diez mil diseños

La práctica del Diseño y el Arte desde el compromiso político.
Juan Carlos Romero por Mónica Farkas

Trama 1 | Juan Carlos Romero | 2008

En el encuentro Trama de Diseño del Lunes 14 de Abril de 2008, Juan Carlos Romero realizó un recorrido de su obra en el que hizo visible la posibilidad de redescubrir a través de los procedimientos los enunciados por los cuales un objeto artístico transita los bordes de su propio campo.
Incluso me atrevo a plantear que lo que articula una vasta y multifacética producción como la de Romero es lo que Filiberto Menna ha descripto como “la fuerte tensión metalinguística (…) que permite al artista desarrollar simultáneamente el doble procedimiento de hacer arte y de hacer discurso sobre el arte.”
Se podría objetar a lo antedicho que todo objeto artístico enuncia un problema, presentando sus operaciones, las percibamos o no. Una mirada retrospectiva del trabajo de Romero nos permitió ver cuáles son las otras variables convocadas para jerarquizar el componente procedural como vehiculizador de sentido: el interés por el lugar que el público cumple como configurador de la experiencia, la relación entre política y arte, las mediaciones que imponen los procedimientos y los contextos de aparición y circulación de la obra del artista.
Su interés en la interacción del público con la obra aparecía ya en la exposición internacional Arte de Sistemas (1971), muestra realizada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y considerada como pionera en las exploraciones que conducirían al posteriormente llamado arte electrónico.
La muestra Violencia (1973) “inundó” los tres pisos del CAYC con afiches de imprenta plana con la palabra violencia, fotos, libros y ampliaciones de páginas periodísticas donde apareciera esa palabra. Parafraseando a Walter Benjamin podríamos afirmar que la política acontece en las diversas maneras en que el lenguaje de las cosas se traduce al lenguaje de los humanos.
En esa misma dirección y junto a Edgardo Vigo, Horacio Zabala, Graciela Gutierrez Marx, Hilda Paz entre otros, el llamado Arte Correo le sirvió a Romero como plataforma desde la que resistir la represión política y cultural utilizando un sistema de comunicación altamente codificado como el del correo para ridiculizar la burocracia y operar artísticamente desde el desvío denunciando las situaciones de violencia que se vivían en la Argentina.
Instalaciones, performances, intervenciones en el espacio público y toda su práctica artística han estado fuertemente atravesadas por la producción colectiva. En 1988 por ejemplo se une a Horacio D’Alessandro, David Edward, Héctor Puppo y Luis Pazos para formar el grupo Escombros. Artistas de lo que queda. Los espacios cotidianos, los objetos modestos fueron desnaturalizados para señalizarlos como el lugar desde el que se implica y cristaliza la producción del saber/poder.
La circulación de la palabra, en su invisiblidad y en su materialidad, recorren también la producción de Romero tanto desde el punto de vista del amplio espectro del llamado arte conceptual como desde sus permanentes experimentaciones dentro de la poesía visual y los libros de artistas. Nuevamente el artista nos recuerda que cada género, soporte, procedimiento puede hacer escuchar su voz o tal vez, que ya nos hablaron pero no nos detuvimos a escucharlos.

Mónica Farkas

Bibliografía
BENJAMIN, Walter, Angelus Novus, Edhasa, Barcelona, 1971.
Entrevista de Mónica Farkas a Juan Carlos Romero, Buenos Aires, inédita, mayo de 2001.
LONGONI, Ana; MESTMAN, M. Del Di Tella a “Tucumán Arde”. Vanguardia artística y política en el ’68 argentino, Ediciones El Cielo por Asalto, Buenos Aires, 2000.
MENNA, Filiberto, La opción analítica en el arte moderno, Gustavo Gili, Barcelona, 1977.

Los trabajos expuestos fueron realizados por estudiantes de Diseño Gráfico II, como punto de partida crítico frente a quienes confunden “lo posible con lo dado”. Pensar en el espíritu, convicciones y principios de aquel tiempo y verlos desde Latinoamérica hoy, fue una experiencia muy enriquecedora desde nuestro rol como universitarios y como operadores culturales.

Ver Afiches e Imágenes de la EXPO en la FADU y en La Plata 

“… Realmente tengo que confesar que previamente a este trabajo práctico mi conocimiento acerca del Mayo Francés del ‘68 era prácticamente nulo. Pude indagar acerca del tema con los apuntes otorgados por la cátedra y las teóricas dadas en el taller, gracias a eso pude darme cuenta lo increíblemente cercano que resulta ese reclamo en estos días y a su vez lo increíblemente lejanos que estamos de esa unión que se logró entre los obreros y estudiantes, y entre los estudiantes mismos, producto quizás de una sociedad entera que nos encuentra hoy alienados unos de otros”…
Sebastián Infantino, estudiante Dg2 Cátedra Rico

“… Haber podido hacer este afiche no solamente me llevo a abordar bien el tema del Mayo Francés (momento que conocía solamente por nombre, pero nunca supe de que se trató hasta hoy) sino que también me ayudó a interpretar el sentimiento de lucha que emprendieron aquellos estudiantes, quienes hoy deben tener la edad de nuestros padres. Creo que la libertad de expresión o la “imaginación al poder” como se quiera decir, es el tema que resalta el Mayo del ‘68 y creo que es también el exitoso momento histórico de lucha reflejado 40 años después en nuestro trabajo actual, y por suerte podemos revivirlo con el diseño de estos afiches.”…
Ariel Tur, estudiante Dg2 Cátedra Rico

“… Este trabajo nos permite reflexionar, en un tono crítico,las conesecuencias de los hechos ocurridos durante el Mayo del ‘68 en París. Si bien no hemos sido capaces de terminar lo que alguna vez comenzó, no hay dudas de que podemos ver lo que está sucediendo. El crecimiento total de un sistema, cual si fuese el cáncer del mundo, a dejado sus huellas de sangre a lo largo de la historia. La idea de las guerras, la explotación y el consumismo durante la década de 1960 a absorvido hasta los signos e iconos más puros, provocando una reacción que desencadena en el Mayo Francés. Lo que pretendo decir es que “el gallo no está en venta” hasta aquí llegaron”…
Matías Alejandro Rivas, estudiante Dg2 Cátedra Rico

“… El concepto de represión me pareció un común denominador entre los sucesos ocurridos en Francia en 1968 y en la Argentina de los últimos años.  El “Mayo Francés” reclama entre otras cosas un cambio de sistema, genera un movimiento intelectual, un cambio de paradigma en la sociedad, una unión entre dos clases, obreros y estudiantes, casi antagónicas. Hechos como el asesinato del maestro Fuentealba por la represión policial nos conecta a través de un hecho tan grave actual hacia los acontecimientos del mayo francés”…
Ignacio Porfirio, estudiante Dg2 Cátedra Rico

“… El concepto que trabajé en el afiche fue “Una lucha que continúa” haciendo referencia a un destape ideológico que surgió con el Mayo Francés, y la unión de todo un pueblo para perseguir esos ideales. Mi afiche plantea que ese es un combate que no terminó, que esos ideales son los mismos que perseguimos hoy acá en nuestro país, y que nosotros como pueblo retomemos ese “combate” que se inició hace 40 años atrás, proponiendo que se realice desde un lugar más intelectual refiriéndome a la comunicación de la ideas”…
Felicitas López Aráoz, estudiante Dg2 Cátedra Rico

“… La idea de este afiche es mostrar la oposición y el rechazo de los manifestantes franceses en 1968 contra el sistema capitalista y la sociedad de consumo de la época. Quiero transmitir y reforzar el “despertar” al espectador, a cada persona hoy, antes de que estemos todavía más atrapados dentro de un sistema capitalista que nos sofoca y encierra día a día ”…
Cintia Meira, estudiante Dg2 Cátedra Rico

La cátedra trabaja en un programa llamado “Cultura a la Vista” que intenta poner en contacto la producción intelectual y creativa de los claustros con la calle, con el pueblo, con el ciudadano. Para nosotros Cultura a la Vista es muy diferente de las “diversiones” de la sociedad de consumo.

Cultura a la Vista es una intención de renacer el arte de reunirse con otros para escuchar, hablar y reinvindicar la libertad de interrogar, poner en duda, creer y crear.

Equipo de cátedra 2008

FULGOR Y DECADENCIA DE UN SOPORTE DE LOS ESPACIOS URBANOS.

Afiches

En la sociedad capitalista, los afiches son un elemento ubicuo del paisaje urbano. Se trata de un efecto aditivo, ya que hoy por hoy son pocos los afiches que, considerados en forma individual, conceden algún tipo de placer estético. Pero lo que hace que los afiches sigan multiplicándose en las zonas urbanas del mundo capitalista es la utilidad comercial que brindan al vender productos específicos y al perpetuar, además, un clima social en el que es normativo comprar. (Susan Sontag, 1970).

Si analizamos la la sociodinámica del espacio urbano en 1848, en el París testigo de la Revolución Socialista del ‘48, ya se toma “al cartel como un instrumento sociológicamente necesario para influir sobre las indisciplinadas nuevas masas urbanas”. Aunque el desarrollo de las más importantes capitales europeas en megalópolis también impone un punto de vista de la utilidad del cartel desde lo comercial, vinculado al capitalismo. Llegados a 1870, el cartel conquista la calle el ámbito público, “enmascarando con soportes de mensajes coloristas la miseria de los espacios urbanos” (Gubern), asegurando una mayor difusión en comparación con los periódicos.

De esta manera el cartel conquista la calle pero también los espacios privados como un artículo valioso y coleccionable sobre intereses sociales, culturales y políticos. Según el gran diseñador y afichista Roman Cieslewicz, ”los carteles exigen ocasiones especiales y temas relevantes”.

A continuación les ofrecemos un catálogo gráfico a modo de recorrido visual de afiches de movimientos y diseñadores reconocidos del siglo XX. Esperamos sirva para seguir diseñando con creatividad y contenido esta tipología tradicional del diseño gráfico que sigue participando de los acontecimientos históricos veces como protesta, otras como denuncia y otras como homenaje.

Esteban Javier Rico

Convocatoria Internacional de Afiches a 40 años de su asesinato.
El próximo 9 de octubre de 2007 se cumplen 40 años del asesinato de Ernesto Che Guevara en Higueras, Bolivia. Convocamos a realizar un homenaje gráfico sobre la vida de este argentino revolucionario que dió su vida para lograr una Latinoamérica unida y sin opresión. Esta convocatoria de afiches tiene el objetivo de destacar los hechos de la vida de un hombre íntegro universitario, médico, intelectual y revolucionario. Ha sido un hombre que actuó como pensaba, con lealtad, convicciones y fervor revolucionario.
Convocamos a diseñadores gráficos, ilustradores, artistas visuales, humoristas gráficos, cineastas, poetas, periodistas, arquitectos, profesionales y/o estudiantes, de diferentes lugares del país y del mundo, que deseen participar de esta iniciativa de memoria y homenaje.

Núcleo Convocante:
Carlos Alonso, Edgar Alvarez, Viviana Asrilant, Javier Basile, Marcelo Castillo, Elda Cerrato, Osvaldo Chirico, Miguel Catopodis, Pablo Cosgaya, Florencia Croccia, Martín Díaz Cortez, Juan Carlos Distéfano, Diana Dowek, Lucas Giono, León Ferrari, Rubén Fontana, Claudio Guerri, María Ledesma, Ricardo Longhini, Ana Maldonado, Gabriel Mateu, Manuela Lopez Mohamed, Mariano Losi, Adolfo Nigro, Beatriz Pedro, Federico Ponce, Esteban Javier Rico, Juan Carlos Romero, Alfredo Saavedra, Anabella Salem, Daniela San Millan, Daniel Wolkowicz.

Apoyan y convocan:
CEADIG, FADU, UBA.
Taller Libre de Proyecto Social. FADU. UBA. Cátedra Libre.
Grupo Construir-Proyectar-Identidad Abuelas Plaza de Mayo, FADU. UBA.
Dirección de Cultura. Secretaría de Extensión Universitaria. FADU. UBA
UDGBA – Unión de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires
Condiciones y aspectos técnicos de los afiches:
Tamaño de presentación de los afiches: 70 x 100 cm / Formato horizontal o vertical.
Los trabajos se recibirán desde el 4 hasta el 19 de Octubre de 2007, de 10 a 20 hs.
Deberán remitirse, identificados con la consigna:
“Che Revolucionario. CONVOCATORIA de AFICHES 2007” al:
CEADIG (Centro de estudiantes) FADU – UBA
Pabellón III, planta baja. Ciudad Universitaria,
(CP1428) Ciudad de Buenos Aires, Argentina

Organizan:
Luis Allocatti, Marcelo Castillo, Florencia Croccia, Diana Dowek, Lucas Giono, Mariano Losi, Esteban Javier Rico y Alfredo Saavedra.

Por consultas y ahesiones por favor escribir a: catedralibrefadu@tlps.com.ar

Blog de la Convocatoria

Este es un buen ejemplo de semantización tipográfica aportado por Tathi Machado, estudiante de Dg1 de la cátedra. Es un diálogo del film Pulp Fiction, donde se generan ritmos, entonaciones, personalidad con eleccciones tipográficas y trabajando con recursos de gráfica en movimiento muy simples. En este tipo de proyectos es importante conocer con detalle los recursos de efectos de la gráfica en movimiento para que junto con el guión se integren en una narrativa visual y sonora consistente.