trabaja para diferentes publicaciones de todo el mundo. Sus ilustraciones se publican en The New York Times,The Wall Street Journal, Daily Telegraph y The Times. Ha publicado ocho libros infantiles, como autor del texto de las ilustraciones: El Brujo, el horrible y el libro rojo de los hechizos, El Diario del Capitán Arsenio, Hipo no nada, El Zoo de Joaquín, Cuero Negro Vaca Blanca, Rebelión en Tortoni, Excesos y exageraciones y Los Súper Premios; un libro de imágenes para adultos: Retratos, e ilustró más de diez títulos de autores de diferentes nacionalidades (María Elena Walsh, Gustavo Roldán, Ursula Wolfel).

Agradecemos e invitamos a sumar como organizadores y convocantes a otras cátedras. Dejamos abierta la propuesta de lograr: Un lugar de pensamiento. Espacio de diálogo, de experiencias, de intercambio, de luchas y homenajes. Espacio para recuperar, para transitar, para discutir, para proponer, para confrontar y para reflexionar.