diez mil diseños

El nuevo tejido urbano, posterior al año 2000, se caracteriza por hogares para vivir y trabajar, cada vez con comunidades activas las 24 horas y con múltiples configuraciones remotas de acceso a la información. Nuestras formas de producir han cambiado con sistemas de producción, comercialización y distribución descentralizados, con servicios solicitados y entregados por la red.

La primera página web fue publicada en 1991 por Tim Berners-Lee. Desde entonces, el diseño web ha evolucionado de manera impresionante como muestra Kissmetrics en esta infografía.

Los lugares de conocimiento e intercambio se van reconfigurando ahora soportados electrónicamente. Estos cambios provocan un crecimiento del consumo de la información pero no se traduce en mejor comprensión y conocimiento. Aquí es donde el Diseño de información tiene una importancia estratégica ya que la velocidad de circulación de la información afecta una instancia fundamental: la reflexión (Lash, 2005).

Así es como el diseño de información se comienza a especializar en el trabajo sobre los consumos informativos de la vida cotidiana para mejorar estos aspectos y lograr comprensión. Encontrar dispositivos y lugares dentro de los nuevos medios donde trabajar con espacios de experiencias como faros de conocimientos es el desafío que redefinirá la tarea intelectual y profesional de los arquitectos, urbanistas, diseñadores y el resto de los profesionales que se ocupan de los espacios y lugares en los que se desarrolla nuestra vida cotidiana.

Los diseñadores, los editores, los profesionales de la comunicación social son personas directamente implicadas en la “salud cultural” de las relaciones y creaciones de la cultura contemporánea, no pueden estar al margen de los debates y no pueden no tomar posición. El diseño de información requiere que se revalore la importancia de la idea, de la búsqueda de la verdad y que tenga en cuenta el contexto tecnológico en el que operamos sin eclipsar el contenido con los artificios de modas estilísticas pasajeras.

Esteban Javier Rico

Entrevista a Michael Rock, Diseñador gráfico, Socio Fundador del estudio multidisciplinario 2×4, de New York

Emily King: El diseño para una institución cultural, ¿requiere un enfoque determinado? ¿Existen consideraciones especiales en el diseño para la cultura?
Michael Rock: esta pregunta se puede enfocar desde dos perspectivas distintas. La primera: ¿Tiene que ser distinto el trabajo porque se trata de una institución cultural y no comercial? Y la segunda: ¿hay algo en la organización de las instituciones culturales que hace que trabajar para ellos sea distinto?
Según mi experiencia, las nociones de jerarquía e inclusión son muy distintas en los entornos cultural y empresarial. Si bien los clientes de una empresa están satisfechos con unas jerarquías y unas cadenas de mando claras, las instituciones culturales parecen más volcadas en la inclusión. Aunque el director tenga el poder absoluto, existe el deseo de mostrarse sensible con los demás. El proceso tiende a centrarse mucho más en la creación de consenso.

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Experience, Connecting Minds es un sitio web que tiene el propósito de establecer relación entre experiencias de usuarios, conectando sensaciones, emociones, ideas, pensamientos mediante un sistema interactivo de carácter hipertextual que relaciona estos conceptos y mediante la interfase va conduciendo a otros nuevos conceptos relacionados.

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Dentro del Diseño de Información las infografías periodísticas son un sub-género que han tenido un desarrollo muy importante como forma de acceso al conocimiento. La mayoría de los diarios y periódicos más importantes del Mundo y de la Argentina han desarrollado y consolidado departamentos infográficos internos. Este relevo sobre Infografías gráficas periodísticas publicadas en periódicos y revistas, nacionales e internacionales, son una buena muestra de creatividad y uso de lenguajes. No es la intención exponerlas como modelos a seguir sino como caminos trazados que puedan abrir otros nuevos.

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Storm Thorgerson es uno de los diseñadores gráficos más interesantes conceptualmente y desafiantes en lenguaje visual del rock. Explorador inspirado de las vanguardias del Siglo XX ha creado poderosas imágenes que van de lo absurdo a lo inconcebible, de lo conceptual a lo surreal, para grupos como Pink Floyd durante casi cuatro décadas.

Inquieto y visionario, Thorgerson nace en Londres en 1944. Estudia la licenciatura en Inglés en la Universidad de Leicester y una maestría en Cine y Televisión en el Royal College of Art. Tras especializarse en técnicas de fotografía y diseño gráfico, entabla una amistad con Roger Waters, cofundador, cantante y bajista de Pink Floyd, tras ayudarle a crear lo que sería la portada del primer disco de la banda británica, A Saucerful Of Secrets, integra el grupo de diseñadores Hipgnosis. A partir de aquel momento Thorgerson se dedicaría a esbozar la imagen del grupo, para el cual diseñó cada una de las portadas de su vasta y admirable carrera, para más adelante trabajar para artistas como The Alan Parsons Project, The Catherine Wheel y The Cranberries, entre muchos otros.

Así, junto a grandes artistas de la época, como Aubrey Powell y Peter Cristopherson, Hipgnosis se constituyó como un grupo de diseño especializado en dar origen al apreciable arte y diseño para portadas de álbumes de artistas como Led Zeppelin, Genesis, Peter Gabriel, 10cc, Black Sabbath, Yes, Paul McCartney, AC/DC e incluso The Beatles.

A pesar de que aquel equipo se separó en 1983, Thorgerson continuó siendo el diseñador de cabecera del grupo entonces liderado por Waters y David Gilmour, para más adelante incursionar en la dirección de cine y comerciales, destacar en el diseño plástico e iconográfico e involucrarse en millonarias producciones audiovisuales.

Recomendamos la visita a su site que desarrolla sus ideas y su portfolio vasto siendo un creador de Música para los Ojos: Storm Thorgerson

Esteban Javier Rico