diez mil diseños

Logros. El trabajo intenso en cada taller, de cada nivel, en una relación enseñanza-aprendizaje en libertad, con diversidad estética y de abordaje estrategico-conceptual, en fin una gran demostración de lo realizado en el año. Algunos trabajos son los que están expuestos en la Sala Baliero hasta Febrero de 2008 en la expo conjunta de la carrera de DG y otros son los que encontrarán en las Galerías de Trabajos de Dg1, Dg2 y Dg3.

Pasión.
Es lo que demuestran muchos de estos trabajos. Para la ocasión compartimos el siguiente texto:

“Es preferible tener el espíritu ardiente, aunque se deban cometer faltas, que ser mezquino y demasiado prudente. Es bueno amar tanto como se pueda, porque ahí radica la verdadera fuerza, y el que mucho ama realiza grandes cosas y se siente capaz, y lo que se hace por amor ( lease pasión) está bien hecho.”
Cartas a Theo, Vincent Van Gogh.

Por un gran año 2008.
Saludos de todo el equipo de la cátedra

Ayer en la FADU hemos realizado el cierre del ciclo de conferencias interdisciplinarias TRAMA de Diseño 2007 con la presencia de Elda Cerrato y su Memoria de los Bordes, organizado por el equipo de la cátedra y con el apoyo del Centro de Estudiantes, la Dirección de Cultura de la Secretaría de Extensión, de la Dirección de la Carrera de Diseño Gráfico y por un montón de personas que les interesó la propuesta abierta y participativa del ciclo a toda la comunidad universitaria.

Nos propusimos establecer seis días en el año de encuentros fuera de la lógica del vértigo de la cursada diaria, para detenernos a escuchar, dialogar y pensar sobre aspectos interdisciplinarios del diseño, la cultura y la política.
Logramos así convocar a destacados profesionales y personas valiosas para pensar en trazar una cartografía de experiencias valiosas para estudiantes, graduados y docentes de diferentes carreras de la facultad. Muestra de esto es la difusión y la presencia de personas que se han acercado hasta ciudad universitaria en las diferentes Tramas.

Han pasado por TRAMA 2007 las siguientes temáticas y personas:

Trama 1: Experiencias en realización de diseño de espéctaculos experimentales.
Florencia Cima, Directora de la Compañía teatral Filumena, docente e investigadora en el campo de las artes escénicas, desarrollando una puesta ad-hoc teatral y trabajando “El criterio interdisciplinario en los procesos de investigación escénica”.
Leandro Frías, productor, manager, comunicador, dj, cantante, hablando sobre el Proyecto Traducciones y la dirección de concepto, diseño y puesta en escena visual y artística del ciclo de música francesa en la alianza francesa llamado “Traducciones, músicos argentinos interpretando su música francesa favorita”

Trama 2: Pensando el Diseño en contextos complejos interdisciplinarios.
Horacio Castelli, Director de La Nube Inquieta, un equipo interdisciplinario para el estudio de los cambios y tendencias en mercados y medios, desarrolló “La creatividad estratégica como trama y complicidad mediática”
Paula Siganevich, Lic. en letras y especializada en semiología y comunicación, profesora e investigadora de la FADU problematizó sobre “La vida líquida y su impacto en las comunicaciones contemporáneas”

Trama 3: La producción del arte y el diseño en equipos interdisciplinarios.
Rejane Spitz, que dirige el núcleo de arte electrónico de la PUC-RIO, Brasil, un equipo interdisciplinario que desarrolla diseño aplicado a los medios digitales centrado en temas sociales y culturales; presentó “El abordaje interdisciplinario en la producción artística y de diseño. Análisis del caso de arte electrónico “você tem fome de que?”

Trama 4: Identidad y cultura. El diseño gráfico en el arte y la política.
María Ledesma, Doctora en Diseño y Comunicación y profesora- investigadora en el grado y en posgrado en varias Universidades Nacionales desarrolló “El diseño gráfico, una voz pública”
Alfredo Saavedra, Egresado de bellas artes y diseñador gráfico especializado en identidad, arte y política, profesor consulto de la Universidad de Buenos Aires y profesor de la Universidad Nacional de Rosario, trabajó sobre la relación de “El diseño en el arte y la política”

Trama 5: Branding de TV. El diseño gráfico en la comunicación televisiva.
DG. Florencia Picco, egresada y docente de Diseño Grafico de la FADU trabaja desde hace 4 años como Senior International Art Director para National Geographic International y Senior Art Director para Fox International Channels Europe, presentó “Como se crea la identidad de un canal televisivo” bajo el concepto “Branding de TV fatto in casa”

TRAMA 6 : El pensamiento y la producción en el arte y el diseño. Una mirada a la obra de Elda Cerrato.
Elda Cerrato, artista, académica investigadora, profesora consulta de la UBA con 21 exposiciones individuales en el país y en el exterior, desarrolló “La Memoria en los Bordes”, un recorrido en el cual se entrecruzan vida y obra, viajes, proyectos, aprendizajes, arte y academia bajo una entrevista de Paula Siganevich.

Agradecemos e invitamos a que el ciclo 2008 podamos sumar organizadores a otras cátedras. Dejamos abierta la propuesta de lograr: Un lugar de pensamiento. Espacio de diálogo, de experiencias, de intercambio, de luchas y homenajes. Espacio para recuperar, para transitar, para discutir, para proponer, para confrontar y para reflexionar.

Equipo de cátedra 2007.

Convocatoria Internacional de Afiches a 40 años de su asesinato.
El próximo 9 de octubre de 2007 se cumplen 40 años del asesinato de Ernesto Che Guevara en Higueras, Bolivia. Convocamos a realizar un homenaje gráfico sobre la vida de este argentino revolucionario que dió su vida para lograr una Latinoamérica unida y sin opresión. Esta convocatoria de afiches tiene el objetivo de destacar los hechos de la vida de un hombre íntegro universitario, médico, intelectual y revolucionario. Ha sido un hombre que actuó como pensaba, con lealtad, convicciones y fervor revolucionario.
Convocamos a diseñadores gráficos, ilustradores, artistas visuales, humoristas gráficos, cineastas, poetas, periodistas, arquitectos, profesionales y/o estudiantes, de diferentes lugares del país y del mundo, que deseen participar de esta iniciativa de memoria y homenaje.

Núcleo Convocante:
Carlos Alonso, Edgar Alvarez, Viviana Asrilant, Javier Basile, Marcelo Castillo, Elda Cerrato, Osvaldo Chirico, Miguel Catopodis, Pablo Cosgaya, Florencia Croccia, Martín Díaz Cortez, Juan Carlos Distéfano, Diana Dowek, Lucas Giono, León Ferrari, Rubén Fontana, Claudio Guerri, María Ledesma, Ricardo Longhini, Ana Maldonado, Gabriel Mateu, Manuela Lopez Mohamed, Mariano Losi, Adolfo Nigro, Beatriz Pedro, Federico Ponce, Esteban Javier Rico, Juan Carlos Romero, Alfredo Saavedra, Anabella Salem, Daniela San Millan, Daniel Wolkowicz.

Apoyan y convocan:
CEADIG, FADU, UBA.
Taller Libre de Proyecto Social. FADU. UBA. Cátedra Libre.
Grupo Construir-Proyectar-Identidad Abuelas Plaza de Mayo, FADU. UBA.
Dirección de Cultura. Secretaría de Extensión Universitaria. FADU. UBA
UDGBA – Unión de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires
Condiciones y aspectos técnicos de los afiches:
Tamaño de presentación de los afiches: 70 x 100 cm / Formato horizontal o vertical.
Los trabajos se recibirán desde el 4 hasta el 19 de Octubre de 2007, de 10 a 20 hs.
Deberán remitirse, identificados con la consigna:
“Che Revolucionario. CONVOCATORIA de AFICHES 2007” al:
CEADIG (Centro de estudiantes) FADU – UBA
Pabellón III, planta baja. Ciudad Universitaria,
(CP1428) Ciudad de Buenos Aires, Argentina

Organizan:
Luis Allocatti, Marcelo Castillo, Florencia Croccia, Diana Dowek, Lucas Giono, Mariano Losi, Esteban Javier Rico y Alfredo Saavedra.

Por consultas y ahesiones por favor escribir a: catedralibrefadu@tlps.com.ar

Blog de la Convocatoria

Un buen artículo para comenzar con el debate de la actualización de los contenidos de la Carrera de Diseño Gráfico que está propuesto por la Junta Provisoria y la Dirección de la Carrera de Diseño Gráfico para fin de septiembre y principios de Octubre en las Jornadas de Intercambio. En este caso este artículo afirma que tradicionalmente el diseñador es una persona que suele transgredir los límites de su territorio profesional al igual que lo hacen los innovadores, pero se trata de una trasgresión superficial, se quedan dentro de un entorno estético e iconográfico. Buena discusión para tratar el valor de la innovación en el diseño hoy.

En 1987 apareció el Libro Blanco del Diseño, publicación que radiografiaba la profesión mediante varios parámetros mesurables. 20 años después se ha editado un nuevo libro blanco adaptándolo a la realidad y circunstancia del momento y siempre bajo los mismos parámetros que el anterior; sorprende la similitud entre ambas conclusiones. En 1985, la escasa proyección mediática del diseño y la falta de reconocimiento institucional de los estudios académicos hacía que el número de estudiantes fuese realmente muy escaso y que el atreverse a estudiar diseño fuese ya un filtro que garantizaba el ímpetu y la dedicación. Hoy, el número de centros educativos y los alumnos han crecido exponencialmente año tras año a la llamada mediática del diseño. La formación, en muchos casos, sigue centrada en reproducir unos currículos académicos que se muestran obsoletos para responder a la mayoría de las demandas y necesidades del mundo productivo y económico, dando respuesta a un mundo cultural y económico de escaso poder de captación de profesionales. El resultado (problemática de base) es un desalineamiento entre formación y demanda, con bolsas de profesionales desubicados a los que sólo les queda la opción endogámica de la enseñanza, o trabajar como freelancers para un sector pseudoeconómico-cultural.

La endogamia profesional
Se han banalizado la mayoría de las actividades profesionales, lo que ha resultado en una importante reducción del valor real aportado. Como reacción, el mundo del diseño se ha puesto en alerta e intenta romper su caída libre en el aporte de valor social y económico.
Por si el panorama no fuese suficientemente complejo, la globalidad económica y productiva, la alineación de los grupos de consumidores y el aumento de las capacidades mundiales productivas han impactado directamente en la clase profesional.
Hoy un diseñador está tan afectado por la globalización como un profesional de la producción; ¿el motivo?, los productos industriales y seriables son necesariamente para una clase mundial; el gusto se iguala y por consiguiente la capacidad de responder al mismo se predefine y pauta, propiciando que la respuesta pueda venir de cualquier parte del globo.
¿Por qué diseñar un electrodoméstico en Europa si se puede diseñar en China continental?, ¿por qué diseñar un libro o la interfaz de un software en Estados Unidos si se puede hacer en India, con la misma o mejor calidad y mucho menor coste?

La innovación, una pauta que debemos seguir en el diseño
Existe una tendencia en el sector del diseño consistente en aproximar los códigos profesionales al concepto de innovación. Algunos colectivos del diseño ven en la palabra innovación una solución a sus problemas y el camino de regreso al valor.

La palabra innovación, al igual que lo fue la palabra diseño, permite englobar actitudes más que actividades y resultados concretos, usándola como complemento (antes diseñábamos todo, ahora pretendemos innovarlo todo).
Pero diseñar no es innovar, y las actividades de diseño no necesariamente tienen que ver con la innovación; utilizar el vocablo innovación para el diseño sin un cambio de actitudes no es más que un enroque de la endogamia profesional. No obstante, el sector del diseño puede aplicar muchas de las pautas que se han establecido para estructurar el sector profesional de la innovación.

El sector del diseño, al igual que ha hecho la innovación, debe reconocer que es necesario integrarse dentro de un ecosistema profesional complejo. Se trata de pasar de una profesión individual e individualista a una profesión colectiva y de trabajo en red; tomar una actitud de punto de salida, en vez de una de punto de llegada.
En una sociedad competitiva y en un mundo cada vez más pequeño e interconectado, las soluciones a los problemas son complejas y sistémicas, muy difíciles de aportar desde el plano personal. Los individuos dedicados al diseño suelen tener capacidades individuales fuertes, suelen ser personas de ignición de proyectos, son resolutivas en sus etapas iniciales y suelen ser ineficaces en las etapas más tácticas o logísticas; complementarse con personas o equipos que potencien estas carencias devolverán la eficiencia al diseñador.

Es cierto que tradicionalmente el diseñador es una persona que suele transgredir los límites de su territorio profesional al igual que lo hacen los innovadores, pero se trata de una trasgresión superficial, se quedan dentro de un entorno estético e iconográfico. En lo que se refiere estrictamente al campo de la práctica, la profesión apenas ha evolucionado en los últimos años. Seguimos centrándonos en las mismas áreas de actuación y lo hacemos con herramientas y metodologías muy similares, renunciando a nuevas conquistas de espacios profesionales; el exceso de verticalización nos hace olvidar la aplicación transversal de nuestro conocimiento.

La complacencia profesional en que vivimos hace que otros colectivos profesionales estén desplazándonos del mapa del valor. Sólo siendo radicales en el cambio saldremos adelante. Debemos tomar conciencia y cambiar total y rápidamente la profesión, haciendo de nosotros, de nuevo, una profesión en la vanguardia del valor.

Por Antonio Flores
Fuente: Revista IF

Esta declaración retoma un manifiesto de 1964 donde se intenta tomar posición actualizada ahora a fines del siglo sobre la responsabilidad profesional y hacia que orientaciones es mejor dirigir el enfoque y las aptitudes disciplinares. En la Argentina hay varios grupos de profesionales de diferentes disciplina que vienen también haciendo propuestas diferenciales sobre como encarar el desarrollo de sus profesiones, como por ejemplo el Taller Libre de Proyecto Social.

LO PRIMERO ES LO PRIMERO 2000 | 01.01.2000

Nosotros, los abajofirmantes, somos diseñadores gráficos, directores de arte y comunicadores visuales que hemos sido educados en un mundo en el que se nos ha hecho creer que la publicidad y sus técnicas representan la más lucrativa, efectiva y más deseable manera de usar nuestro talento. Muchos diseñadores, profesores y maestros promueven esta creencia; el mercado lo premia; cantidad de libros y publicaciones lo refuerzan.

Empujados en esta dirección, los diseñadores aplican sus aptitudes y su imaginación para vender galletas para perros, café para diseñadores, diamantes, detergentes, gel para el cabello, cigarrillos, tarjetas de crédito, zapatillas deportivas, cremas tonificantes para el trasero, cerveza light y vehículos todoterreno. El trabajo comercial siempre ha pagado las facturas, pero muchos diseñadores gráficos han permitido que parezca, de alguna manera, que éso es lo que hacen los diseñadores. Ésto, en consecuencia, se convierte en cómo el mundo percibe el diseño. El tiempo y la energía de la profesión se utiliza construyendo la demanda de objetos que en el mejor de los casos son innecesarios.

Muchos de nosotros nos sentimos incómodos con esta visión del diseño. Los diseñadores que dedican su esfuerzo principalmente a la publicidad, al márketing y al desarrollo de marcas son defensores, e implícitamente aprueban, un entorno mental tan saturado de mensajes comerciales que está afectando a la manera misma en que los consumidores hablan, piensan, sienten, responden e interactúan. De alguna manera estamos todos colaborando en la redacción de un código de discurso público muy dañino imposible de cuantificar.

Hay objetivos que merecen más la pena en los que aplicar nuestros conocimientos de resolución de problemas. Esta crisis medioambiental, social y cultural sin precedentes merece nuestra atención. Muchas intervenciones culturales, campañas de márketing social, libros, revistas, exposiciones, herramientas educativas, programas de Televisión, películas, causas solidarias y otros proyectos de información visual requieren urgentemente nuestra experiencia y nuestra ayuda.

Proponemos un giro de prioridades en favor de una forma de comunicar más útil, duradera y democrática – una mentalidad más alejada del márketing y hacia la búsqueda y producción de un nuevo tipo de significados. El margen de debate se está reduciendo; debe crecer. Nadie responde al consumismo; éste debe ser desafiado por otras perspectivas expresadas, en parte, a través del lenguaje visual y de los recursos del diseño.

En 1964, 22 profesionales de la comunicación visual firmaron el manifiesto original para dar un uso más responsable a nuestro talento. Con la explosión de la cultura global de la comunicación, su mensaje es hoy más urgente. Hoy, renovamos su manifiesto con la esperanza de que no pasen muchas décadas antes de que se haga realidad.

Jonathan Barnbrook, Nick Bell, Andrew Blauvelt, Hans Bockting, Irma Boom, Sheila Levrant de Bretteville, Max Bruinsma, Siân Cook, Linda van Deursen, Chris Dixon, William Drenttel, Gert Dumbar, Simon Esterson, Vince Frost, Ken Garland, Milton Glaser, Jessica Helfand, Steven Heller, Andrew Howard, Tibor Kalman, Jeffery Keedy, Zuzana Licko, Ellen Lupton, Katherine McCoy, Armand Mevis, J. Abbott Miller, Rick Poynor, Lucienne Roberts, Erik Spiekermann, Jan van Toorn, Teal Triggs, Rudy VanderLans, Bob Wilkinson.

El jueves 23 de agosto de 2007, hemos tenido la charla-conferencia de Josefina Racedo, tucumana, profesora e investigadora de la Universidad Nacional de Tucumán, Psicóloga, Psicóloga Social, Ensayista e Intelectual y Luchadora Popular. Es parte de un ciclo de conferencias interdisciplinarias que dentro del nivel III de la Cátedra hemos planificado para lograr una mirada más amplia del concepto de Identidad visto desde la comunicación Visual.

La dinámica de la introducción de los conceptos de Identidad Visual hacia la carrera de Diseño Gráfico tuvieron una fuerte imposición desde algunas disciplinas con evidentes olvidos para vincular este género del diseño solo al discurso empresarial. Se reprodujeron y se adoptaron en la enseñanza de la FADU, en algunos casos acríticamente, metodologías  y teorías que tenían como principales destinatarios a los dirigentes de empresas para lograr el reconocimiento de formas de consultoría y diagnóstico sobre la identidad de una organización con las leyes impuestas del modelo de globalización.
Esto implicó en muchos casos “olvidos y negaciones” acerca del papel del diseño gráfico en el rol de “dar voz pública a quienes no la tienen” (Ledesma, 2005) más allá de los discursos hegemónicos que provienen del mercado. Estos “olvidos” han sido cuestionados al menos temporalmente por la crisis de la Argentina 2001-2002 y que en concordancia con los desarrollos de NoLogo de Naomí Klein, han intentado generar una mirada crítica acerca de estas estrategias y metodologías de construcción de identidad institucional.

Josefina Racedo, acercó desde su lenguaje (el tucumano) y su enfoque ( la psicología social) aportes para una mirada distinta que incluye la compleja tarea de la “identidad como construcción social”, donde este proceso es una “experiencia” donde siempre participan otros, por eso es individual y colectiva. Es muy interesante pensar esto desde el proceso de construcción de identidad en cualquier pieza o acción comunicacional en el Diseño Gráfico. Por eso “la identidad se construye” y en este aspecto como intelectuales, como universitarios debemos tener una posición crítica para ver cuales son los rasgos de identificación que estamos representando en nuestra producción hacia los diferentes comitentes. Nuestro trabajo como diseñadores constituye una referencia (para ser mirados y registrados) dentro de la construcción simbólica y subjetiva en la vida cotidiana de las personas.

Algunas preguntas de la charla que seguramente no tengan una respuesta elaborada pero han sido muy movilizadoras para pensarlas dentro de la cátedra, de la carrera y de la facultad:

Como se transmiten las ideas? Cuales son las que se trasmiten?
En que contexto de país vivimos, estudiamos y trabajamos?
Si Argentina es un país dependiente, lo asumimos individual y colectivamente de esa manera? Esto hace una carrera y una universidad diferente?
Interrogarnos quienes somos, que significamos para otros y cuales son nuestros referentes e ideales es una tarea habitual e importante para el ser universitario?
Quién diseño el “Ser Nacional”? Ha sido un modelo de rescate de identidades o una imposición desde valores externos no compartidos para la mayoría?

Para finalizar, y para dejar claro que la tarea es ardua pero importante, decir que tenemos una papel como diseñadores gráficos que trasciende la operación técnica-profesional aséptica reproductora de los discursos hegemónicos. La crisis del 2001 produjo en el campo del Diseño Gráfico una gran cantidad de producción crítica que creemos necesario rescatar con la memoria para pensar cual es la identidad del diseño gráfico argentino.

Podemos construírnos como intelectuales-profesionales miedosos, mansamente acríticos y adormecidos, pero también es posible protagonizar en la resistencia para vencer pre-juicios en donde no conviene o no vale la pena actuar.

Agradecemos a Josefina Racedo su presencia en la cátedra y en la FADU.

Articulo relacionado: LA IDENTIDAD CULTURAL ARGENTINA HOY: UN DERECHO QUE DESAFÍA A LA GLOBALIZACION. Psic. Josefina Racedo

Bajar Articulo Josefina Racedo en PDF

1º Encuentro de Intercambio Interdisciplinario en experiencias de Investigación en Diseño Argentino-Brasileño en la FADU “Imagen, Tecnología, Diseño, Cultura y Sociedad. Miradas argentino-brasileñas”
Proyecto CONEXIONES - Argentina-Brasil. Buenos Aires JULIO 2007.
Es un proyecto intercultural que se realiza entre Argentina y Brasil y tiene como objetivo generar espacios de intercambio y comunicación sobre diferentes disciplinas, literatura, imagen, arte electrónico, diseño gráfico, poesía visual, tecnología y ciencias sociales. Está funcionando desde 2002 y ha realizado diversas actividades con el auspicio de la Cancillería Argentina, la Embajada de Brasil en Buenos Aires, el Centro de Estudios Brasileros de Buenos Aires y el Gobierno del Estado de Río de Janeiro.
En ocasión de la visita de la Dra. Rejane Spitz, Directora del Núcleo de Arte Electrónico de la PUC-Río a Buenos Aires hemos organizado una serie de actividades de intercambio académico y de investigación a las cuales queremos invitar especialmente. Todas las actividades son abiertas y gratuitas con capacidad limitada según los lugares de realización.

Actividades programadas
Martes 10 julio, 20.45hs.
Rejane Spitz (Directora del Núcleo de Arte Electrónico de PUC-Río)
Clase Seminario sobre “Aspectos Interdisciplinares en la Práctica del Diseño”
en el PADD. Programa de Actualización en Diseño Digital.
Lugar: FADU UBA. Pabellón 3. 4º piso. Ciudad Universitaria.

Jueves 12 julio, 19hs
TRAMA de Diseño, Ciclo de Conferencias Interdisciplinarias organizado por la Cátedra Rico.
Rejane Spitz (Directora del Núcleo de Arte Electrónico de PUC-Río)
Conferencia: El abordaje interdisciplinario en la producción artística y de Diseño. Análisis del Caso de Arte Electrónico “Você tem fome de que?”
Lugar: FUNCEB. Esmeralda 965. Buenos Aires

Viernes 13 julio de 10 a 17hs.
1º Encuentro de Intercambio Interdisciplinario en experiencias de Investigación en Diseño Argentino-Brasileño en la FADU “Imagen, Tecnología, Diseño, Cultura y Sociedad. Miradas argentino-brasileñas”
Lugar: FADU UBA. Pabellón 3. 4º piso. Ciudad Universitaria.

Expositores:
Rejane Spitz. PUC Rio. Brasil
Beatriz Galán. Proyecto UBACyT. FADU. UBA
María Ledesma. Proyecto UBACyT. FADU. UBA
Martín Groisman. Proyecto UNDER MEDIA. FADU. UBA
Julieta Zamorano, Natalia Ocello, Maria Victoria Spinetto,
Victoria Dherz y María Victoria Majul. Proyecto Atlas de la Basura. FADU. UBA
Mónica Pujol y Mónica Farkas. Proyecto Mapas Digitales. FADU. UBA
Mariano Benassi y Juan Ignacio Visentin. Proyecto Red InfoDesign FADU. UBA
Lucas Giono y Marcelo Castillo. Taller Libre de Proyecto Social. FADU. UBA
Paula Siganevich y Mario Camara. Proyecto Revista Grumo.
Esteban Javier Rico y Nicolás Pinkus. Proyecto Red InfoDesign. FADU. UBA

Auspicios Institucionales:
Secretaría de Investigaciones y Secretaría de Extensión Universitaria. FADU UBA. Declarado de Interés por el Consejo Directivo FADU.UBA. FUNCEB, Fundación Centro de Estudos Brasileiros.

Convocan: Cátedra Galán. Cátedra Libre de Proyecto Social. Cátedra Ledesma. Cátedra Rico. Programa de Actualización en Diseño Digital PADD. Cátedra Pujol. FADU UBA.

Organizan:
Proyecto Revista Grumo. Proyecto Red InfoDesign FADU.
http://www.redinfodesign.org/
http://www.grumos.org/

Bio (CV)
Rejane Spitz.
Com intensa produção na área de interface entre tecnologia, arte, design e sociedade, Rejane Spitz é Mestre em Graphic Design pela Central School of Art & Design, Inglaterra (1983) e Doutora em Educação pela PUC-Rio (1993), com Pós-Doutorado em Arte Eletrônica pela University of California – Berkeley (2002) – tendo sido Visiting Scholar do Space Sciences Laboratory, onde realizou projeto de pesquisa para a NASA (National Aeronautics and Space Administration) - e Pós-Doutorado em Arte Eletrônica pelo CADRE Laboratory for New Media /San Jose State University, California (2003). É Professora Associada do Departamento de Artes e Design da PUC-Rio (desde 1985), e coordenadora do Núcleo de Arte Eletrônica (NAE) do Departamento de Artes e Design da PUC-Rio (desde 1991), tendo sido Diretora do Departamento de Artes e Design da PUC-Rio de 2004 a 2006. Orientou cerca de 20 teses e dissertações de Mestrado e Doutorado nos últimos 10 anos, e participou como Juri de inúmeras Bancas de Defesa e de Concursos para Professores em diversas universidades brasileiras.

Seus trabalhos artísticos e pesquisas já foram apresentados em exposições e simpósios relacionados às areas de Design, Computação Gráfica e Arte Elertrônica na Argentina, Austrália, Brasil, Canadá, Chile, Inglaterra, Finlândia, França, Espanha, Estados Unidos e Uruguai. Rejane é ainda membro de conselhos editoriais, curatoriais e educacionais de várias instituições internacionais, como a ACM SIGGRAPH (desde 1991) – tendo sido nomeada “International Chair” da conferência SIGGRAPH 2005, realizada em Los Angeles; LEONARDO/ International Society for the Art, Science and Technology (desde 1992) – onde atua como membro do International Advisory Board e como co-coordenadora do “Global Crossings project”; Inter-Society for the Electronic Arts (ISEA) desde 1992, e do Digital Art Museum (DAM), desde 2001.

El proyecto de diseñar un micrositio de internet basado en conceptos de Diseño de Información, en base al Plan Integral de Saneamiento de la Cuenca Matanza Riachuelo de la Secretaría de Ambiente y Desarrollo Sustentable - Jefatura de Gabinete de Ministros de la Nación, tiene como objetivo central lograr mayor comprensión en la ciudadanía para la construcción de un espacio legítimo de participación y compromiso de todos los involucrados en la cuestión ambiental.
El diseño de información es un dominio indispensable en el proceso de comunicar y al mismo tiempo de revelar conocimientos, para la investigación, la educación y el aprendizaje. Hace unos años Richard Saul Wurman, especialista en diseño de información, realizó bajo el concepto “comprender la información es poder” un trabajo interdisciplinario basado en un estudio sobre preguntas que se llama “UnderstandingUSA”.
Creemos que el Diseño Gráfico puede aportar a generar nuevas experiencias de valor con la información pública, con preguntas que conciernen a los ciudadanos comunes, preguntas cuyas respuestas no sabíamos que no teníamos, preguntas cuyas respuestas les pertenecen a los ciudadanos y por tanto los afectan.

Con esta base conceptual intentamos, a través de los recursos del diseño de información, hacer más comprensible y accesible la estructura del Plan de Saneamiento de la Cuenca Matanza Riachuelo. La responsabilidad, desde el ámbito público, desde la Universidad, es promover la movilización de las comunidades en pro de su desarrollo y mejora de la calidad de vida. Sin duda alguna, para comenzar a revertir el profundo proceso de degradación ambiental y social existente en la Cuenca Matanza Riachuelo es fundamental, la toma de conciencia, la educación y la participación activa de todos los actores sociales involucrados en esta problemática.

El caso de la Comisión Europea
Una de las prioridades fundamentales de la Comisión Europea consiste en garantizar a los ciudadanos europeos el acceso a la información necesaria sobre el medio ambiente. La divulgación de la información y una mayor participación de los ciudadanos en el proceso de toma de decisiones resultan fundamentales para la protección del medio ambiente.
Sólo cuando los ciudadanos estén al tanto de lo que ocurre en el medio ambiente en el nivel local podrán desempeñar un papel activo en la elaboración de políticas que respondan a sus deseos y necesidades. Del mismo modo, la participación de los ciudadanos garantiza la aplicación correcta de las políticas medioambientales y el logro de los resultados deseados.

La Comisión se ha esforzado en garantizar que los ciudadanos tengan acceso a esta información a través de diferentes canales. En febrero de 2004 la Comisión puso en marcha el Registro Europeo de las Emisiones de Contaminantes (REEC), el primer registro europeo sobre contaminación industrial accesible a través de Internet, con información de alrededor de 10.000 fábricas en los 15 Estados Miembros de la UE, así como de Hungría y Noruega, además de información sobre los contaminantes que producen. A partir de 2006, el REEC incluirá información de los 25 Estados Miembros de la Unión ampliada. Los ciudadanos podrán consultar ésta página de la UE para comprobar qué instalaciones están situadas en sus cercanías y averiguar las emisiones que producen. Del mismo modo podrán realizar comparaciones con otras partes de Europa y, así, contar con la posibilidad de plantear preguntas motivadas sobre la reducción de la contaminación.

EPER, The European Pollutant Emission Register: Búsqueda en el Mapa

Éste no es el único ejemplo de los esfuerzos de la Comisión por facilitar el acceso de los ciudadanos a la información. Otro ejemplo excelente es el del ozono troposférico. Las altas concentraciones de ozono pueden ocasionar graves problemas respiratorios, especialmente para los asmáticos, los niños y las personas mayores. Durante el cálido verano del año pasado, se registraron concentraciones récord de ozono troposférico y muchas personas murieron a causa de la combinación del ozono con las molestias de origen térmico. Gracias a la legislación en vigor desde el pasado septiembre, se ha de facilitar al público información actualizada sobre las concentraciones de ozono a través de los canales más apropiados como la radio, la televisión o Internet. Cuando las concentraciones alcancen el denominado “umbral de información” (180 µg/m3), las autoridades tendrán la obligación de informar a los ciudadanos y de plantearse la adopción de medidas para evitar un mayor aumento, por ejemplo, mediante la limitación del tráfico rodado. Cuando se alcance el nivel de concentración excesiva (240 µg/m3) -como de hecho ocurrió el pasado verano en Austria, Bélgica, Francia, Alemania, Luxemburgo y Países Bajos- las autoridades deberán indicar a las personas más susceptibles que deben permanecer en lugares cerrados. Con esta información puntual sobre la situación medioambiental, los ciudadanos podrán hacer todo lo necesario para protegerse de la exposición a estas sustancias nocivas.

A punto para la consulta
Otro ámbito en el que ya se aplica una política informativa eficaz es la Directiva europea sobre Aguas de Baño. Durante casi 20 años, los bañistas han podido conocer la calidad de las aguas de baño de los destinos vacacionales de toda Europa. El Informe Anual se divulga ampliamente en los medios de comunicación y está disponible para su consulta en Internet. En la actualidad la Comisión ha puesto en marcha un sistema que exige que las autoridades analicen las fuentes de contaminación más probables y que elaboren planes de gestión para minimizar el riesgo de los bañistas. Toda esta información estará a disposición de la opinión pública. Además, se consultará a los ciudadanos activamente sobre el desarrollo de los planes de gestión.

Existe otro buen ejemplo de las ventajas de informar y de implicar a los ciudadanos. Los desastres ocurridos en plantas industriales de ciudades como Seveso (Italia) y Toulouse (Francia) fueron el origen de esta legislación para la mejora de la seguridad. En el contexto de esta tendencia, la información sobre las medidas de seguridad y de actuación en caso de accidente se prepara con antelación y se da a conocer entre todos aquellos que puedan verse afectados, como las escuelas, los hospitales y los servicios de urgencia. Además, los ciudadanos deben tener acceso al informe de seguridad del operador de la instalación industrial y al inventario de las sustancias peligrosas presentes en ese lugar. Se les anima a que den sus opiniones durante la elaboración de los planes para la construcción o el mantenimiento de ciertas instalaciones. En resumen, la información y la concienciación desempeñan un papel cada vez más importante en la planificación y realización de actividades que afectan al medio ambiente.

Fuente: Revista Medio Ambiente para los Europeos. Comisión Europea.

JORNADAS POR MAS PRESUPUESTO UNIVERSITARIO Y CONTRA LA REPRESION
“Hay una necesidad urgente de tomarnos un tiempo para actuar”

Se realizarán actividades de diseño colectivo sobre piezas de gran formato coordinadas por el CEADIG con las cátedras Gabriele, Rico y Saavedra con los docentes y estudiantes del turno noche, en respuesta al reclamo por aumento de presupuesto y el pedido de justicia por el asesinato del docente Carlos Fuentealba.

- Basta de represión, Justicia y Castigo a los asesinos del docente Carlos Fuentealba.
- Por Mayor Presupuesto para la Educación.

Hace tres semanas el docente Carlos Fuentealba fue asesinado por la represión policial en Neuquén por reclamar un salario digno para los docentes y una mejor educación. Le dispararon una granada de gas lacrimógeno a menos de dos metros de distancia. Estaba adentro de un auto. La granada le dio en la cabeza y el maestro murió a las 24 horas. Esto se da en medio de conflictos docentes en varias provincias, exigiendo aumento salarial. Desde el Ministerio no se da respuesta a estos reclamos.

En este contexto se mantiene el ahogo presupuestario en la Educación Pública. El presupuesto universitario es de $4.300 millones, la UBA recibe para el 2007 menos de lo que gastó en el 2006. La FADU se declaró en emergencia presupuestaria, donde hay mas de 1200 docentes que no tienen sueldo, mientras que el resto subsiste con el salario desvalorizado. Se suma a esto una emergencia de infraestructura, la facultad se viene abajo, se llueve el techo, los ascensores no funcionan, etc. Los estudiantes también sufren el bajo presupuesto, no tienen becas de ayuda económica, materiales, apuntes (las únicas son las que se destinan en el CEADIG), ni un comedor universitario.

Hay una necesidad urgente de tomarnos un tiempo para hablar, pensar y diseñar un futuro de la universidad a la altura de las necesidades de las mayorías del país y de la región. La educación por la imagen pasa por su confrontación con la ciudadanía: el espíritu crítico y el debate. El diseño, por su capacidad de expresar en el plano simbólico las violencias de nuestras sociedades, contribuye a cuestionar estos problemas y fomenta el deseo de aprehender su complejidad. Reconocer las responsabilidades de los estudiantes es también reconocerles sus derechos.

En un país de superávit fiscal record no queremos tener el privilegio de ser la facultad que está ubicada en el tercer puesto dentro de la UBA por cantidad de docentes ad-honorem!, no queremos una facultad sin infraestructura y sin inversión en sus recursos indispensables el capital humano de trabajadores, no docentes, docentes e investigadores.

Para existir debemos resistir. Para existir debemos adoptar una posición. La nuestra es desde cada taller, con el compromiso de apoyar y difundir los justos reclamos docentes y estudiantiles por mayor presupuesto universitario.

Cátedras de Diseño Gráfico de Marcelo Gabriele, Alfredo Saavedra y Esteban Javier Rico. Invitamos a sumarse.

En una iniciativa conjunta entre la cátedra y el Programa “Chicos en situación de calle” dependiente de la Dirección de Niñez y Adolescencia del Ministerio de Derechos Humanos y Sociales del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires hemos dado comienzo con una conferencia al trabajo académico y de extensión universitaria que llevarán adelante los estudiantes de Nivel 2 del Taller de Diseño Gráfico. Estuvieron presentes en la FADU la coordinadora del Programa Carmen Salcedo, Leonardo Fortuna y Mariano Abregú integrantes del equipo multidisciplinario.

Compartimos desde la cátedra uno de los fundamentos del plan de trabajo llevados adelante por la Dirección de Niñez y Adolescencia que es “dar un salto de las palabras a la acción”, y en esto, el diseño de comunicación visual tiene mucho para aportar fortaleciendo cambios de paradigma y de subjetividad en la problemática.

Destacamos los principales temas desarrollados en la charla:

“Queremos generar una transformación cualitativa, abandonando la posición defensiva por intervenciones concretas que prioricen las necesidades de los más chicos. Queremos competir con la calle.”
“Estos chicos son un reflejo del aumento de la pobreza y la exclusión social. El lugar por derecho de ellos es la familia, la comunidad y la escuela”
“La Ciudad tiene una importante trayectoria en la defensa de los derechos de los niños y adolescentes. Esta iniciativa promueve la aplicación de la Convención sobre los Derechos del Niño, lo que significa en nuestra Ciudad la ley 114, las normas que con ella se asocian y la recientemente sancionada Ley Nacional 26.061.”
“Se trata de generar un salto en la calidad y el impacto de las políticas, a partir de la ejecución de acciones innovadoras, articuladas y orientadas por valores vinculados a la priorización de las necesidades de los niños, la revitalización del rol del Estado, la efectividad de las prácticas, la eficiencia en los resultados y la búsqueda de la justicia social.”
“Se debe garantizar a todos los chicos y chicas la posibilidad de construir un proyecto de vida basado en sus derechos, deseos e intereses”
“Contamos con recursos humanos multidisciplinares en las unidades móviles, elevando el número de operadores de calle en un 200%, contando actualmente con más de 100 técnicos-profesionales dispuestos a la detección y seguimiento de niñas, niños y adolescentes en situación de calle.”
“Sabemos que se debe ofrecer servicio, anticipación y respuesta a problemáticas específicas, y por eso proponemos acciones que tienen que ser efectivas en el corto plazo, con el objetivo de generar estímulos en un proyecto político y social de una ciudad y un país justo y equitativo.”

El desafío disciplinar como estudiantes de Diseño Gráfico que hoy se acercan a la problemática tendrán la posibilidad de diseñar estrategias visuales para cambiar la subjetividad construída de una sociedad, de un vecino que es más “cliente” que “ciudadano”. La única posibilidad de políticas transformadoras en el mediano y largo plazo, es aportar conocimiento dejando instalada una nueva institucionalidad en la materia que pueda tartar a estos niños y adolescentes como víctimas de un proceso de exclusión social y económico.

El aporte desde la cátedra (estudiantes y docentes) de esta Universidad Pública es el compromiso de que el diseño llegue con nuevas imagénes y estrategias socio-culturales a las necesidades de las mayorías del país.

Este es un lugar de vacancia que necesita del pensamiento y la práctica del diseño. Finalmente, esperamos aportar desde la cátedra nuevas ideas en el proceso de enseñanza-aprendizaje de estos futuros diseñadores, hoy estudiantes.

Ver trabajos de alumnos 

Paro Nacional Nacional Universitario - 18 y 19 de abril de 2007

“Estos son los tiempos, en que hablar de árboles es casi un crimen, porque supone callar sobre tantas y tantas alevosías”.
Bertold Brecht

Pensar sobre que hablar en estos tiempos, hoy jueves 19 de abril de 2007, en el contexto de la clase de la cátedra supone un desafío, responsabilidad y compromiso.

UNO.
El reencuentro con estas palabras de Brecht toman actualidad frente al imperativo categórico que la cultura occidental había asumido en el punto máximo de la barbarie del Siglo XX el Holocausto perpetrado por el Nazismo y cómplices fascistas en el campos de exterminio de judíos, gitanos y otras personas perseguidas por discriminación y xenofobia. Entre el 19 de abril y el 16 de mayo de 1943, los judíos de la ciudad polaca de Varsovia se rebelaron contra los nazis.
Cuenta ELIE WIESEL, Premio Nobel de la Paz y Sobreviviente de Auschwitz y Buchewald “Estaban solos. Es su soledad y su valor lo que recordamos hasta hoy. La suya fue la primera revuelta civil en la Europa ocupada por los alemanes. A pesar de su inexperiencia militar, lucharon con asombrosa valentía, infligiendo grandes bajas al enemigo. Pero estaban solos, tan desesperadamente solos. Pascua judía de 1943.”

DOS.
El pensamiento de Brecht nos coloca también ante la opción de elección, que hacer, parar, dar clases, informar, testimoniar, callar? Si revisamos las opciones que nos brindan los poder hegemónicos en general podríamos coincidir en un menú simplificado de elección: apoyar al poder, enfrentarlo con desición o hablar de árboles. Hablar de tipos de árboles, de hierbas y pastos, omitiendo y callando.
Hoy se cumplen 20 años del anuncio de “Felices Pascuas la casa está en orden” frente a la amenaza de los carapintadas del ejército comprometidos con diversos crímenes durante la dictadura militar. La resolución de este planteo militar para obtener una amnistía sobre los crímenes y torturas del terrorismo de estado dejó como resultado el impulso por parte del gobierno de Alfonsín de dos leyes de impunidad: Obediencia Debida y Punto Final y luego profundizada por los indultos de Menem. Con estás leyes fueron liberados primero más de 150 oficiales responsables de crímenes de lesa humanidad, entre ellos Alfredo Astiz y el Tigre Acosta, y con los indultos los comandantes enjuiciados en el histórico Juicio a la Juntas Militares.

TRES.
Hay una necesidad urgente de tomarnos un tiempo para hablar, pensar y diseñar un futuro de la universidad a la altura de las necesidades de las mayorías del país y de la región. Citando a Gerard París Clavel, podemos decir que: una enseñanza supone desafiar lo prohibido, romper con las normas y la mediocridad.
La educación por la imagen pasa por su confrontación con la ciudadanía: el espíritu crítico y el debate. Es necesario que la creación se encuentre con el mundo del trabajo, que los intelectuales dialoguen con los trabajadores sociales.
La cultura debe participar activamente en el conflicto social. El diseño, por su capacidad de expresar en el plano simbólico las violencias de nuestras sociedades, contribuye a cuestionar estos problemas y fomenta el deseo de aprehender su complejidad. Reconocer las responsabilidades de los estudiantes es también reconocerles sus derechos.

La actividad del diseñador como productor de imágenes sociales es bella, es la felicidad del intercambio, de temas compartidos con personas y con comunidades que luchan con generosidad en este terreno. ¡Qué placer poder expresar la propia singularidad cuando uno trata un tema! Establecer un diálogo entre las diversas culturas, un internacionalismo de las comunidades.
Resistir y combatir la globalización del capital y su carrera hacia la guerra económica. Frente a la dominación de los mercados y las guerras económicas que libran entre sí los depredadores capitalistas, debemos elegir nuestras actividades, nuestras vidas, porque para difundir su ideología ellos necesitan de la complicidad de los productores de símbolos y de las representaciones de su sistema. Es decir, de gente como nosotros: diseñadores, escritores, técnicos, “vendedores ambulantes”, etcétera.