diez mil diseños

Clase Pública el Lunes 15 de Septiembre a las 19hs frente al Ministerio de Educación de la Nación.

Es imprescindible comprender la profundidad de la crisis presupuestaria en la UBA y en la FADU que arrastra una “Deuda Interna” de por lo menos 20 años. Es imprescindible comprender para quienes enseñamos y hacemos diseño que es una herramienta de persuasión, de información, pero también de movilización.

Realizaremos una Clase Pública este Lunes 15 de Septiembre desde las 19hs y hasta las 23hs, frente al Ministerio de Educación de la Nación (en Rodríguez Peña entre M.T de Alvear y Paraguay) produciendo conocimiento, enseñando juntos varias cátedras con muchos estudiantes. Estaremos realizando esta acción junto a la Asamblea de Docentes y Estudiantes de la FADU y junto al compromiso de profesores y estudiantes de diversas cátedras que acompañan la iniciativa .

El diseño debe ayudar a poner en el centro del debate la falta de políticas serias hacia la universidad pública desde los diferentes niveles gubernamentales.

Esta clase pública acercará a la ciudadanía nuestras formas de enseñar, de investigar y de producir diseño en una Universidad pública, gratuita y cogobernada. Será una oportunidad más para que el Ministro de Educación y sus colaboradores, que por sus declaraciones poco conocen de la realidad de los claustros, puedan venir humildemente a aprender, a intercambiar y a conocer a los valiosos docentes y estudiantes de la FADU. Esos docentes que en su mayoría no se les paga por el cargo que ejercen o directamente no se les paga porque están ad-honorem.

En una facultad con más de 2.500 docentes, hay miles de docentes trabajando gratis o subrentados que con su esfuerzo sostienen la educación de más de 25.000 alumnos que asisten a la FADU, entonces decimos:

“El trabajo en sus diversas formas gozará de la protección de las leyes, las que asegurarán al trabajador: condiciones dignas y equitativas de labor; jornada limitada; descanso y vacaciones pagados; retribución justa; salario mínimo vital móvil; igual remuneración por igual tarea…” Art. 14 bis de la Constitución Nacional de la Argentina

En esta clase pública podremos expresarnos para defender éste lugar de excelencia académica que es la FADU y la UBA, la universidad pública, gratuita, autónoma y cogobernada que sigue dando testimonio, a pesar de las acciones u omisiones de muchos funcionarios.

Una manera más de seguir construyendo unidos estudiantes y docentes conjugando poesía y estructura, argumentación y punto de vista, ideal y práctica, pensamiento y acción.

Esperamos que puedan sumarse y darle difusión.

Equipo de Cátedra

Hay una necesidad urgente de tomarnos un tiempo para hablar, pensar y diseñar un futuro de la Universidad argentina a la altura de las necesidades de las mayorías del país y de la región.

Martes 5 de agosto a las 19hs en al Aula Magna, 20hs
Asamblea Docente para tratar la falta de presupuesto
Convocada por la Dirección de la Carrera de Diseño Gráfico

En un país de superávit fiscal record no queremos tener el privilegio de ser la facultad que está ubicada en el tercer puesto dentro de la UBA por cantidad de docentes ad-honorem!, no queremos una facultad sin infraestructura y sin inversión en sus recursos indispensables el capital humano de trabajadores, no docentes, docentes e investigadores.

Citando a Gerard París Clavel, podemos decir que: una enseñanza supone desafiar lo prohibido, romper con las normas y la mediocridad. La educación por la imagen pasa por su confrontación con la ciudadanía: el espíritu crítico y el debate. Es necesario que la creación se encuentre con el mundo del trabajo, que los intelectuales dialoguen con los trabajadores sociales.
La cultura debe participar activamente en el conflicto social. El diseño, por su capacidad de expresar en el plano simbólico las violencias de nuestras sociedades, contribuye a cuestionar estos problemas y fomenta el deseo de aprehender su complejidad. Reconocer las responsabilidades de los estudiantes y de los docentes es también reconocerles sus derechos.

Resistir y combatir la globalización del capital y su carrera hacia la guerra económica. Frente a la dominación de los mercados y las guerras económicas que libran entre sí los depredadores capitalistas, debemos elegir nuestras actividades, nuestras vidas, porque para difundir su ideología ellos necesitan de la complicidad de los productores de símbolos y de las representaciones de su sistema. Es decir, de gente como nosotros: diseñadores, escritores, técnicos, “vendedores ambulantes”, etcétera.

Para existir debemos resistir. Para existir debemos adoptar una posición. La nuestra es, desde la cátedra, desde el taller, el compromiso de apoyar y difundir la lucha docente y estudiantil por el justo y necesario presupuesto universitario.

Adherimos activamente cada día en los talleres para dar testimonio, lucha y debate para cambiar esta situación de ahogo presupuestario que el Consejo Superior tiene hacia la FADU, sumado al presupuesto insuficiente que año tras año el Gobierno Nacional a través del Ministerio de Educación y con el voto del Congreso Nacional asigna a las universidades públicas.

Estamos convocando para actuar, actuar en forma conjunta. Estudiantes, docentes, no docentes, todos aquellos que forman parte de la comunidad universitaria.

Y para eso necesitamos encontrarnos el Martes 5 de agosto a las 19hs en al Aula Magna, en la convocatoria a Asamblea Docente convocada por la Dirección de la Carrera de Diseño Gráfico, aportando debate y renovando todos juntos el compromiso con el cambio.

Hay entonces, una necesidad urgente de tomarnos un tiempo para actuar.

Diseño para dar un salto de las palabras a la acción.
Afiches para el Programa “Chicos en situación de calle”. Dg2 Cátedra Rico.

Ámbito Urbano y Comunicación Social.

II Jornadas de promoción de los derechos de niños, niñas y adolescentes. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. 26 y 27 de junio de 2008. Organizado por: UNICEF, SEUBE-UBA, FADU-UBA, FSOC-UBA, F. Derecho-UBA, FFyL-UBA

La presente ponencia se basa en la experiencia de trabajo de estudiantes de diseño gráfico en el primer cuatrimestre de 2007 en el taller de Diseño Gráfico II de la cátedra Rico. Los objetivos disciplinares-pedadógicos fueron: Comprender la relevancia del plano retórico para la planificación y producción de piezas de diseño gráfico, Experimentar las posibilidades funcionales, comunicacionales y persuasivas de las figuras retóricas, Introducir a la relación orgánica entre géneros y decisiones retóricas.

La consigna del trabajo fue realizar piezas de comunicación de alto impacto para lo cual se decidió diseñar afiches para vía pública para poder comunicar esencialmente al ciudadano-vecino de la ciudad de Buenos Aires la problemática y la causas de que existan chicos que están en situación de calle y poder cambiar la falsa concepción de que “son chicos de calle”. Todo el esfuerzo persuasivo estaba destinado a trabajar con esa subjetividad en la representación del otro, en este caso niños y adolescentes, que han sido expulsados y maltratados desde sus senos familiares sin lograr contención en ninguna otra red periférica a su núcleo parental. Han participado más de 80 estudiantes bajo la coordinación del equipo docente de la cátedra conformado por: Mariano Addesi, Sebastián Feinsilber, Bernarda Ghio Campos, Ileana Coppoli (Docentes) Nicolás Pinkus y Mónica Farkas (Prof. Adjuntos) Marcelo Castillo (Jefe de Trabajos Prácticos) y Esteban Javier Rico (Prof. Titular).

Esperamos poder seguir colaborando desde la relación de la universidad y ámbito público más allá de los cambios de gestiones de gobierno poniendo a disposición los resultados de esta experiencia de diseño y de futuras que podamos emprender en relación a necesidades específicas.

Equipo de cátedra.

> Bajar Ponencia y afiches en PDF
Ponencia Jornadas Infancia. Cátedra Rico

La práctica del Diseño y el Arte desde el compromiso político.
Juan Carlos Romero por Mónica Farkas

Trama 1 | Juan Carlos Romero | 2008

En el encuentro Trama de Diseño del Lunes 14 de Abril de 2008, Juan Carlos Romero realizó un recorrido de su obra en el que hizo visible la posibilidad de redescubrir a través de los procedimientos los enunciados por los cuales un objeto artístico transita los bordes de su propio campo.
Incluso me atrevo a plantear que lo que articula una vasta y multifacética producción como la de Romero es lo que Filiberto Menna ha descripto como “la fuerte tensión metalinguística (…) que permite al artista desarrollar simultáneamente el doble procedimiento de hacer arte y de hacer discurso sobre el arte.”
Se podría objetar a lo antedicho que todo objeto artístico enuncia un problema, presentando sus operaciones, las percibamos o no. Una mirada retrospectiva del trabajo de Romero nos permitió ver cuáles son las otras variables convocadas para jerarquizar el componente procedural como vehiculizador de sentido: el interés por el lugar que el público cumple como configurador de la experiencia, la relación entre política y arte, las mediaciones que imponen los procedimientos y los contextos de aparición y circulación de la obra del artista.
Su interés en la interacción del público con la obra aparecía ya en la exposición internacional Arte de Sistemas (1971), muestra realizada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y considerada como pionera en las exploraciones que conducirían al posteriormente llamado arte electrónico.
La muestra Violencia (1973) “inundó” los tres pisos del CAYC con afiches de imprenta plana con la palabra violencia, fotos, libros y ampliaciones de páginas periodísticas donde apareciera esa palabra. Parafraseando a Walter Benjamin podríamos afirmar que la política acontece en las diversas maneras en que el lenguaje de las cosas se traduce al lenguaje de los humanos.
En esa misma dirección y junto a Edgardo Vigo, Horacio Zabala, Graciela Gutierrez Marx, Hilda Paz entre otros, el llamado Arte Correo le sirvió a Romero como plataforma desde la que resistir la represión política y cultural utilizando un sistema de comunicación altamente codificado como el del correo para ridiculizar la burocracia y operar artísticamente desde el desvío denunciando las situaciones de violencia que se vivían en la Argentina.
Instalaciones, performances, intervenciones en el espacio público y toda su práctica artística han estado fuertemente atravesadas por la producción colectiva. En 1988 por ejemplo se une a Horacio D’Alessandro, David Edward, Héctor Puppo y Luis Pazos para formar el grupo Escombros. Artistas de lo que queda. Los espacios cotidianos, los objetos modestos fueron desnaturalizados para señalizarlos como el lugar desde el que se implica y cristaliza la producción del saber/poder.
La circulación de la palabra, en su invisiblidad y en su materialidad, recorren también la producción de Romero tanto desde el punto de vista del amplio espectro del llamado arte conceptual como desde sus permanentes experimentaciones dentro de la poesía visual y los libros de artistas. Nuevamente el artista nos recuerda que cada género, soporte, procedimiento puede hacer escuchar su voz o tal vez, que ya nos hablaron pero no nos detuvimos a escucharlos.

Mónica Farkas

Bibliografía
BENJAMIN, Walter, Angelus Novus, Edhasa, Barcelona, 1971.
Entrevista de Mónica Farkas a Juan Carlos Romero, Buenos Aires, inédita, mayo de 2001.
LONGONI, Ana; MESTMAN, M. Del Di Tella a “Tucumán Arde”. Vanguardia artística y política en el ’68 argentino, Ediciones El Cielo por Asalto, Buenos Aires, 2000.
MENNA, Filiberto, La opción analítica en el arte moderno, Gustavo Gili, Barcelona, 1977.

Los trabajos expuestos fueron realizados por estudiantes de Diseño Gráfico II, como punto de partida crítico frente a quienes confunden “lo posible con lo dado”. Pensar en el espíritu, convicciones y principios de aquel tiempo y verlos desde Latinoamérica hoy, fue una experiencia muy enriquecedora desde nuestro rol como universitarios y como operadores culturales.

Ver Afiches e Imágenes de la EXPO en la FADU y en La Plata 

“… Realmente tengo que confesar que previamente a este trabajo práctico mi conocimiento acerca del Mayo Francés del ‘68 era prácticamente nulo. Pude indagar acerca del tema con los apuntes otorgados por la cátedra y las teóricas dadas en el taller, gracias a eso pude darme cuenta lo increíblemente cercano que resulta ese reclamo en estos días y a su vez lo increíblemente lejanos que estamos de esa unión que se logró entre los obreros y estudiantes, y entre los estudiantes mismos, producto quizás de una sociedad entera que nos encuentra hoy alienados unos de otros”…
Sebastián Infantino, estudiante Dg2 Cátedra Rico

“… Haber podido hacer este afiche no solamente me llevo a abordar bien el tema del Mayo Francés (momento que conocía solamente por nombre, pero nunca supe de que se trató hasta hoy) sino que también me ayudó a interpretar el sentimiento de lucha que emprendieron aquellos estudiantes, quienes hoy deben tener la edad de nuestros padres. Creo que la libertad de expresión o la “imaginación al poder” como se quiera decir, es el tema que resalta el Mayo del ‘68 y creo que es también el exitoso momento histórico de lucha reflejado 40 años después en nuestro trabajo actual, y por suerte podemos revivirlo con el diseño de estos afiches.”…
Ariel Tur, estudiante Dg2 Cátedra Rico

“… Este trabajo nos permite reflexionar, en un tono crítico,las conesecuencias de los hechos ocurridos durante el Mayo del ‘68 en París. Si bien no hemos sido capaces de terminar lo que alguna vez comenzó, no hay dudas de que podemos ver lo que está sucediendo. El crecimiento total de un sistema, cual si fuese el cáncer del mundo, a dejado sus huellas de sangre a lo largo de la historia. La idea de las guerras, la explotación y el consumismo durante la década de 1960 a absorvido hasta los signos e iconos más puros, provocando una reacción que desencadena en el Mayo Francés. Lo que pretendo decir es que “el gallo no está en venta” hasta aquí llegaron”…
Matías Alejandro Rivas, estudiante Dg2 Cátedra Rico

“… El concepto de represión me pareció un común denominador entre los sucesos ocurridos en Francia en 1968 y en la Argentina de los últimos años.  El “Mayo Francés” reclama entre otras cosas un cambio de sistema, genera un movimiento intelectual, un cambio de paradigma en la sociedad, una unión entre dos clases, obreros y estudiantes, casi antagónicas. Hechos como el asesinato del maestro Fuentealba por la represión policial nos conecta a través de un hecho tan grave actual hacia los acontecimientos del mayo francés”…
Ignacio Porfirio, estudiante Dg2 Cátedra Rico

“… El concepto que trabajé en el afiche fue “Una lucha que continúa” haciendo referencia a un destape ideológico que surgió con el Mayo Francés, y la unión de todo un pueblo para perseguir esos ideales. Mi afiche plantea que ese es un combate que no terminó, que esos ideales son los mismos que perseguimos hoy acá en nuestro país, y que nosotros como pueblo retomemos ese “combate” que se inició hace 40 años atrás, proponiendo que se realice desde un lugar más intelectual refiriéndome a la comunicación de la ideas”…
Felicitas López Aráoz, estudiante Dg2 Cátedra Rico

“… La idea de este afiche es mostrar la oposición y el rechazo de los manifestantes franceses en 1968 contra el sistema capitalista y la sociedad de consumo de la época. Quiero transmitir y reforzar el “despertar” al espectador, a cada persona hoy, antes de que estemos todavía más atrapados dentro de un sistema capitalista que nos sofoca y encierra día a día ”…
Cintia Meira, estudiante Dg2 Cátedra Rico

La cátedra trabaja en un programa llamado “Cultura a la Vista” que intenta poner en contacto la producción intelectual y creativa de los claustros con la calle, con el pueblo, con el ciudadano. Para nosotros Cultura a la Vista es muy diferente de las “diversiones” de la sociedad de consumo.

Cultura a la Vista es una intención de renacer el arte de reunirse con otros para escuchar, hablar y reinvindicar la libertad de interrogar, poner en duda, creer y crear.

Equipo de cátedra 2008