diez mil diseños

Cátedra Rico | Diseño Gráfico I, II y III | FADU | UBA

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GEERT LOVINK: Pensador de la convergencia entre arte, diseño y activismo político

8 de marzo, 2009

Por Horacio Lotito.

geert lovink GEERT LOVINK: Pensador de la convergencia entre arte, diseño y activismo político

Corrían los tempranos años de la década del ‘90 cuando el crítico de los “new media” Geert Lovink emergió como uno de los activistas más prolíficos del ámbito del arte y de las nuevas tecnologías de información. Junto con otros activistas y pensadores de la convergencia entre arte, diseño y activismo político idearon un concepto teórico que los englobaba en una serie de ideas generales: los medios tácticos (Tactical Media).

Se trataba de un campo de trabajo que agrupaba a distintos profesionales en la búsqueda de “una forma artística autorreflexiva” que lograse vincular las formas del arte “con mayúsculas” con el activismo político y de esta forma lograr una síntesis eficaz para intervenir de manera directa y activa en campañas políticas diversas. Una de las consecuencias de este movimiento fue la emergencia de las conferencias “Next 5 minutes

Como teórico y critico de los nuevos formatos audiovisuales y de los nuevos medios sus núcleos de interés se han diversificado aunque como director del Institute of Network Cultures de Amsterdam –del cual es fundador – sus esfuerzos por aunar distintos especialistas del ámbito del arte, video, arquitectura y diseño en la conformación de una mirada crítica y activa sobre el papel de los nuevos medios es una marca visible. Prueba de ello resultan las diversas conferencias, charlas, festivales y proyectos que el instituto lleva en marcha en la actualidad.

Esta diversificación de los intereses de Lovink queda reflejada en los libros publicados en hasta el momento. Desde el fundacional “The ABC of Tactical Media” de 1997, pasando por Dark Fiber de 2002 –la única obra traducida al castellano hasta el momento (Fibra Oscura), su obra se inscribe en lo que él mismo ha denominado la cultura crítica de Internet (critical Internet culture). Su último libro hasta el momento es “Zero Comments”, donde traza las directrices para una teoría general del bloggin en la web 2.0. En está obra, el crítico holandés focaliza en lo que define como el “impulso nihilista” de los blogs.

Y si bien el título puede llamar a confusión dada la carga múltiple de este adjetivo, el sentido que le dá Lovink al nihilismo parte de la idea de una anulación de la influencia de los grandes medios de comunicación dominantes y de cómo se configura este territorio personal en donde se dan espacios de reflexión sobre las propias prácticas, de pensamiento sobre uno mismo y sobre el mundo mediatizado. Mientras que por otro lado, sus reflexiones abordan además las influencias en el desarrollo del bloggin y de Internet en las prácticas diversas que surgen en geografías “no anglosajonas” (Brasil, Rusia, China, India, etc.), y de cómo estás experiencias entran en colisión y conflicto con la centralización de la información y la consolidación de Monopolios/Oligopolios.

Por Horacio Lotito

Más sitios de referencia sobre Geert Lovink:
The Institute of Network Cultures
Video Vortex
Fibra Oscura

Video de Geert Lovink donde presenta su teoría en la EGS de Suiza:

Alain Le Quernec. Feliz Año Nuevo Nueve.

31 de diciembre, 2008

alq 2009 211x300 Alain Le Quernec. Feliz Año Nuevo Nueve.

Compartimos la salutación que nos ha enviado a la cátedra en estos días Alain Le Quernec, gran diseñador y afichista francés, originario de la región de Bretaña.

Las palabras de Carolina Rojas hace unos años en la revista TipoGráfica 69 definen muy bien a un diseñador que se manifiesta en cada afiche: “su trabajo, comprometido con la sociedad, invita a los diseñadores a que manifiesten su opinión sobre la actualidad mundial a través de imágenes y tipografías que puedan transmitir la función pública del diseño, ganarle al desarrollo de soluciones comerciales para ingresar a una dimensión política, cultural y social.”
Gracias Alain. Un abrazo fraternal desde Buenos Aires.

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Alain Le Quernec. EGO 09.

Trama 4 Cátedra Bornia y Rico en la ex ESMA

21 de diciembre, 2008


img 2933bis1 Trama 4 Cátedra Bornia y Rico en la ex ESMA

Exposición de trabajos y audiovisuales de la cátedra Rico de Diseño Gráfico y de la cátedra Bornia de Imagen y Sonido de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.

El 12 de Diciembre de 2008, a partir de las 19hs, se llevó a cabo TRAMA de Diseño 4 en el Archivo Nacional de la Memoria y Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Espacio para la Memoria y para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos -ex ESMA-

Se inauguró una muestra de trabajos de diseño editorial, afiches del Mayo del ’68 y se proyectaron videos gráficos, documentales, cortos realizados por equipos de estudiantes, vinculados a:
- Proyecto de Recuperación de la Memoria del ex CCDyT “Club Atlético”.
- Abuelas de Plaza de Mayo

Luego se realizó un intercambio con: Miguel D’Agostino, Militante de DDHH y Sobreviviente del ex CCDyT Club Atlético; Delia Barrera, Militante de DDHH y Sobreviviente del ex CCDyT Club Atlético; Cecilia Ayerdi, EAAF. Equipo Argentino de Antropología Forense y Carlos Pisoni. Militante de DDHH y miembro de H.I.J.O.S.

La exposición está conformada además por muestras colectivas de afiches de:
- A 30 años del Golpe decimos…
- Che Revolucionario
- A 40 años del Mayo Francés

La muestra podrá visitarse hasta Marzo del 09 en Archivo Nacional de la Memoria y Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. Espacio para la Memoria y para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos -ex ESMA- Av. Libertador 8151. Ciudad de Buenos Aires.

Ver Imágenes de la Inauguración:

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Trama 4 _ Cátedra Bornia y Rico en la ex ESMA

Trama de Diseño 4
Diseño para la Construcción de Memoria.

Diseño Gráfico y Audiovisual de la FADU para la construcción de nuevas herramientas para la Memoria.
Organizadores: Cátedra Rico – Cátedra Bornia – Dirección de Derechos Humanos/SEU/FADU-UBA
Auspicios: Dirección de Cultura. Secretaría de Extensión Universitaria. CEADIG. Centro de Estudiantes FADU.

Bye-bye Blackboard. From Einstein and Others

16 de noviembre, 2008

Exposición sobre el “adiós a los pizarrones de tiza” en el Oxford Museum of the History of Science online.
Los pizarrones son borrados generalmente después de su uso: se entiende como un medio de comunicación inmediata y efímero, no para conservar. Incluso cuando se utilizan, sus mensajes son corregidos y revisados continuamente, borrando y renovando partes. Pero esto fue diferente cuando Einstein llegó a Oxford en 1931, ya era una celebridad internacional. Después de una de sus conferencias los pizarrones fueron preservado y se han convertido en una especie de objeto-reliquia.
La exposición Bye-Bye Blackboard realizada en 2005 marcó el centenario de la Teoría de la Relatividad y consistió en invitar a un número de personajes reconocidos en Gran Bretaña hoy, para realizaran  mensajes sobre pizarrones de tiza en el mismo tamaño que la de Einstein.. Todos estos invitados pizarras se han preparado en los primeros meses de 2005. El resultado fue una exposición sobre la ciencia, el arte, la celebridad y la nostalgia. La pizarra está desapareciendo rápidamente de las reuniones, clases y conferencias frente a los nuevos medios, ¿ diremos finalmente ?: ” Bye-bye Blackboard “.

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Albert Einstein. Físico
La pizarra se utilizó en una conferencia en Oxford el 16 de mayo de 1931. Refiere a algunas de las cuestiones más fundamentales de la cosmología.
En ese momento las teorías de Einstein de la relatividad se combinaban con datos astronómicos para explicar los cambios hacia el rojo en los espectros de galaxias distantes, lo que indica que el universo se estaba expandiendo. En su conferencia Einstein esboza un modelo bastante sencillo de explicar esta aparente expansión. En la primera línea en la pizarra, D, la medida de la expansión del universo, se define en términos de la expansión factor P. La expresión de la densidad de la materia en el universo, dado por ρ en la tercera línea, se obtiene a partir de las ecuaciones de campo. Las cuatro últimas líneas contienen datos numéricos, dando valores de densidad, radio y la edad del universo, donde “L. J ‘significa’ Jahr Licht “(año luz) y« J »para« Jahr “(año). Según la última línea, la edad del universo es de unos 10, o tal vez 100 millones de años (el soporte indica una cifra alternativa, no un producto de dos cifras).

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Brian Eno. Músico

“Esta es la descripción de una teoría en la que la diáspora del canto arábe por todo el mundo favoreció la creación de varias direcciones lo que llamamos música popular.”

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Cornelia Parker. Artista
Navegando en el borde de un acantilado en la Oscuridad 2005
“Escrito con los ojos vendados, usando acantilados de tiza de Beachy Head, Sussex ‘

Puede verse la galería completa de imágenes en:
http://www.mhs.ox.ac.uk/blackboard/gallery.htm

Identidad Visual para Museos

21 de octubre, 2008

Dg2 _ Clase de la cátedra en el Museo del Holocausto

picture 1 Identidad Visual para Museos

En el contexto del trabajo final de Dg2 sobre Sistema de Identidad Visual para Museos, la cátedra ha dictado una clase en el Museo del Holocausto de Buenos Aires. El lunes 20 de octubre los estudiantes y el equipo docente asistieron a una visita guiada especial para poder experimentar y entender la propuesta de la muestra permanente que aborda la memoria sobre el Holocausto y la Shoá ocurrida en la Segunda Guerra Mundial.
La muestra “Imágenes de la Shoá – El Holocausto y sus resonancias en la Argentina” se inicia con la rica vida judía de preguerra, transmite los aspectos fundamentales de los trágicos acontecimientos de la persecución y el exterminio de seis millones de judíos en el contexto histórico del ascenso del nazismo y la Segunda Guerra Mundial; destaca los heroicos actos de resistencia judía contra el nazismo y concluye con la liberación, el destino de los sobrevivientes y el procesamiento a los criminales nazis. En cada uno de los hitos se señalan las repercusiones de estos hechos en nuestro país.

A través del acompañamiento del equipo educativo se tomó contacto con Las prácticas museísticas, comprometidas en transmitir la Shoá son formas privilegiadas de poner en acto la memoria, facilitando su transmisión. El deber de memoria se sostiene en un trabajo serio, histórico y testimonial, que afirma el valor de la verdad. Inscripto en ese marco el Museo de la Shoá de Argentina está pensado como un espacio vivencial de la Memoria, su desarrollo está basado en un guión didáctico que, apoyado en técnicas interactivas de comunicación, permite al visitante un recorrido histórico respaldado con textos, objetos y documentos testimoniales. Este proyecto – declarado de Interés Cultural, Educativo y Nacional -  intenta trascender lo meramente informativo, generando una identificación del visitante con la escena, tendiendo a facilitar un contacto vivencial a la vez que reflexivo.

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Luego de la visita guiada, la Prof. Adjunta Lic. Mónica Farkas ( Historiadora del Arte ) dictó una clase-conferencia sobre la concepción histórica de los museos recorriendo los antecedentes y los principales puntos en el debate actual acerca de las concepciones de fines de siglo XX respecto de las prácticas de la construcción de alteridad planteando los conceptos de las prácticas alternativas y las preguntas necesarias para evaluar este tipo de instituciones ¿Qué es lo que debe estar en un museo? y si ¿Nada escapa a la lógica de la museización?

Desarrolló los conceptos de Andreas Huyssen que plantea la paradoja de que, como corolario práctico del discurso del fin de todo en la década de 1980 se proyectaron cada vez más museos. Esto produjo un pasaje del museo como lugar elitista, bastión de la tradición y de la alta cultura al museo como medio de masas, generando un profundo impacto sobre las políticas de EXHIBICIÓN y CONTEMPLACIÓN.

En este sentido aportó en la conferencia algunos aspectos importantes a indagar y analizar para el relevo de los Museos de la Ciudad abordados en este trabajo de Sistema de Identidad Visual:

• Cómo piensan estas instituciones a las que llamamos museos.
• Qué atributos les imponen a los objetos y muestras que se exhiben.
• De quién dependen.
• Quiénes definen la agenda de muestras.
• Quiénes curan las muestras.
• Hay muestras permanentes y temporarias
• Es frío o caliente.Debería o no serlo.
• Quién escribe los catálogos.
• Con qué instituciones está relacionado.
• Realiza investigación. Tiene biblioteca.
• Cuales son los criterios de exhibición.

Agradecemos a todo el equipo del museo en especial a Graciela Jinich, Nejama Schneid y Mario Feferbaum por su colaboración permanente y por facilitarnos las instalaciones para que la cátedra pudiera generar esta actividad académica en el espacio propio del museo para estudiantes y docentes de la Universidad de Buenos Aires.

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picture 2 Identidad Visual para Museos