diez mil diseños

El domingo 23 de Septiembre desde la cátedra Rico DG1 FADU UBA se participó en uno de los festivales que recaudará fondos para el proyecto de radio comunitaria para los QOM en Formosa. El desafío del proyecto en el taller de diseño gráfico fue hacer conocer y reflexionar acerca de las luchas por el territorio desde la cosmovisión de los pueblos originarios y campesinos, en un intento de aportar a la producción de otros discursos visuales como ejercicio crítico y práctica política.

Se proyectaron varios de los trabajos de los estudiantes que consistieron en 3 puestas tipográficas en base a recortes de textos de esta temática y como acción los estudiantes llevaron una réplica de su propia producción para dejar pegados en una de las paredes del IMPA ( Fábrica y Centro Cultural recuperada por sus trabajadores).

Por otra parte es probable que las imágenes viajen a Formosa, a la comunidad de los QOM y a México a alguna comunidad zapatista a través de la Red de Solidaridad con Chiapas de Argentina. Muchas personas se detuvieron a mirar/leer y preguntar, sorprendiéndose que en la carrera de Diseño Gráfico de la UBA se hicieran este tipo de trabajos. Una motivación más para seguir aportando desde nuestro concepto de “Diseñar para la Acción” donde el diseño como operación cultural tiene una importancia vital en la visibilidad pública de aquellos hechos y discursos que son ignorados por los diferentes monopolios del poder ( estatal o privado).

Pueden verse el portfolio de trabajos completo en: http://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150329401482685.345645.114898172684&type=3

Y por último, esta cita de un proverbio africano a través de John Berger, que refleja algo del espíritu de este trabajo: “Hasta que los leones cuenten con sus propios historiadores las historias de caza siempre glorificarán a los cazadores.”

Equipo de cátedra. 2011

Casi al final de la primera década del siglo XXI, hoy nuevamente me encontraba con un material que analizaba la salida del Manifiesto 2000 “First Things First” , impulsado por Tibor Kalman, un gran diseñador ya fallecido, que públicamente ya en 1989 en un Congreso de AIGA había animado a sus colegas a tratar de “subvertir” el proceso de diseño y a hacer que sus clientes fueran más responsables socialmente. La publicación del Manifiesto generó muchas controversias al final de una década donde las “batallas” se habían concentrado en cuestiones estético-tecnológicas, momento del enfrentamiento entre “modernos y posmodernos” (los que no podían diseñar sin grilla tipográfica y los que la odiaban, los que creían que el gesto de la mano no era posible trasladarse a los nuevos medios de edición digital, etc). Mucha “pirotecnia verbal” pero pocas ideas y reflexión acerca de cuestiones de contenido y de información relevante para la sociedad. Es interesante ver que las posiciones en contra no se dejaron esperar, se tildó el escrito de izquierdista, de ofensivo a quienes trabajaban comercialmente, inútil, utópico y hasta se lo ignoró con persistente indiferencia.

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Abrazamos, recuperamos las caras, los nombres y las historias de los 114 compañeros detenidos-desaparecidos de la Facultad de Arquitectura de la UBA.

Porque reivindicar su vida digna y recordarlos a ellos es dignificarnos a nosotros, a su familia, a la sociedad. Porque las razones de su lucha siguen vigentes. Porque sabemos que la impunidad no será eterna. Porque están hoy aquí en cada aula, pasillo y en nuestro patio lleno de historia y de lucha, con nosotros. Presentes. Siempre.

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En el marco de Trama de Diseño 3 hemos presentado los videos gráficos para Abuelas de Plaza de Mayo realizados por estudiantes de Dg2 a partir de un nuevo eje comunicacional que trabajamos con el equipo del Archivo Biográfico Familiar dirigido por Marcelo Castillo. Cada uno de estos trabajos muestra creatividad, compromiso y mucha dedicación de los estudiantes y del equipo docente en un aporte desde el diseño de comunicación visual y desde la Universidad Pública, a fortalecer una visión transformadora hacia los futuros profesionales diseñadores para que incorporen planteos éticos y estéticos en el desarrollo de sus disciplinas en favor de la justicia y las necesidades de las mayorías del país.
La nueva estrategia comunicacional se estructuró a partir de los testimonios y casos concretos de “hermanos/as que buscan a sus hermanos/as” asumiendo el nuevo desafío de Abuelas de instalar “nuevas voces” que demuestran el lógico recambio generacional. A partir de estas búsquedas específicas queda en evidencia la lucha por encontrar a todos los nietos y la restitución de su verdadera identidad. En este trabajo colaboraron Mariana y Gabriel Corvalán, Lorena y Flavia Battistiol, Pedro Luis Nadal y Leonardo Fossati, a quienes agradecemos infinitamente por compartir sus historias.

Estas piezas audiovisuales ya son parte de Abuelas de Plaza de Mayo y serán difundidas en señales de TV, Internet y Redes Sociales, website de Abuelas de Plaza de Mayo, proyecciones públicas y otras instancias comunicacionales.

Body Politics es un libro que antes fue una exposición. Es un libro de POLÍTICAS DEL CUERPO EN LA FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA. Es un libro que surge del interés de pensar, analizar y producir desde la imagen, desde el arte, desde el diseño. Es un libro colectivo que se centró en el cuerpo intervenido por fuerzas sociales, las políticas del cuerpo, los cuerpos políticos y la relación entre ellos.

Body Politics es un libro de edición y diseño colectivo. Con la curadoría de Marcelo Brodsky y Julio Pantoja, con el guión conceptual editorial de Guido Indij y con la coordinación editorial de Andrea Wain se conformó el equipo inicial de este proyecto que arrancó en 2008 y ha sido recientemente editado.
El Diseño de éste libro ha sido realizado por un equipo de estudiantes 2008 de la Cátedra Rico de Diseño Gráfico III de la FADU-UBA a partir de un proyecto de extensión universitaria que promueve la formación disciplinar-profesional. Participaron en un trabajo colectivo de diseño: Facundo Boggino, Sonia Cancinos, Juan Pablo Fabre, Verónica López, Valeria Risatti y María Laura Smoglie.

La foto de tapa de Body Politics es a la vez un homenaje y un reclamo de justicia y de aparición con vida, a través de la obra de Helen Zout que en 2002 fotografió a Jorge Julio López.

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