diez mil diseños

Desde la cátedra entendemos los trabajos prácticos como Rayuelas (de formación).
¿Por qué como una rayuela?, en definitiva, ¿cómo un juego?. “En el juego se establece un tablero [mapa conceptual], que produce un recorte espacial que posibilita la aparición de “otra manera de” [mirar/diseñar], que habilita un recorrido que se construye mientras se atraviesa, que lleva la impronta de cada uno que lo recorre.” M.P. Caracotche/ C. Palladino.

Una rayuela implica casilleros, uno de partida, uno de llegada, un camino, casilleros fuertes y débiles, unos que se bifurcan. Entender el trabajo práctico como un mapa-tablero de un juego permite una mirada integral y posibilita la pregunta acerca de las condiciones de formación.

Al inicio del año en Taller de DG 1, trabajamos sobre un relevo y un ensayo fotográfico sobre el barrio de Chacarita. Para profundizar la mirada en relación al territorio, abordamos un concepto de Suely Rolnik, curadora y psicoanalista brasileña, según la cual hay dos maneras de aprehender el mundo: una mirada cortical y otra subcortical. La primera percibe las cosas conservando las formas establecidas, es una mirada desde afuera, tiene en cuenta los sitios esenciales, trascendentes, monumentales, mira sobre lo planificado. La segunda, apunta a abandonar la contemplación distante del objeto, a dejarse afectar por el mundo sensible, tener en cuenta las situaciones, acontecimientos, singularidades.

El objetivo a lo largo de todo el año, será “mirar, volver a mirar y mirar de nuevo con otros ojos”, desde una mirada subcortical, con la propuesta de que los estudiantes puedan generar su propio mapa-tablero, donde desarrollarán su propia mirada [escritura].

Algunas de las dinámicas y metodologías desarrolladas en el taller son: correcciones grupales, donde se apunta a la construcción colectiva del conocimiento y al desplazamiento del docente como única voz portadora de verdad; dinámicas de autocorrección en grupos estudiantiles, a partir de ejes conceptuales dados por el equipo docente, apuntando en este caso al desarrollo de la capacidad autocrítica y el crecimiento disciplinar; y mucho trabajo en el taller. En cuanto a la vinculación teórica, trabajamos sobre bibliografía y conceptos desarrollados en las clases teóricas, con mapas de referentes del campo del arte visual, gráfico o fotográfico para ampliar el universo visual de cada estudiante y ediciones de fragmentos de textos inspiradores.

Tenemos en cuenta que “aprender es una tarea difícil, porque “aprender es hacer algo que no se sabe hacer hasta que se aprende a hacerlo.” Proponemos dispositivos diversos, dinámicas y metodologías… “cosas, todas ellas muy útiles, pero que no anulan en absoluto “la angustia de la hoja en blanco”, ni el hecho de que en un momento dado habrá que lanzarse a escribir, tirarse al agua, esforzarse en hacer algo que nunca se ha hecho.”

Desde esta perspectiva, la de habilitar los medios para hacer sitio al que llega, pero nunca con la certeza del camino por recorrer, el cielo en esta rayuela de formación será “que quepa interrogarse, cuanto más mejor, sobre la dirección a tomar… “Por favor, preguntó Alicia: “hacia dónde he de ir? Y va el gato y contesta: Eso depende de adónde quieras ir” (Carroll, 1865)

Florencia Croccia
Jefa de Trabajos Prácticos DG1

Abrir las Rayuelas de la formación en Diseño Gráfico en la FADU. Planes y planos; casillas y estaciones; materialidad y sentidos; caminos propios e inciertos. Caminar, como jugar, es el encuentro con lo incierto, con lo no esperado, incertidumbre del recorrido que nos define en el recorrer, que nos involucra.

La docencia en la Universidad desde su complejidad; en el Taller de Diseño desde su especificidad. Diferentes dimensiones (ético-política, disciplinar-profesional, pedagógico-didáctico, personal-vincular). Práctica contradictoria, polos en tensión (reproducir–transformar; conservar–cambiar; heteronomía–autonomía; ser formado-formar/se …). Construcción histórica (desde improntas que remiten a su origen). Construcción propia en el trayecto de cada docente en la Facultad.

La investigación desde una mirada abierta, atenta, en interrogación. Desnaturalizar la mirada acerca de la situación de aula taller. Una mirada atenta a los procesos formativos de cada estudiante. Interrogar la mirada, la propia. Interrogar visiones únicas. Lo obvio, lo evidente, aquello sin cuestión. Y esa dificultad (de lo real) no tiene que ver con lo real, sino con nosotros mismos. Tal vez, con esa manera de relacionarnos con lo real que estoy llamando, en general, investigación educativa. Por eso, se trata de una dificultad que sólo podemos abordar en primera persona, en una relación con nosotros mismos, es decir, interrogando y transformando nuestras formas de mirar, de hablar, de pensar. (Larrosa, 2009).
La enseñanza como práctica reflexiva. La enseñanza en su particularidad (cada clase, cada estación). Reconocer significaciones sociales, grupales, disciplinares, de aprendizaje. Su impronta en los trayectos de formación. Intencionalidad. Posicionamientos, perspectivas, mediación, proyección. Pensar el aula-taller. Un encuentro citado, convocado. La espacialidad (como espacio habitado);  el tiempo / los tiempos (como propio, no como tiempo cautivo); las interacciones (variadas, no unívocas): las palabras (las voces, los silencios); las tecnologías / las producciones y lo producido en el taller. La clase también se diseña.

La subjetividad en los procesos de formación en Diseño. Los diálogos, los repertorios, las aproximaciones. Búsqueda del propio trazo. Apropiarse de una manera de trazar, que no es copia, ni repetición, ni aplicación. Encontrar el propio trazo que permita mostrar diseño. Decir en trazos, decir sin palabras. Diálogo reflexivo. Toma de decisiones. Trabajo en la incertidumbre. Singularidad. Tanto diseñar como aprender y enseñar diseño implica reflexión sobre la acción.

El Taller como espacio de trabajo conjunto. Sistema de comunicación, de creencias, de valores. Lugar de encuentro del estudiante con el Diseño. Quehacer común como fuente de aprendizaje. Trabajo con otros. Aprendizaje en grupo. Conformación de equipos. Cátedra. Interdisciplina. Invitación a apropiarse del espacio. Promover mejores condiciones para las prácticas de enseñanza. Innovación. Propiciar otras configuraciones didácticas. Otra manera de disponer la comunicación en el Taller. Inventar otras rayuelas, imaginar nuevos recorridos.

Lic. María Pía Caracotche
Coordinadora de Formación y Asesora Pedagógica de la cátedra

Las inscripciones en la Carrera de Diseño Gráfico comienzan en Febrero, del 9/02 al 11/02 solo se inscriben los verticales en Dg2 y Dg3. El resto de las inscripciones son del 14/02 al 16/02. El lunes 7 y martes 8 de Febrero habrá charlas de las cátedras de DG abiertas. Por consultas sobre cupos o por inconvenientes con la inscripción escribir a: contacto@catedrarico.com.ar (consideren que a veces el algoritmo que regula las inscripciones concurrentes puede darles que no hay cupo cuando en realidad hay).

Para los que nos conocen no hace falta muchas presentaciones, pero si nos parece importante para quienes quieren elegir una nueva experiencia de aprender el Diseño Gráfico que necesitamos contar algunas cosas. Somos una cátedra que aborda con exigencia, critica y experiencia profesional y docente las problemáticas de las comunicaciones en la cultura contemporánea desde la práctica disciplinar del diseño. Nuestro equipo está conformado por diseñadores gráficos de diversas vertientes y especializaciones disciplinares con experiencia profesional concreta; y por docentes y profesionales del diseño industrial, sociología, comunicación social, historia del arte, la antropología y la psicología social. Somos universitarios, profesionales, investigadores, docentes y personas con propuestas, proyectos, preguntas, historias y luchas compartidas. Sentimos pasión por esta profesión, pensamos el diseño gráfico, lo enseñamos, lo aprendemos, lo hacemos, lo criticamos, lo interpretamos, lo disfrutamos plenamente (como también a veces lo sufrimos).

En esta cursada habrá novedades con aportes de abordaje de nuevos medios, profundización hacia temáticas de la realidad, mucho contenido y actualización disciplinar-profesional y como siempre los proyectos con comitentes reales del campo cultural-social. El proceso del año está cargado de objetivos tendientes a lograr la expresión diversa en las estrategias y en la formulación gráfica-estética de cada proyecto con gran libertad, con una exigencia importante por la calidad conceptual y formal de cada trabajo. Es bueno que puedan visualizar trabajos de años anteriores para observar algunas de estas cosas que marcamos como rasgos de identidad.

El trabajo de la cátedra consiste, sintéticamente en formar al estudiante desarrollando:

• una guía especializada disciplinar respetando su vocación y aspiraciones.
• en un espacio democrático y con espíritu crítico.
• para enseñar la importancia de la transdisciplina y el pensamiento complejo.
• para desarrollar su capacidad creativa y estratégica.
• respetando la identidad personal, colectiva e ideológica.
• fortaleciendo la interdisciplina para el desarrollo del pensamiento complejo.
• intensificando la creación de conocimiento y su rol de extensión universitaria.

Desde la cátedra buscamos desarrollar un abordaje crítico de la realidad, tratando de develar, de encontrar nuevas miradas y concepciones disciplinares para aportar a la construcción de un mejor habitar social y cultural. Cuando hacemos una crítica de la vida cotidiana y de las prácticas profesionales vamos descubriendo leyes y encontramos nuevas maneras de ver y analizar esa realidad.

Intentamos una activa mirada sobre el campo profesional a través de un equipo docente con fuerte inserción y práctica del diseño y la comunicación. Enfocamos entonces hacia la innovación, la investigación de nuevos saberes, la calidad de los procesos y la forma de nuestras producciones, pero no quedamos obnubilados con las concepciones dominantes o de moda del diseño. Intentamos que cada estudiante logre herramientas propias y acordes para aprehender a representar con sus conceptos y estrategias de manera innovadora. Entonces para nosotros crítica es lo opuesto a actitud ingenua o conformista, una práctica activa del ser universitarios y profesionales que pueda contribuir a develar y replantear permanentemente la realidad a través de los proyectos.

En el 2010 logramos publicar nuestra primer bitácora visual-textual 2007-2010, que resume muy bien nuestra concepción del diseño y los logros junto a estudiantes que se generaron en este cátedra de la Universidad pública, que enseña, investiga y genera transferencia a la sociedad. Esta publicación nos la pueden solicitar por correo electrónico sin costo alguno.

Casi al final de la primera década del siglo XXI, hoy nuevamente me encontraba con un material que analizaba la salida del Manifiesto 2000 “First Things First” , impulsado por Tibor Kalman, un gran diseñador ya fallecido, que públicamente ya en 1989 en un Congreso de AIGA había animado a sus colegas a tratar de “subvertir” el proceso de diseño y a hacer que sus clientes fueran más responsables socialmente. La publicación del Manifiesto generó muchas controversias al final de una década donde las “batallas” se habían concentrado en cuestiones estético-tecnológicas, momento del enfrentamiento entre “modernos y posmodernos” (los que no podían diseñar sin grilla tipográfica y los que la odiaban, los que creían que el gesto de la mano no era posible trasladarse a los nuevos medios de edición digital, etc). Mucha “pirotecnia verbal” pero pocas ideas y reflexión acerca de cuestiones de contenido y de información relevante para la sociedad. Es interesante ver que las posiciones en contra no se dejaron esperar, se tildó el escrito de izquierdista, de ofensivo a quienes trabajaban comercialmente, inútil, utópico y hasta se lo ignoró con persistente indiferencia.

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Comenzamos el 4º año del ciclo de Conferencias Interdisciplinarias Trama de Diseño.

> Ciruelo en la FADU + KIMOSABI
Representaciones imaginarias en lo cotidiano: “El Arte es Magia”
La construcción de subjetividad en nuestra vida cotidiana tiene en el arte un gran exponente. A partir de este punto Ciruelo propone una mirada, desde la creación y su experiencia como artista y editor de sus propios libros, sobre la influencia del arte fantástico dentro de la sociedad occidental.

Kimosabi. Post-Rock Instrumental. Recital Exclusivo Electroacústico

Conferencia Participativa
Jueves 15 de abril
Aula 301 19 hs
Tercer Piso. FADU. UBA
Pabellón III. Ciudad Universitaria

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