diez mil diseños

Diez Mil Diseños 2011. “Pensar el Diseño es un hecho revolucionario”
Exposición de la producción de la cátedra Rico 2011.
Taller 204. 2 piso. Ciudad Universitaria. FADU – UBA
Del Lunes 5 al Miércoles 7 de Diciembre.

Cada fin de período, en este caso el cierre de un ciclo lectivo, es un espacio marcado especialmente por el interés reflexivo sobre lo aprehendido. Lo que esperamos poner de relieve en esta exposición de trabajos es la relación del pensamiento y el diseño. La producción del taller es una interacción intelectual de un equipo docente interdisciplinario y estudiantes que eligen aprender con el desafío de pensar y hacer que el diseño sea un factor estratégico comunicacional y simbólico. Estos trabajos no mostrarán automatismos de las modas dominantes o recetas gráficas vacías de sentido crítico, sino estrategias diversas que surgen de comitentes reales buscando crear con las acciones del diseño un factor de innovación y de operación cultural.

Cada uno de los proyectos expuestos reflejan el pensamiento del diseño en una práctica comprometida con la realidad. Esto implica aprender en escenarios concretos con problemáticas pocas veces abordadas por el Diseño Gráfico, pero donde existen grandes necesidades para mejorar la comunicación y el acceso a la información, con el objetivo de contribuir al habitar contemporáneo desde las disciplinas proyectuales.

Aprender y poner de manifiesto, ser abiertos a nuevos lenguajes y formas, reconocer el contexto y salir a interactuar con nuestros proyectos, estos son algunos de los objetivos de la enseñanza en la cátedra y son los que deberían tratar de interpelarlos cuando visiten la exposición y se adentren en cada proyecto y propuesta.

Decimos entonces una y mil veces, Diez Mil Diseños, porque creemos en que el estudiante debe aprender en libertad y con diversidad de ideas, tratando de fortalecer sus saberes sin recetas standarizadas, no por afán de originalidad, sino porque buscamos desarrollar la capacidad del futuro diseñador con una responsabilidad de compromiso con el problema con sentido innovador estratégico apuntando a que pueda desarrollar a futuro su carrera en escenarios cambiantes y complejos.

Este año la producción de los estudiantes y docentes estuvo presente fuera de la FADU para generar proyección y lazos con otras instituciones en la Argentina y en Latinoamérica, mostrando como una cátedra crea conocimiento:

- Presentación y Exposición de la Publicación de la cátedra “Bitácora 2007-2010″ en Asunto Galería en San Telmo, Buenos Aires.
- Jornada de Intercambio Acádemico en la FADU “Uruguay viaja a Buenos Aires”, con estudiantes y docentes de la Licenciatura en Comunicacióm Visual de la FARQ, Universidad de la República, Uruguay
- Exposición de trabajos Dg1 ” Mirar, Escuchar, Fotografiar” en el Centro Cultural Carlos Gardel, Chacarita, Buenos Aires.
- Jornada de Intercambio Acádemico “Buenos Aires viaja a Montevideo”, con estudiantes y docentes de la Licenciatura en Comunicacióm Visual de la FARQ, Universidad de la República, Uruguay
- Conferencia y Seminario en Interdiseño “Diez Mil Diseños en México”, en la Universidad Autónoma de Aguascalientes, México
- Exposición de trabajos Dg1 ” Sembrando Voces” en el Centro Cultural IMPA, Almagro, Buenos Aires.
- Exposición de trabajos Dg3 y Workshop Interdisciplinario sobre Identidad y Comunicación en el Festival Internacional de Diseño, Centro Metropolitano de Diseño, Barracas, Buenos Aires
- Exposición de trabajos Dg2 y Presentación de los proyectos por parte de los estudiantes al ANLISS, Buenos Aires
- Exposición de trabajos Dg3 y Presentación de los proyectos por parte de los estudiantes al Hospital Muñiz, en el Congreso Nacional de Infectología, Buenos Aires
- Exposición de trabajos Dg2 y Presentación de los proyectos por parte de los estudiantes a Memoria Abierta, Buenos Aires

En fin, cada año del último lustro, nos hemos encontrado como cátedra con la entrega de propuestas que contienen ese plus de sentido que surge del pensamiento del diseño. Por el eso el concepto de este 2011 retoma la poética de Marie Orenzanz para afirmar que “Pensar el Diseño es un hecho revolucionario”
 

Exposición Usina de Ideas en el Festival Internacional de Diseño, los trabajos de los estudiantes de Dg3 2010 sobre el CMD han tenido un espacio muy interesante. Participaron con sus trabajos los equipos de: Macgowan-Diaz, Bacman-Goldstein, Sandin-Olivella, Alvarez-Rincón, Herbstein-Crosta, Perez-Collar Yagas, Di Filippo-Vazquez. ( Ver album completo en Facebook )

Estos trabajos fueron desarrollados en el 2010 por Dg3 a pedido del Centro Metropolitano de Diseño y de Enrique Avogrado, Director de Industrias Creativas y Comercio Exterior. El planteo era pensar en una profundización de la relación del CMD con Barracas y con el futuro Distrito de Diseño. Es un gran desafío para la ciudad de Buenos Aires poder articular mejorar a partir de políticas públicas sostenibles que incorporen el diseño como un factor estratégico para mejorar la vida de todas las personas con inclusión social, cultural y económica. El diseño debe expandirse y llegar a través de la inversión pública a los sectores que más lo necesitan. Barracas y toda la zona sur de Buenos Aires tiene en la actualidad grandes necesidades de infraestructura donde el diseño y las industrias creativas pueden proponer cambios importantes para lograr mejorar la vida cotidiana para lograr igualdad de derechos. Algunos creen que el diseño solo tiene que estar en Palermo o en Puerto Madero, esta es una visión deformada de criterios limitados y mercantilistas de las disciplinas proyectuales.

Los proyectos desarrollados por más de 100 estudiantes en el 2010, tenían una orientación estratégica diferente, estaban pensados como “faros de cultura y producción” donde un centro de diseño, el CMD, podía configurar una atracción y fuerza de transformación a partir de fundar una relación activa con el barrio de Barracas y con todo Buenos Aires para incluir el diseño y lo productivo en la agenda hacia una ciudad más vivible, inclusiva y respetuosa de los derechos de todos sus habitantes.

Esta muestra nuevamente genera un contacto e intercambio desde la universidad pública, en este caso desde la FADU_UBA con el sector público con el objetivo de ser actores principales en los debates hacia la ciudad que queremos. Es el compromiso de la cátedra de que cada trabajo que se desarrolla en el taller logre cumplir los objetivos de la enseñanza y que además sea una plataforma de experiencia para los estudiantes, futuros profesionales, que aprenden casos reales donde cada uno de ellos despliega recursos estratégicos para demostrar que el diseño es mucho más que un simple recurso instrumental o un servicio técnico a terceros. Lejos de estas visiones el equipo de cátedra se esfuerza en contribuir con investigación y transferencia a que cada estudiante aprenda, curse la materia con problemas de la realidad y apruebe con aprendizajes estratégicos que le permitan competir en la profesión contemporánea.

Agradecemos especialmente a Carolina Yedrasiak por el diseño y la puesta de la expo y a Federico Ramirez por la diseño de la comunicación digital. Extensivo por supuesto a todo el equipo docente de la cátedra que trabaja con pasión, dedicación, inteligencia y respeto hacia la constricción colectiva. Agradecemos a Enrique Avogrado, Anabella Rondina, Andrés Grivnicow y a Maxi Jacoby del FID CMD 2011 por la confianza y el apoyo.

El domingo 23 de Septiembre desde la cátedra Rico DG1 FADU UBA se participó en uno de los festivales que recaudará fondos para el proyecto de radio comunitaria para los QOM en Formosa. El desafío del proyecto en el taller de diseño gráfico fue hacer conocer y reflexionar acerca de las luchas por el territorio desde la cosmovisión de los pueblos originarios y campesinos, en un intento de aportar a la producción de otros discursos visuales como ejercicio crítico y práctica política.

Se proyectaron varios de los trabajos de los estudiantes que consistieron en 3 puestas tipográficas en base a recortes de textos de esta temática y como acción los estudiantes llevaron una réplica de su propia producción para dejar pegados en una de las paredes del IMPA ( Fábrica y Centro Cultural recuperada por sus trabajadores).

Por otra parte es probable que las imágenes viajen a Formosa, a la comunidad de los QOM y a México a alguna comunidad zapatista a través de la Red de Solidaridad con Chiapas de Argentina. Muchas personas se detuvieron a mirar/leer y preguntar, sorprendiéndose que en la carrera de Diseño Gráfico de la UBA se hicieran este tipo de trabajos. Una motivación más para seguir aportando desde nuestro concepto de “Diseñar para la Acción” donde el diseño como operación cultural tiene una importancia vital en la visibilidad pública de aquellos hechos y discursos que son ignorados por los diferentes monopolios del poder ( estatal o privado).

Pueden verse el portfolio de trabajos completo en: http://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150329401482685.345645.114898172684&type=3

Y por último, esta cita de un proverbio africano a través de John Berger, que refleja algo del espíritu de este trabajo: “Hasta que los leones cuenten con sus propios historiadores las historias de caza siempre glorificarán a los cazadores.”

Equipo de cátedra. 2011

Queremos contarles que podrán ver en MICA: Mercado de Industrias Culturales Argentinas ( http://www.mica.gob.ar/) hasta el 5 de junio, trabajos de estudiantes de Dg3 de la Cátedra Rico FADU-UBA, en el stand que tiene el Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto a través de la Fundación ExportAr, el organismo que promueve la exportación de bienes, servicios y cultura del país.
A través de la gestión y curadoría de Sebastián Feinsilber, diseñador y docente-investigador de la cátedra, se editó un mashup de fragmentos de distintos trabajos audiovisuales de Música para los Ojos. Participan los siguientes estudiantes de Dg3 de los últimos años:

Rodrigo Bobba. Antonella Botegal. Paola Braile. Esteban Bratin. Elda Broglio. Pablo Cerdeira. Caro Declerk. Daniela Dibella. Denise Di Franco. María Florencia Di Primo. Victoria Espinosa. Isidro Ferrúa. Andrés Figueroa. Alejandro Florio. Sabrina Garcia Demestre. Raúl Garderes. Natalia Gauna. Nicolás Girón. Raúl González. Mariana Gulias. Alejandro Inés. Daniela Lamari. Martín Leiva. Francisco Loiácono. Anabella López. Eugenia López. Mariana Macloughlin. Sofia Museri. Vanina Napimoga. Carola Nebbia. Melina Olivella. Silvina Osorio. Carolina Rivas. Verónica Teplitzchi. Anabela Terranova.

Nuestro orgullo y alegría por la calidad de los trabajos y porque además representan parte de la identidad y cultura del diseño en Buenos Aires, a la cual la universidad pública a través de la FADU a colaborado a desarrollar desde el creación de la carrera de Diseño Gráfico.

Aprovechamos también esta visibilidad para dedicar a los miles de docentes que trabajan sin los derechos laborales más básicos y a la vez seguir reclamando por el presupuesto necesario para la FADU-UBA, siendo que en la actualidad miles de docentes no cobran y otros miles son subrentados. Hoy, como ayer, defendemos la universidad pública con dedicación, esfuerzo, excelencia académica y con principios inclaudicables “de decir lo que otros no quieren escuchar” y luchar para que las condiciones cambien.

Sin dudas el taller es el lugar privilegiado: clases teóricas, exposiciones de corpus de antecedentes y referentes, charlas con invitados, visitas, relevos y recorridos, etc… no hacen sino complementar la dinámica central del proceso de enseñanza aprendizaje que se desarrolla en el mismo.

Instancia común a las materias proyectuales -y a la enseñanza de las artes y oficios- este espacio estructurado con grandes mesas y bancos que compartimos docentes y estudiantes de toda la FADU, es el terreno de distintas concepciones pedagógicas y disciplinares: lugar de aquellas prácticas “de aprender a hacer, haciendo”, el taller hereda la tradición académica del maestro y discípulo (el primero recorriendo los proyectos de quienes esperan pacientemente un aporte, un trazo, una mirada aprobatoria); y suma a esa herencia, el aporte de la modernidad (donde el maestro es ya profesional y convive con “sus” alumnos a lo largo de un proyecto que se formula y va cobrando forma a lo largo de un recorrido en común con sus pares); y en última instancia, se vuelve ámbito de la corrección. “Colgada” o “enchinchada”: el taller es para todos en nuestra facultad el lugar de la corrección. Docentes y estudiantes sabemos que nos reunimos en el taller para corregir: la tecnología ha desplazado de este espacio a la producción como práctica fundamental, dando lugar al momento en que un estudiante valida o rectifica su hacer frente al docente. Así, bajo esta modalidad mutante, podemos ver reproducirse, taller tras taller, dinámicas y dispositivos que recuerdan aquello de lo que heredamos.

Nosotros -como otros, por cierto- apostamos al taller como ámbito colectivo, como lugar de un hacer conjunto, como escenario donde pueda producirse, construirse colectivamente un saber común. Observamos las prácticas y buscamos evitar aquellos dispositivos didácticos que vuelven al alumno un “sin luz” (literalmente), que debe esperar de su maestro los pasos a seguir, así como rechazamos la idea de modelos susceptibles de ser emulados en la enseñanza: en todo caso, proponemos ejemplos a problematizar; e igualmente rechazamos aquellas concepciones que -al calor de la profesionalización de nuestras disciplinas y de la FADU que tuvo lugar fundamentalmente en los ’90- vuelven al docente un simulacro de ese mercado que a futuro regulará las prácticas y consagrará aciertos -o castigará “limitaciones”- de esos estudiantes devenidos en profesionales a escala, proto diseñadores. Paradójicamente, ambas orientaciones comparten cierta sobrevaloración de la autoría individual.

Creemos en un taller que se erige como lugar de la crítica, de la pregunta y el análisis. Un taller donde estudiantes y docentes se integran en un colectivo que recorre las distintas etapas de un proceso proyectual (y de la vida universitaria) indagando, compartiendo y poniendo en común.
Un taller que pone el centro en la construcción de una mirada analítica, mirada que se constituye en un conocimiento construido colectivamente y es plausible de ser apropiado y adquirido individualmente por cada estudiante: en última instancia, un taller donde el docente tiene ante todo la responsabilidad de coordinar y propiciar las actividades que hacen de cada estudiante un sujeto activo, un sujeto de conocimiento.

Lucas Giono
Profesor Adjunto Dg2, Cátedra Rico