diez mil diseños

El nuevo tejido urbano, posterior al año 2000, se caracteriza por hogares para vivir y trabajar, cada vez con comunidades activas las 24 horas y con múltiples configuraciones remotas de acceso a la información. Nuestras formas de producir han cambiado con sistemas de producción, comercialización y distribución descentralizados, con servicios solicitados y entregados por la red.

La primera página web fue publicada en 1991 por Tim Berners-Lee. Desde entonces, el diseño web ha evolucionado de manera impresionante como muestra Kissmetrics en esta infografía.

Los lugares de conocimiento e intercambio se van reconfigurando ahora soportados electrónicamente. Estos cambios provocan un crecimiento del consumo de la información pero no se traduce en mejor comprensión y conocimiento. Aquí es donde el Diseño de información tiene una importancia estratégica ya que la velocidad de circulación de la información afecta una instancia fundamental: la reflexión (Lash, 2005).

Así es como el diseño de información se comienza a especializar en el trabajo sobre los consumos informativos de la vida cotidiana para mejorar estos aspectos y lograr comprensión. Encontrar dispositivos y lugares dentro de los nuevos medios donde trabajar con espacios de experiencias como faros de conocimientos es el desafío que redefinirá la tarea intelectual y profesional de los arquitectos, urbanistas, diseñadores y el resto de los profesionales que se ocupan de los espacios y lugares en los que se desarrolla nuestra vida cotidiana.

Los diseñadores, los editores, los profesionales de la comunicación social son personas directamente implicadas en la “salud cultural” de las relaciones y creaciones de la cultura contemporánea, no pueden estar al margen de los debates y no pueden no tomar posición. El diseño de información requiere que se revalore la importancia de la idea, de la búsqueda de la verdad y que tenga en cuenta el contexto tecnológico en el que operamos sin eclipsar el contenido con los artificios de modas estilísticas pasajeras.

Esteban Javier Rico

Acercamos esta nota perteneciente al denominado Libro Blanco, Diseño en la Europa Hoy, un debate publicado en 2004 alrededor de temas de suma importancia para el futuro del diseño para pensar disciplinarmente. Es una agenda de problemáticas que la Carrera y la FADU deberían abordar como objetivo para mejorar los programas y enfoque del egresado. Este artículo de Steinar Amland, Gerente de Danish Designers, aborda seriamente la relación de la ética y la filosofía en la práctica disciplinar, planteando ideas de acción: (…) La comunidad del diseño tiene que reevaluar y debatir sus códigos de conducta para facilitar una nueva serie de éticas del diseño adecuadas a los desafíos del futuro. “Los diseñadores tienen que participar activamente en la sociedad, ganándose su respeto, no exigiéndolo; centrándose en problemas reales, en lugar de los construidos artificialmente”.(…)

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Casi al final de la primera década del siglo XXI, hoy nuevamente me encontraba con un material que analizaba la salida del Manifiesto 2000 “First Things First” , impulsado por Tibor Kalman, un gran diseñador ya fallecido, que públicamente ya en 1989 en un Congreso de AIGA había animado a sus colegas a tratar de “subvertir” el proceso de diseño y a hacer que sus clientes fueran más responsables socialmente. La publicación del Manifiesto generó muchas controversias al final de una década donde las “batallas” se habían concentrado en cuestiones estético-tecnológicas, momento del enfrentamiento entre “modernos y posmodernos” (los que no podían diseñar sin grilla tipográfica y los que la odiaban, los que creían que el gesto de la mano no era posible trasladarse a los nuevos medios de edición digital, etc). Mucha “pirotecnia verbal” pero pocas ideas y reflexión acerca de cuestiones de contenido y de información relevante para la sociedad. Es interesante ver que las posiciones en contra no se dejaron esperar, se tildó el escrito de izquierdista, de ofensivo a quienes trabajaban comercialmente, inútil, utópico y hasta se lo ignoró con persistente indiferencia.

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Entrevista a Michael Rock, Diseñador gráfico, Socio Fundador del estudio multidisciplinario 2×4, de New York

Emily King: El diseño para una institución cultural, ¿requiere un enfoque determinado? ¿Existen consideraciones especiales en el diseño para la cultura?
Michael Rock: esta pregunta se puede enfocar desde dos perspectivas distintas. La primera: ¿Tiene que ser distinto el trabajo porque se trata de una institución cultural y no comercial? Y la segunda: ¿hay algo en la organización de las instituciones culturales que hace que trabajar para ellos sea distinto?
Según mi experiencia, las nociones de jerarquía e inclusión son muy distintas en los entornos cultural y empresarial. Si bien los clientes de una empresa están satisfechos con unas jerarquías y unas cadenas de mando claras, las instituciones culturales parecen más volcadas en la inclusión. Aunque el director tenga el poder absoluto, existe el deseo de mostrarse sensible con los demás. El proceso tiende a centrarse mucho más en la creación de consenso.

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Body Politics es un libro que antes fue una exposición. Es un libro de POLÍTICAS DEL CUERPO EN LA FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA. Es un libro que surge del interés de pensar, analizar y producir desde la imagen, desde el arte, desde el diseño. Es un libro colectivo que se centró en el cuerpo intervenido por fuerzas sociales, las políticas del cuerpo, los cuerpos políticos y la relación entre ellos.

Body Politics es un libro de edición y diseño colectivo. Con la curadoría de Marcelo Brodsky y Julio Pantoja, con el guión conceptual editorial de Guido Indij y con la coordinación editorial de Andrea Wain se conformó el equipo inicial de este proyecto que arrancó en 2008 y ha sido recientemente editado.
El Diseño de éste libro ha sido realizado por un equipo de estudiantes 2008 de la Cátedra Rico de Diseño Gráfico III de la FADU-UBA a partir de un proyecto de extensión universitaria que promueve la formación disciplinar-profesional. Participaron en un trabajo colectivo de diseño: Facundo Boggino, Sonia Cancinos, Juan Pablo Fabre, Verónica López, Valeria Risatti y María Laura Smoglie.

La foto de tapa de Body Politics es a la vez un homenaje y un reclamo de justicia y de aparición con vida, a través de la obra de Helen Zout que en 2002 fotografió a Jorge Julio López.

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