diez mil diseños

Cátedra Rico | Diseño Gráfico I, II y III | FADU | UBA

Archivo de la categoría: 'Memoria'

Videos Gráficos de Abuelas en el Recital de Los Pericos

30 de septiembre, 2008

El viernes 27 de septiembre Los Pericos emitieron en su presentación en el Pepsi Music los Videos Gráficos de Abuelas de Plaza de Mayo realizados en el 2007 por los estudiantes de Dg2: Anabella López, Paola Cano Correa, Romina Cantón, Maite Juareguialzo, Gabriel Quintana, Ximena Gonzales Alfonso, Mónica Bustamante, Rodrigo Ayala, Gabriel Napoli, Juan Sanchez Cruces, Pablo Matz, Agustín Herrera, Lara Falk y Sabrina Gribodo de Diseño Gráfico 2 de la cátedra Rico.

Agradecemos a Los Pericos y a Manuel Gonçalvez (nieto restituido y hermano del bajista Gastón Gonçalvez) la oportunidad de dar a conocer el material de los videos gráficos de homenaje realizados por estudiantes de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Todo el trabajo ha sido coordinado por la Dirección de Derechos Humanos de la Secretaría de Extensión Universitaria de la FADU.

El justo homenaje a las Abuelas y su lucha de más de 30 años tienen en esta manifestación visual el rescate de la memoria junto a la creatividad y compromiso lograda por estudiantes docentes que defienden día a día las condiciones injustas de la falta de presupuesto de la universidad que el gobierno nacional impone año tras año. Nuevamente desde Cultura a la Vista la Cátedra pone en contacto la producción de la Universidad Pública con la sociedad en este caso en homenaje y lucha por encontrar a los 400 nietos que todavía siguen sin conocer su verdadera identidad, por verdad y justicia a 32 años del golpe militar de 1976 y por la memoria de los 30.000 desaparecidos.

Pueden ver los Videos Gráficos en:
http://www.youtube.com/watch?v=73nRENqqEbM
http://www.youtube.com/watch?v=uVHOX3DJeaw
http://www.youtube.com/watch?v=tgAfyRk_Oug
http://www.youtube.com/watch?v=W8PPpjTU0Nc

Más info adicional en:
http://www.catedrarico.com.ar/blog/2008/03/30/homenaje-a-abuelas-de-plaza-de-mayo/
http://www.catedrarico.com.ar/blog/2007/12/05/27-marcha-de-la-resistencia/
http://www.catedrarico.com.ar/blog/galeria-de-trabajos-dg2/

Trama 1 | Juan Carlos Romero

13 de junio, 2008

La práctica del Diseño y el Arte desde el compromiso político.
Juan Carlos Romero por Mónica Farkas

Trama1JuanCarlosRomero2008 Trama 1 | Juan Carlos Romero
Trama 1 | Juan Carlos Romero | 2008

En el encuentro Trama de Diseño del Lunes 14 de Abril de 2008, Juan Carlos Romero realizó un recorrido de su obra en el que hizo visible la posibilidad de redescubrir a través de los procedimientos los enunciados por los cuales un objeto artístico transita los bordes de su propio campo.
Incluso me atrevo a plantear que lo que articula una vasta y multifacética producción como la de Romero es lo que Filiberto Menna ha descripto como “la fuerte tensión metalinguística (…) que permite al artista desarrollar simultáneamente el doble procedimiento de hacer arte y de hacer discurso sobre el arte.”
Se podría objetar a lo antedicho que todo objeto artístico enuncia un problema, presentando sus operaciones, las percibamos o no. Una mirada retrospectiva del trabajo de Romero nos permitió ver cuáles son las otras variables convocadas para jerarquizar el componente procedural como vehiculizador de sentido: el interés por el lugar que el público cumple como configurador de la experiencia, la relación entre política y arte, las mediaciones que imponen los procedimientos y los contextos de aparición y circulación de la obra del artista.
Su interés en la interacción del público con la obra aparecía ya en la exposición internacional Arte de Sistemas (1971), muestra realizada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y considerada como pionera en las exploraciones que conducirían al posteriormente llamado arte electrónico.
La muestra Violencia (1973) “inundó” los tres pisos del CAYC con afiches de imprenta plana con la palabra violencia, fotos, libros y ampliaciones de páginas periodísticas donde apareciera esa palabra. Parafraseando a Walter Benjamin podríamos afirmar que la política acontece en las diversas maneras en que el lenguaje de las cosas se traduce al lenguaje de los humanos.
En esa misma dirección y junto a Edgardo Vigo, Horacio Zabala, Graciela Gutierrez Marx, Hilda Paz entre otros, el llamado Arte Correo le sirvió a Romero como plataforma desde la que resistir la represión política y cultural utilizando un sistema de comunicación altamente codificado como el del correo para ridiculizar la burocracia y operar artísticamente desde el desvío denunciando las situaciones de violencia que se vivían en la Argentina.
Instalaciones, performances, intervenciones en el espacio público y toda su práctica artística han estado fuertemente atravesadas por la producción colectiva. En 1988 por ejemplo se une a Horacio D’Alessandro, David Edward, Héctor Puppo y Luis Pazos para formar el grupo Escombros. Artistas de lo que queda. Los espacios cotidianos, los objetos modestos fueron desnaturalizados para señalizarlos como el lugar desde el que se implica y cristaliza la producción del saber/poder.
La circulación de la palabra, en su invisiblidad y en su materialidad, recorren también la producción de Romero tanto desde el punto de vista del amplio espectro del llamado arte conceptual como desde sus permanentes experimentaciones dentro de la poesía visual y los libros de artistas. Nuevamente el artista nos recuerda que cada género, soporte, procedimiento puede hacer escuchar su voz o tal vez, que ya nos hablaron pero no nos detuvimos a escucharlos.

Mónica Farkas

Bibliografía
BENJAMIN, Walter, Angelus Novus, Edhasa, Barcelona, 1971.
Entrevista de Mónica Farkas a Juan Carlos Romero, Buenos Aires, inédita, mayo de 2001.
LONGONI, Ana; MESTMAN, M. Del Di Tella a “Tucumán Arde”. Vanguardia artística y política en el ’68 argentino, Ediciones El Cielo por Asalto, Buenos Aires, 2000.
MENNA, Filiberto, La opción analítica en el arte moderno, Gustavo Gili, Barcelona, 1977.

Expo Afiches Mayo Francés 1968-2008

7 de junio, 2008

Los trabajos expuestos fueron realizados por estudiantes de Diseño Gráfico II, como punto de partida crítico frente a quienes confunden “lo posible con lo dado”. Pensar en el espíritu, convicciones y principios de aquel tiempo y verlos desde Latinoamérica hoy, fue una experiencia muy enriquecedora desde nuestro rol como universitarios y como operadores culturales.

Ver Afiches e Imágenes de la EXPO en la FADU y en La Plata 

“… Realmente tengo que confesar que previamente a este trabajo práctico mi conocimiento acerca del Mayo Francés del ‘68 era prácticamente nulo. Pude indagar acerca del tema con los apuntes otorgados por la cátedra y las teóricas dadas en el taller, gracias a eso pude darme cuenta lo increíblemente cercano que resulta ese reclamo en estos días y a su vez lo increíblemente lejanos que estamos de esa unión que se logró entre los obreros y estudiantes, y entre los estudiantes mismos, producto quizás de una sociedad entera que nos encuentra hoy alienados unos de otros”…
Sebastián Infantino, estudiante Dg2 Cátedra Rico

“… Haber podido hacer este afiche no solamente me llevo a abordar bien el tema del Mayo Francés (momento que conocía solamente por nombre, pero nunca supe de que se trató hasta hoy) sino que también me ayudó a interpretar el sentimiento de lucha que emprendieron aquellos estudiantes, quienes hoy deben tener la edad de nuestros padres. Creo que la libertad de expresión o la “imaginación al poder” como se quiera decir, es el tema que resalta el Mayo del ‘68 y creo que es también el exitoso momento histórico de lucha reflejado 40 años después en nuestro trabajo actual, y por suerte podemos revivirlo con el diseño de estos afiches.”…
Ariel Tur, estudiante Dg2 Cátedra Rico

“… Este trabajo nos permite reflexionar, en un tono crítico,las conesecuencias de los hechos ocurridos durante el Mayo del ‘68 en París. Si bien no hemos sido capaces de terminar lo que alguna vez comenzó, no hay dudas de que podemos ver lo que está sucediendo. El crecimiento total de un sistema, cual si fuese el cáncer del mundo, a dejado sus huellas de sangre a lo largo de la historia. La idea de las guerras, la explotación y el consumismo durante la década de 1960 a absorvido hasta los signos e iconos más puros, provocando una reacción que desencadena en el Mayo Francés. Lo que pretendo decir es que “el gallo no está en venta” hasta aquí llegaron”…
Matías Alejandro Rivas, estudiante Dg2 Cátedra Rico

“… El concepto de represión me pareció un común denominador entre los sucesos ocurridos en Francia en 1968 y en la Argentina de los últimos años.  El “Mayo Francés” reclama entre otras cosas un cambio de sistema, genera un movimiento intelectual, un cambio de paradigma en la sociedad, una unión entre dos clases, obreros y estudiantes, casi antagónicas. Hechos como el asesinato del maestro Fuentealba por la represión policial nos conecta a través de un hecho tan grave actual hacia los acontecimientos del mayo francés”…
Ignacio Porfirio, estudiante Dg2 Cátedra Rico

“… El concepto que trabajé en el afiche fue “Una lucha que continúa” haciendo referencia a un destape ideológico que surgió con el Mayo Francés, y la unión de todo un pueblo para perseguir esos ideales. Mi afiche plantea que ese es un combate que no terminó, que esos ideales son los mismos que perseguimos hoy acá en nuestro país, y que nosotros como pueblo retomemos ese “combate” que se inició hace 40 años atrás, proponiendo que se realice desde un lugar más intelectual refiriéndome a la comunicación de la ideas”…
Felicitas López Aráoz, estudiante Dg2 Cátedra Rico

“… La idea de este afiche es mostrar la oposición y el rechazo de los manifestantes franceses en 1968 contra el sistema capitalista y la sociedad de consumo de la época. Quiero transmitir y reforzar el “despertar” al espectador, a cada persona hoy, antes de que estemos todavía más atrapados dentro de un sistema capitalista que nos sofoca y encierra día a día ”…
Cintia Meira, estudiante Dg2 Cátedra Rico

La cátedra trabaja en un programa llamado “Cultura a la Vista” que intenta poner en contacto la producción intelectual y creativa de los claustros con la calle, con el pueblo, con el ciudadano. Para nosotros Cultura a la Vista es muy diferente de las “diversiones” de la sociedad de consumo.

Cultura a la Vista es una intención de renacer el arte de reunirse con otros para escuchar, hablar y reinvindicar la libertad de interrogar, poner en duda, creer y crear.

Equipo de cátedra 2008

a 40 años del Mayo del ’68

20 de mayo, 2008

“Hay algo que ha surgido de ustedes que trastorna, que reniega de todo lo que ha hecho de nuestra sociedad lo que ella es: se trata de lo que yo llamaría ampliación del campo de lo posible.
No renuncien a eso”
Jean Paul Sartre.

¿Cómo recordar y hablarle a Mayo del ´68?

afichesmayofrances a 40 años del Mayo del 68

Los trabajos fueron realizados por estudiantes de Diseño Gráfico II, como punto de partida crítico frente a quienes confunden “lo posible con lo dado”. Pensar en el espíritu, convicciones y principios de aquel tiempo y verlos desde Latinoamérica hoy, fue una experiencia muy enriquecedora desde nuestro rol como universitarios.

La cátedra trabaja en un programa llamado “Cultura a la vista” que intenta poner en contacto la producción intelectual y creativa de los claustros con la calle, con el pueblo, con el ciudadano.

Para nosotros Cultura a la Vista es muy diferente de las “diversiones” de la sociedad de consumo.
Cultura a la vista es una intención de renacer el arte de reunirse con otros para escuchar, hablar y reinvindicar la libertad de interrogar, poner en duda, creer y crear.

> Exposición en la Universidad de La Plata.
Los trabajos de los estudiantes de Dg2 de la cátedra fueron expuestos en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata en las Jornadas organizadas por el Centro de Estudiantes (CEBA) y fuimos invitados a la mesa redonda sobre “Arte y Cultura: experiencias estéticas de los años ´60 y´70, repercusiones en la actualidad” en el auditorio central el viernes 16 de Mayo, donde pudimos intercambiar con estudiantes y docentes de varias carreras sobre como es hacer arte y diseño hoy a 40 años del mayo Francés.

> Exposición en la FADU-UBA.
Desde el Lunes 26 a las 19hs en el Patio Central quedará inaugurada la expo colectiva que contará con obras gráficas de León Ferrari, Diana Dowek, Adolfo Nigro, Alfredo Saavedra, Juan Carlos Romero y repertorio gráfico del Mayo Francés. Estarán expuestos en la misma afiches diseñados por estudiantes de DG2 de la cátedra Rico y de la cátedra Cosgaya de Tipografía II.

Equipo de cátedra 2008

Afiches, comunicación de alto impacto.

14 de abril, 2008

FULGOR Y DECADENCIA DE UN SOPORTE DE LOS ESPACIOS URBANOS.

Afiches Afiches, comunicación de alto impacto.
Afiches

En la sociedad capitalista, los afiches son un elemento ubicuo del paisaje urbano. Se trata de un efecto aditivo, ya que hoy por hoy son pocos los afiches que, considerados en forma individual, conceden algún tipo de placer estético. Pero lo que hace que los afiches sigan multiplicándose en las zonas urbanas del mundo capitalista es la utilidad comercial que brindan al vender productos específicos y al perpetuar, además, un clima social en el que es normativo comprar. (Susan Sontag, 1970).

Si analizamos la la sociodinámica del espacio urbano en 1848, en el París testigo de la Revolución Socialista del ’48, ya se toma “al cartel como un instrumento sociológicamente necesario para influir sobre las indisciplinadas nuevas masas urbanas”. Aunque el desarrollo de las más importantes capitales europeas en megalópolis también impone un punto de vista de la utilidad del cartel desde lo comercial, vinculado al capitalismo. Llegados a 1870, el cartel conquista la calle el ámbito público, “enmascarando con soportes de mensajes coloristas la miseria de los espacios urbanos” (Gubern), asegurando una mayor difusión en comparación con los periódicos.

De esta manera el cartel conquista la calle pero también los espacios privados como un artículo valioso y coleccionable sobre intereses sociales, culturales y políticos. Según el gran diseñador y afichista Roman Cieslewicz, ”los carteles exigen ocasiones especiales y temas relevantes”.

A continuación les ofrecemos un catálogo gráfico a modo de recorrido visual de afiches de movimientos y diseñadores reconocidos del siglo XX. Esperamos sirva para seguir diseñando con creatividad y contenido esta tipología tradicional del diseño gráfico que sigue participando de los acontecimientos históricos veces como protesta, otras como denuncia y otras como homenaje.

Esteban Javier Rico