diez mil diseños

Archive for the 'Diseño Gráfico' Category

Steven Heller y David Womack: Lo bueno, lo malo y lo feo en el diseño digital

Friday, August 22nd, 2008

Steven Heller y David Womack, dos importates diseñadores y pensadores del diseño, colaboraron recientemente en el libro “Becoming a Digital Designer: A Guide to Careers in Web, Video, Broadcast, Game and Animation Design” que ofrece una revisión sobre la industria del diseño digital contemporáneo así como también entrevistas con renombrados diseñadores. El libro se generó como una mirada hacia la nueva generación de diseñadores y las nuevas posibilidades tecnológicas que se presentan para los que se mueven en el área creativa.
Los autores ven al medio digital como la posibilidad de incorporar diferentes tipos de experiencias y medios para contar algo pero a la vez se cuestionan los problemas o limitaciones que se plantean en el área del diseño. Estos inconvenientes pueden deberse a las restricciones impuestas por el software, el hecho de que sean los ingenieros quienes programen la dirección a seguir o la falta de interés por parte de los diseñadores de involucrarse en este nuevo mundo, pero sea cual fuere el motivo se rescata la necesidad de ver el diseño digital desde la colaboración. Profesionales de diferentes áreas trabajando juntos cada vez más, compartiendo experiencias y haciendo un esfuerzo colectivo para obtener los mejores resultados.
En http://www.notesondesign.net/inspiration/design/steven-heller-and-david-womack-the-good-the-bad-and-the-ugly-in-digital-design/ pueden encontrar la entrevista que les hizo Johanna Lenander de NoD (Notes on Design) para preguntarles sus opiniones acerca de lo bueno, lo malo y lo feo en el diseño digital de hoy.
Por Yésica Vazquez , estudiante de Dg3
Fuente: http://www.notesondesign.net

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Mayor Presupuesto Urgente para la FADU y para la UBA

Sunday, July 27th, 2008

Hay una necesidad urgente de tomarnos un tiempo para hablar, pensar y diseñar un futuro de la Universidad argentina a la altura de las necesidades de las mayorías del país y de la región.

Martes 5 de agosto a las 19hs en al Aula Magna, 20hs
Asamblea Docente para tratar la falta de presupuesto
Convocada por la Dirección de la Carrera de Diseño Gráfico

mayor presupuesto 2
En un país de superávit fiscal record no queremos tener el privilegio de ser la facultad que está ubicada en el tercer puesto dentro de la UBA por cantidad de docentes ad-honorem!, no queremos una facultad sin infraestructura y sin inversión en sus recursos indispensables el capital humano de trabajadores, no docentes, docentes e investigadores.

Citando a Gerard París Clavel, podemos decir que: una enseñanza supone desafiar lo prohibido, romper con las normas y la mediocridad. La educación por la imagen pasa por su confrontación con la ciudadanía: el espíritu crítico y el debate. Es necesario que la creación se encuentre con el mundo del trabajo, que los intelectuales dialoguen con los trabajadores sociales.
La cultura debe participar activamente en el conflicto social. El diseño, por su capacidad de expresar en el plano simbólico las violencias de nuestras sociedades, contribuye a cuestionar estos problemas y fomenta el deseo de aprehender su complejidad. Reconocer las responsabilidades de los estudiantes y de los docentes es también reconocerles sus derechos.

Resistir y combatir la globalización del capital y su carrera hacia la guerra económica. Frente a la dominación de los mercados y las guerras económicas que libran entre sí los depredadores capitalistas, debemos elegir nuestras actividades, nuestras vidas, porque para difundir su ideología ellos necesitan de la complicidad de los productores de símbolos y de las representaciones de su sistema. Es decir, de gente como nosotros: diseñadores, escritores, técnicos, “vendedores ambulantes”, etcétera.

Para existir debemos resistir. Para existir debemos adoptar una posición. La nuestra es, desde la cátedra, desde el taller, el compromiso de apoyar y difundir la lucha docente y estudiantil por el justo y necesario presupuesto universitario.

Adherimos activamente cada día en los talleres para dar testimonio, lucha y debate para cambiar esta situación de ahogo presupuestario que el Consejo Superior tiene hacia la FADU, sumado al presupuesto insuficiente que año tras año el Gobierno Nacional a través del Ministerio de Educación y con el voto del Congreso Nacional asigna a las universidades públicas.

Estamos convocando para actuar, actuar en forma conjunta. Estudiantes, docentes, no docentes, todos aquellos que forman parte de la comunidad universitaria.

Y para eso necesitamos encontrarnos el Martes 5 de agosto a las 19hs en al Aula Magna, en la convocatoria a Asamblea Docente convocada por la Dirección de la Carrera de Diseño Gráfico, aportando debate y renovando todos juntos el compromiso con el cambio.

Hay entonces, una necesidad urgente de tomarnos un tiempo para actuar.

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Blogs y el vacío de significado. Geert Lovink.

Friday, July 11th, 2008

Rescatamos algunos conceptos salientes del reciente artículo “Bitácoras, el impulso nihilista” de Geert Lovink aportado por Mónica Farkas. Al final del post podrán acceder a la traducción del artículo completo, más que interesante para visualizar una posición crítica acerca de la construcción del conocimiento y la participación ciudadana y personal en la búsqueda de la verdad.

Como pensar los blogs como canales de feedback y de interacción? La verdad no importa cuánto se pueda hablar aquí de “comunidad” y de “multitudes”, el hecho que queda es que los blogs son utilizados sobre todo como una herramienta para manejar el yo (self). Con manejar me refiero aquí tanto a la necesidad de estructurar su vida, esclarecer la confusión, como dominar los inmensos flujos de la información. Geert Lovink nos propone su mirada personal sobre el vacío de significado de los blogs como impulso nihilista, cínico y exhibicionista anónimo.

“… Los Weblogs o los blogs son los sucesores del “homepage” de los 90, con una mixtura entre lo privado y lo público (donde el relaciones públicas es uno mismo). Según los últimos cálculos más aproximados del Blog Herald hay 100 millones de blogs por todo el mundo y es casi imposible hacer aseveraciones genéricas sobre su “naturaleza” y dividirlos en géneros apropiados. No obstante procuraré hacerlo. Es importante desarrollar categorías críticas sobre una teoría del blogging que tengan en cuenta esa mezcla específica de tecnología, diseño, interfaz, arquitectura del software y establecimiento de una red social. En vez de quedarnos mirando el potencial emancipador de blogs, o de acentuar su aspecto contra-cultural, hay que ver los blogs como parte de un proceso de “massification” de este aún nuevo medio…”

“… A través del blogging, las noticias se está transformando, pasando de una conferencia a una conversación. Los Blogs se hacen eco de rumores y chismes, de conversaciones en cafés y bares, en plazas y en pasillos. El registro diario de situaciones es tal que no estamos lejos de que las computadoras “lean” todos nuestros movimientos y expresiones (sonido, imagen, texto) y “los escríban” en cadenas de ceros y unos. En ese sentido, los blogs entran en la más amplia tendencia por la cual todos nuestros movimientos y actividades se están supervisando y almacenando. En el caso de los blogs, esto es realizado no por una cierta autoridad invisible y abstracta sino por los mismos individuos que registran vidas…”

“… El auge del blog no se puede comparar con la histeria punto-com de los últimos años 90. El paisaje económico y político es simplemente demasiado diferente. Lo que me interesaba en este caso era la idea que circulaba sobre que los blogs eran cínicos y nihilistas. En My First Recession (2003) tracé la resaca de las punto-com. En este mapa, el cinismo no es más que el escombro discursivo de un colapsado sistema de creencias, el pavo frío servido tras las acometidas del mercado, ese optimismo/inocencia retrospectivo de los años Clinton de la globalization (1993-2000), tan bien incorporados al imperio de Hardt/Negri.. Sería ridículo denunciar colectivamente a los bloggers como cínicos. El cinismo, en este contexto, no es un rasgo del carácter sino una condición tecno-social. La cuestión no es que los bloggers sean predominante cínicos por naturaleza, o exhibicionistas vulgares que carezcan de autoestima. Es importante observar el Zeitgeist en el que el blogging emergió como una práctica masiva. El cinismo es un efecto cultural del software blogging, desarrollado en una era específica y resultado de procedimientos tales como “login, link, edit, create, browse, read, submit, tag, and reply”. Algunos juzgarían el simple uso del término cinismo como un abuso. Quizá lo sea. Una vez más, no estamos hablando aquí de una actitud, sólo de un estilo de vida compartido. El cinismo ya no cree en la cibercultura como un proveedor de identidad con las alucinaciones empresariales asociadas. Está constituido por la ilustración fría como condición pospolitica, en el sentido en que lo describió Michael Foucault . A la gente se le dice que su liberación requiere “decir la verdad”, para confesarla a alguien (un sacerdote, un psicoanalista o un weblog), y esta verdad dicha les hará de algún modo libres…”

Hay una búsqueda de la verdad en el blogging.
Pero es una verdad con un signo de interrogación.

lovinkgeert

Geert Lovink (Amsterdam, 1959) es un teórico de las comunicaciones y activista social. Después de graduarse en Ciencias Políticas en la Universidad de Amsterdam, trabajó como crítico independiente, productor, editor y creativo en radio. Es el fundador de numerosas iniciativas de Internet. Ha organizado conferencias, foros en línea, publicaciones y proyectos, como también una comunidad de los proveedores de Internet, listas de correo y laboratorios de los medios de comunicación. Durante las últimas dos décadas ha vivido y trabajado en Berlín, Budapest y en toda Europa central y oriental, enseñando teoría de los medios de comunicación y ha dado apoyo a medios de comunicación independientes y la nueva cultura mediática. Fue editor de la Nueva Revista Digital Mediamatic (1989-1994) y es miembro de Adilkno. Ha publicado dos libros: Cracking the Movement (1994) y The Media Archive (1998). En 1995, cofundó la lista de correo internacional Nettime, de que material se reunió en el “README!” antología (1999). Recientemente, ha estado trabajando en temas relacionados con la Nueva Economía.

Bajar Traducción Completa: Bitacoras.Lovink en PDF

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La era Petabyte.

Saturday, July 5th, 2008

Una idea genial de Chris Anderson desarrollada en su libro “The Long Tail” y en la nota de tapa de Wired acerca de El fin de la ciencia.

La Edad Petabyte es diferente porque es no tiene nada similar. Sino piensen en lo siguiente que afirma Anderson:
“Almacenábamos Kilobytes en floppies. Almacenábamos Megabytes en discos duros. Almacenábamos Terabytes en arrays de discos. Los Petabytes se almacenan en la “nube” de la red. Fuimos mudando a lo largo de esta progresión, y pasamos por las analogías de la carpeta, gabinete archivo a la biblioteca, y así, en los Petabytes nos quedamos sin analogías de organización.”

Hace sesenta años, las computadoras digitales permitieron lograr información legible. Hace veinte años, la Internet hizo llegar. Hace diez años, el primer motor de búsqueda de los rastreadores de hecho una sola base de datos. Ahora Google y de ideas afines empresas están repasando la mayoría de edad medido en la historia, el tratamiento de este enorme corpus como un laboratorio de la condición humana. Ellos son los hijos de la Edad Petabyte. En la escala petabyte, la información no es una cuestión simple de tres y cuatro dimensiones, taxonomía y orden. Se requiere un enfoque totalmente diferente, uno que nos obliga a perder las ataduras hacia los datos como algo que puede ser visualizado en su totalidad. Se nos obliga a ver los datos matemáticamente primero y establecer un contexto para más adelante.

Será una señal de que una época terminó y de que hay que parar, pensar y quizás barajar y dar de nuevo.
Esteban Javier Rico

Links recomendados:
Revista WIRED
http://www.wired.com/science/discoveries/magazine/16-07/pb_theory

The end of Theory. By Chris Anderson
http://www.edge.org/3rd_culture/anderson08/anderson08_index.html

Visualizing Big Data: Bar Charts for Words. By Mark Horowitz
http://www.edge.org/documents/archive/edge248.html#visualizing

Petabyte (PB) es una unidad de almacenamiento de información adoptada en 1975 y equivale a:

1 PB = 1.000.000.000.000.000 byte = 1.000.000.000.000 KB = 1.000.000.000 MB = 1.000.000 GB = 1.000 TB

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Jornadas de promoción de los derechos del niño

Saturday, June 28th, 2008

Diseño para dar un salto de las palabras a la acción.
Afiches para el Programa “Chicos en situación de calle”. Dg2 Cátedra Rico.

Afiches Dg2 chicos en situacion de calle

Ámbito Urbano y Comunicación Social.

II Jornadas de promoción de los derechos de niños, niñas y adolescentes. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. 26 y 27 de junio de 2008. Organizado por: UNICEF, SEUBE-UBA, FADU-UBA, FSOC-UBA, F. Derecho-UBA, FFyL-UBA

La presente ponencia se basa en la experiencia de trabajo de estudiantes de diseño gráfico en el primer cuatrimestre de 2007 en el taller de Diseño Gráfico II de la cátedra Rico. Los objetivos disciplinares-pedadógicos fueron: Comprender la relevancia del plano retórico para la planificación y producción de piezas de diseño gráfico, Experimentar las posibilidades funcionales, comunicacionales y persuasivas de las figuras retóricas, Introducir a la relación orgánica entre géneros y decisiones retóricas.

La consigna del trabajo fue realizar piezas de comunicación de alto impacto para lo cual se decidió diseñar afiches para vía pública para poder comunicar esencialmente al ciudadano-vecino de la ciudad de Buenos Aires la problemática y la causas de que existan chicos que están en situación de calle y poder cambiar la falsa concepción de que “son chicos de calle”. Todo el esfuerzo persuasivo estaba destinado a trabajar con esa subjetividad en la representación del otro, en este caso niños y adolescentes, que han sido expulsados y maltratados desde sus senos familiares sin lograr contención en ninguna otra red periférica a su núcleo parental. Han participado más de 80 estudiantes bajo la coordinación del equipo docente de la cátedra conformado por: Mariano Addesi, Sebastián Feinsilber, Bernarda Ghio Campos, Ileana Coppoli (Docentes) Nicolás Pinkus y Mónica Farkas (Prof. Adjuntos) Marcelo Castillo (Jefe de Trabajos Prácticos) y Esteban Javier Rico (Prof. Titular).

Esperamos poder seguir colaborando desde la relación de la universidad y ámbito público más allá de los cambios de gestiones de gobierno poniendo a disposición los resultados de esta experiencia de diseño y de futuras que podamos emprender en relación a necesidades específicas.

Equipo de cátedra.

> Bajar Ponencia y afiches en PDF
Ponencia Jornadas Infancia. Cátedra Rico

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Trama 1 | Juan Carlos Romero
Friday, June 13th, 2008

La práctica del Diseño y el Arte desde el compromiso político.
Juan Carlos Romero por Mónica Farkas

Trama 1 | Juan Carlos Romero | 2008

En el encuentro Trama de Diseño del Lunes 14 de Abril de 2008, Juan Carlos Romero realizó un recorrido de su obra en el que hizo visible la posibilidad de redescubrir a través de los procedimientos los enunciados por los cuales un objeto artístico transita los bordes de su propio campo.
Incluso me atrevo a plantear que lo que articula una vasta y multifacética producción como la de Romero es lo que Filiberto Menna ha descripto como “la fuerte tensión metalinguística (…) que permite al artista desarrollar simultáneamente el doble procedimiento de hacer arte y de hacer discurso sobre el arte.”
Se podría objetar a lo antedicho que todo objeto artístico enuncia un problema, presentando sus operaciones, las percibamos o no. Una mirada retrospectiva del trabajo de Romero nos permitió ver cuáles son las otras variables convocadas para jerarquizar el componente procedural como vehiculizador de sentido: el interés por el lugar que el público cumple como configurador de la experiencia, la relación entre política y arte, las mediaciones que imponen los procedimientos y los contextos de aparición y circulación de la obra del artista.
Su interés en la interacción del público con la obra aparecía ya en la exposición internacional Arte de Sistemas (1971), muestra realizada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y considerada como pionera en las exploraciones que conducirían al posteriormente llamado arte electrónico.
La muestra Violencia (1973) “inundó” los tres pisos del CAYC con afiches de imprenta plana con la palabra violencia, fotos, libros y ampliaciones de páginas periodísticas donde apareciera esa palabra. Parafraseando a Walter Benjamin podríamos afirmar que la política acontece en las diversas maneras en que el lenguaje de las cosas se traduce al lenguaje de los humanos.
En esa misma dirección y junto a Edgardo Vigo, Horacio Zabala, Graciela Gutierrez Marx, Hilda Paz entre otros, el llamado Arte Correo le sirvió a Romero como plataforma desde la que resistir la represión política y cultural utilizando un sistema de comunicación altamente codificado como el del correo para ridiculizar la burocracia y operar artísticamente desde el desvío denunciando las situaciones de violencia que se vivían en la Argentina.
Instalaciones, performances, intervenciones en el espacio público y toda su práctica artística han estado fuertemente atravesadas por la producción colectiva. En 1988 por ejemplo se une a Horacio D’Alessandro, David Edward, Héctor Puppo y Luis Pazos para formar el grupo Escombros. Artistas de lo que queda. Los espacios cotidianos, los objetos modestos fueron desnaturalizados para señalizarlos como el lugar desde el que se implica y cristaliza la producción del saber/poder.
La circulación de la palabra, en su invisiblidad y en su materialidad, recorren también la producción de Romero tanto desde el punto de vista del amplio espectro del llamado arte conceptual como desde sus permanentes experimentaciones dentro de la poesía visual y los libros de artistas. Nuevamente el artista nos recuerda que cada género, soporte, procedimiento puede hacer escuchar su voz o tal vez, que ya nos hablaron pero no nos detuvimos a escucharlos.

Mónica Farkas

Bibliografía
BENJAMIN, Walter, Angelus Novus, Edhasa, Barcelona, 1971.
Entrevista de Mónica Farkas a Juan Carlos Romero, Buenos Aires, inédita, mayo de 2001.
LONGONI, Ana; MESTMAN, M. Del Di Tella a “Tucumán Arde”. Vanguardia artística y política en el ’68 argentino, Ediciones El Cielo por Asalto, Buenos Aires, 2000.
MENNA, Filiberto, La opción analítica en el arte moderno, Gustavo Gili, Barcelona, 1977.

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Expo Afiches Mayo Francés 1968-2008
Saturday, June 7th, 2008

Los trabajos expuestos fueron realizados por estudiantes de Diseño Gráfico II, como punto de partida crítico frente a quienes confunden “lo posible con lo dado”. Pensar en el espíritu, convicciones y principios de aquel tiempo y verlos desde Latinoamérica hoy, fue una experiencia muy enriquecedora desde nuestro rol como universitarios y como operadores culturales.

Ver Afiches e Imágenes de la EXPO en la FADU y en La Plata

“… Realmente tengo que confesar que previamente a este trabajo práctico mi conocimiento acerca del Mayo Francés del ‘68 era prácticamente nulo. Pude indagar acerca del tema con los apuntes otorgados por la cátedra y las teóricas dadas en el taller, gracias a eso pude darme cuenta lo increíblemente cercano que resulta ese reclamo en estos días y a su vez lo increíblemente lejanos que estamos de esa unión que se logró entre los obreros y estudiantes, y entre los estudiantes mismos, producto quizás de una sociedad entera que nos encuentra hoy alienados unos de otros”…
Sebastián Infantino, estudiante Dg2 Cátedra Rico

“… Haber podido hacer este afiche no solamente me llevo a abordar bien el tema del Mayo Francés (momento que conocía solamente por nombre, pero nunca supe de que se trató hasta hoy) sino que también me ayudó a interpretar el sentimiento de lucha que emprendieron aquellos estudiantes, quienes hoy deben tener la edad de nuestros padres. Creo que la libertad de expresión o la “imaginación al poder” como se quiera decir, es el tema que resalta el Mayo del ‘68 y creo que es también el exitoso momento histórico de lucha reflejado 40 años después en nuestro trabajo actual, y por suerte podemos revivirlo con el diseño de estos afiches.”…
Ariel Tur, estudiante Dg2 Cátedra Rico

“… Este trabajo nos permite reflexionar, en un tono crítico,las conesecuencias de los hechos ocurridos durante el Mayo del ‘68 en París. Si bien no hemos sido capaces de terminar lo que alguna vez comenzó, no hay dudas de que podemos ver lo que está sucediendo. El crecimiento total de un sistema, cual si fuese el cáncer del mundo, a dejado sus huellas de sangre a lo largo de la historia. La idea de las guerras, la explotación y el consumismo durante la década de 1960 a absorvido hasta los signos e iconos más puros, provocando una reacción que desencadena en el Mayo Francés. Lo que pretendo decir es que “el gallo no está en venta” hasta aquí llegaron”…
Matías Alejandro Rivas, estudiante Dg2 Cátedra Rico

“… El concepto de represión me pareció un común denominador entre los sucesos ocurridos en Francia en 1968 y en la Argentina de los últimos años. El “Mayo Francés” reclama entre otras cosas un cambio de sistema, genera un movimiento intelectual, un cambio de paradigma en la sociedad, una unión entre dos clases, obreros y estudiantes, casi antagónicas. Hechos como el asesinato del maestro Fuentealba por la represión policial nos conecta a través de un hecho tan grave actual hacia los acontecimientos del mayo francés”…
Ignacio Porfirio, estudiante Dg2 Cátedra Rico

“… El concepto que trabajé en el afiche fue “Una lucha que continúa” haciendo referencia a un destape ideológico que surgió con el Mayo Francés, y la unión de todo un pueblo para perseguir esos ideales. Mi afiche plantea que ese es un combate que no terminó, que esos ideales son los mismos que perseguimos hoy acá en nuestro país, y que nosotros como pueblo retomemos ese “combate” que se inició hace 40 años atrás, proponiendo que se realice desde un lugar más intelectual refiriéndome a la comunicación de la ideas”…
Felicitas López Aráoz, estudiante Dg2 Cátedra Rico

“… La idea de este afiche es mostrar la oposición y el rechazo de los manifestantes franceses en 1968 contra el sistema capitalista y la sociedad de consumo de la época. Quiero transmitir y reforzar el “despertar” al espectador, a cada persona hoy, antes de que estemos todavía más atrapados dentro de un sistema capitalista que nos sofoca y encierra día a día ”…
Cintia Meira, estudiante Dg2 Cátedra Rico

La cátedra trabaja en un programa llamado “Cultura a la Vista” que intenta poner en contacto la producción intelectual y creativa de los claustros con la calle, con el pueblo, con el ciudadano. Para nosotros Cultura a la Vista es muy diferente de las “diversiones” de la sociedad de consumo.

Cultura a la Vista es una intención de renacer el arte de reunirse con otros para escuchar, hablar y reinvindicar la libertad de interrogar, poner en duda, creer y crear.

Equipo de cátedra 2008

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a 40 años del Mayo del ‘68
Tuesday, May 20th, 2008

“Hay algo que ha surgido de ustedes que trastorna, que reniega de todo lo que ha hecho de nuestra sociedad lo que ella es: se trata de lo que yo llamaría ampliación del campo de lo posible.
No renuncien a eso”
Jean Paul Sartre.

¿Cómo recordar y hablarle a Mayo del ´68?

Los trabajos fueron realizados por estudiantes de Diseño Gráfico II, como punto de partida crítico frente a quienes confunden “lo posible con lo dado”. Pensar en el espíritu, convicciones y principios de aquel tiempo y verlos desde Latinoamérica hoy, fue una experiencia muy enriquecedora desde nuestro rol como universitarios.

La cátedra trabaja en un programa llamado “Cultura a la vista” que intenta poner en contacto la producción intelectual y creativa de los claustros con la calle, con el pueblo, con el ciudadano.

Para nosotros Cultura a la Vista es muy diferente de las “diversiones” de la sociedad de consumo.
Cultura a la vista es una intención de renacer el arte de reunirse con otros para escuchar, hablar y reinvindicar la libertad de interrogar, poner en duda, creer y crear.

> Exposición en la Universidad de La Plata.
Los trabajos de los estudiantes de Dg2 de la cátedra fueron expuestos en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata en las Jornadas organizadas por el Centro de Estudiantes (CEBA) y fuimos invitados a la mesa redonda sobre “Arte y Cultura: experiencias estéticas de los años ´60 y´70, repercusiones en la actualidad” en el auditorio central el viernes 16 de Mayo, donde pudimos intercambiar con estudiantes y docentes de varias carreras sobre como es hacer arte y diseño hoy a 40 años del mayo Francés.

> Exposición en la FADU-UBA.
Desde el Lunes 26 a las 19hs en el Patio Central quedará inaugurada la expo colectiva que contará con obras gráficas de León Ferrari, Diana Dowek, Adolfo Nigro, Alfredo Saavedra, Juan Carlos Romero y repertorio gráfico del Mayo Francés. Estarán expuestos en la misma afiches diseñados por estudiantes de DG2 de la cátedra Rico y de la cátedra Cosgaya de Tipografía II.

Equipo de cátedra 2008

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Cartografías, Sitios Tipográficos
Thursday, April 17th, 2008

Un breve viaje a través de sitios dedicados a la Tipografía
Les propongo un breve recorrido por algunos sitios dedicados a la Tipografía. Vale aclarar que esta selección se basa en contenidos más que en aspectos estéticos. No obstante, como dice un viejo refrán, lo cortés no quita lo valiente, por lo que es probable encontrar una buena combinación de información y diseño.

Veamos, podemos empezar nuestro recorrido con unostiposduros. Es probable que lo conozcan, se trata de un sitio con artículos, reportajes, información histórica y de orden tecnológico, novedades bibliográficas, etc. Es para destacar también el esfuerzo por traducir al castellano textos en inglés que resultan fundamentales para la disciplina tipográfica. http://www.unostiposduros.com/

Como segunda escala, propongo una versión on line de algunos aspectos del libro “The elements of typographic style”, escrito por Robert Bringhurst, de próxima edición en castellano. Se trata de una serie de sugerencias sobre el uso de la tipografía, pero en el contexto de Internet. http://webtypography.net/

Otro libro muy didáctico sobre tipografía es Thinking with type, de Ellen Lupton (lamentablemente tampoco traducido al castellano). Este sitio mantiene coherencia visual con la publicación impresa, conformando un sistema y ofreciendo información e incluso juegos tipográficos. http://www.thinkingwithtype.com/

Ahora bien, ¿pòr donde seguimos? ¿Qué les parece un sitio sobre tipografías utilizadas en subterráneos de diferentes ciudades del mundo? Allí podrán encontrar algunos datos sobre los diseñadores de las fuentes así como también vínculos a otros sitios relacionados.
http://mic-ro.com/metro/metrofonts.html

Vale la pena visitar sitios de otras culturas, aunque muchas veces no se comprenda cabalmente que se allí se expresa. Pero este desconocimiento de la lengua no impide apreciar otros aspectos presentes, por el contrario, nos vuelve observadores más sagaces. En tal sentido les recomiendo este sitio tipográfico serbio: http://www.tipometar.org/

Una publicación digital en donde siempre podrán encontrar información actualizada sobre tipografía y diseño: http://www.smashingmagazine.com/

Por su parte, el blog argentino El Burlador, del Diseñador Gráfico Federico Díaz Mastellone: http://elburlador.blogspot.com/

Otra recomendación es conocer esta herramienta para testear textos breves con fuentes que tengan instaladas en sus equipos. Permite chequear online distintos parámetros como por ejemplo cuerpos, variables de peso, espacio de interletrado, interpalabra e interlineado, colores (con la paleta de la web), etc. http://typetester.maratz.com/

La recorrida estaría incompleta si no visitamos sitios de, al menos, algunas Fundidoras, es decir, de aquellas empresas dedicadas a la venta de tipografías. Quizás algunos se pregunten ¿por qué se llaman así? ¿que funden las fundidoras? Pues, nada, la denominación viene de la época en la que se fundía el metal para la construcción de los tipos móviles. Solo nos detendremos en algunas de ellas.

Un sitio prolijamente diseñado es el de The Enschedé Font Foundry. Contiene trabajos tipográficos de calidad. Aunque lo descubrí hace ya unos cuantos años sigo destacando la simpleza y funcionalidad para visualizar las variables de las fuentes tipográficas, ver por ejemplo:
TEFF http://www.teff.nl/fonts/lexicon/index.html
TEFF http://www.teff.nl/
Typotheque http://www.typotheque.com/site/index.php
Fontshop http://www.fontshop.com/

También es recomendable visitar de tanto en tanto los sitios de los tipógrafos actuales, es decir, de quienes dedican cantidad de tiempo para diseñar nuevas fuentes. Algunos de estos sitios tienen como objetivo mostrar la producción tipográfica. Pero además suelen ofrecer otro tipo de material: textos, links, recursos, etc. Incluso sirven como plataforma para la venta de fuentes tipográficas. Difícil elegir, pero por razones de espacio nos limitaremos a mostrar sólo unos pocos.

Erik van Blokland y Just van Rossum
http://www.letterror.com/

Jean François Porchez
http://www.typofonderie.com/

Johnathan Hoefler (quien trabajó para Rolling Stone)
http://www.typography.com/

Luc(as) de Grot
http://www.lucasfonts.com/

Gabriel Martínez Meave
http://www.kimeratype.com/

Por cierto, no podemos olvidar a aquellas Fundidoras con sede en Argentina. La producción tipográfica argentina y latinoamericana se encuentra en una fase de crecimiento y expansión hacia el exterior, tanto en lo que respecta a la cantidad como a calidad. En los últimos tiempos, muchas han sido las fuentes argentinas premiadas en certámenes internacionales.
Subtipos http://www.sudtipos.com/home
Tipo http://www.tipo.net.ar/
Type together http://www.type-together.com/

Un sitio ineludible, pero sobre caligrafía en Argentina:
http://www.roballosnaab.com.ar/

Este año 2008 tendrá lugar la Tercera Bienal de Tipografía, Tipos Latinos 2008. En este contexto se realizarán talleres, mesas de debate y, desde ya, la exposición de los trabajos tipográficos seleccionados que tendrá lugar tanto en el CCBA de Buenos Aires como en otras ciudades latinoamericanas. Pueden encontrar más información en:
http://www.tiposlatinos.com/

Para ir finalizando, resulta de interés el sitio de T-convoca, un ciclo de charlas sobre Tipografía y aledaños que viene funcionando desde 2003. Las reuniones se realizan mesualmente y la entrada es libre. http://www.t-convoca.com.ar/index.shtml

Para cerrar, el sitio de la Association Typographique Internationale, la asociación más importante del ámbito tipográfico: http://www.atypi.org
Y el del grupo de socios argentinos, en donde encontrarán noticias, eventos, información, recursos, etc. http://www.atypi.org.ar

Espero que les haya resultado de interés. Desde ya les agradezco mucho que me hayan acompañado hasta aquí.

Miguel Catopodis

Diseñador Gráfico dedicado al campo editorial y tipográfico. Cofundador de masmedia.com.ar. Profesor de Tipografía I y II en distintas Universidades de la ciudad de Buenos Aires. Miembro fundador de la Unión de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires. Actualmente, es uno de los delegados argentinos de ATypI.

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Afiches, comunicación de alto impacto.
Monday, April 14th, 2008

FULGOR Y DECADENCIA DE UN SOPORTE DE LOS ESPACIOS URBANOS.

Afiches

En la sociedad capitalista, los afiches son un elemento ubicuo del paisaje urbano. Se trata de un efecto aditivo, ya que hoy por hoy son pocos los afiches que, considerados en forma individual, conceden algún tipo de placer estético. Pero lo que hace que los afiches sigan multiplicándose en las zonas urbanas del mundo capitalista es la utilidad comercial que brindan al vender productos específicos y al perpetuar, además, un clima social en el que es normativo comprar. (Susan Sontag, 1970).

Si analizamos la la sociodinámica del espacio urbano en 1848, en el París testigo de la Revolución Socialista del ‘48, ya se toma “al cartel como un instrumento sociológicamente necesario para influir sobre las indisciplinadas nuevas masas urbanas”. Aunque el desarrollo de las más importantes capitales europeas en megalópolis también impone un punto de vista de la utilidad del cartel desde lo comercial, vinculado al capitalismo. Llegados a 1870, el cartel conquista la calle el ámbito público, “enmascarando con soportes de mensajes coloristas la miseria de los espacios urbanos” (Gubern), asegurando una mayor difusión en comparación con los periódicos.

De esta manera el cartel conquista la calle pero también los espacios privados como un artículo valioso y coleccionable sobre intereses sociales, culturales y políticos. Según el gran diseñador y afichista Roman Cieslewicz, ”los carteles exigen ocasiones especiales y temas relevantes”.

A continuación les ofrecemos un catálogo gráfico a modo de recorrido visual de afiches de movimientos y diseñadores reconocidos del siglo XX. Esperamos sirva para seguir diseñando con creatividad y contenido esta tipología tradicional del diseño gráfico que sigue participando de los acontecimientos históricos veces como protesta, otras como denuncia y otras como homenaje.

Esteban Javier Rico

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Homenaje a Abuelas de Plaza de Mayo
Sunday, March 30th, 2008

El viernes 28 de marzo a las 19,30hs en el Centro Cultural del Sur llevamos a cabo el encuentro en homenaje y lucha por encontrar a los 400 nietos que todavía siguen sin conocer su verdadera identidad, por verdad y justicia a 32 años del golpe militar de 1976 y por la memoria de los 30.000 desaparecidos.
En el ciclo Memoria, Identidad, Cultura y Diseño que organiza la cátedra Rico, nos encontramos esta vez con Rosa Roisinblit, Vice presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo y Lorena Battistiol, Hija de Egido Battistiol y Juana Matilde Colayago detenidos-desaparecidos el 31/08/77. Lorena y Flavia (hermana mayor) buscan a su hermano/a nacido durante el cautiverio de su madre.

Se proyectaron Videos Gráficos de estudiantes de Dg2, Cátedra Rico por los 30 años de lucha de Abuelas de Plazo de Mayo, realizados en el 2007 y que serán utilizados por Abuelas en sus distintas presentaciones y conferencias. Gabriel Nicola cerró el homenaje con unas canciones para despertar y decía al cerrar:

“Este es un viaje, ya lo sé. Es nuestra realidad ya lo sé, pero yo sólo busco libertad. Te encontré, pude ver lo que vendrá. es así: me soñé para vivir”

Pueden ver los trabajos de los estudiantes de Dg2 seleccionados en:

http://www.youtube.com/watch?v=73nRENqqEbM
http://www.youtube.com/watch?v=uVHOX3DJeaw
http://www.youtube.com/watch?v=tgAfyRk_Oug
http://www.youtube.com/watch?v=W8PPpjTU0Nc

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Novedades 2008
Tuesday, March 18th, 2008

“Los mercados de consumo fomentan la circulación rápida, el acortamiento de la distancia entre el “usar” y el “tirar”, así como la inmediata sustitución de aquellos bienes que ya no son rentables. Todo ello está en contradicción directa con la naturaleza de la creación cultural”. Zygmut Bauman, Vida Líquida, 2006

Consideramos el diseño como creación cultural y al diseñador como un operador cultural, razón por la cual nuestra propuesta de cátedra hacia el Taller de Diseño Gráfico I,II y III desde el 2007, desarrolla nuevos espacios de enseñanza-aprendizaje de la disciplina que contienen una activa mirada de lo que ocurre en el mercado profesional y que propone nuevos espacios de desarrollo disciplinar en la región. Consideramos el conocimiento un activo muy valorado en la formación universitaria, en contraposición con ciertos usos del mercado de consumo del “usar” y el “tirar” o incluso de las visiones fragmentarias o utilitaristas de la enseñanza del diseño.

La experiencia que estamos consolidando es un equipo docente interdisciplinario conformado por diseñadores gráficos con diversas especializaciones y con fuerte inserción profesional, y por profesionales de la arquitectura, el diseño industrial, la comunicación social y letras, la historia del arte y la antropología social. El equipo de cátedra tiene trayectoria en áreas de investigación, especialización y extensión universitaria, como parte del rol activo universitario que ejercemos día a día en el taller.

Algunas novedades del año son:
-   Seminarios de Formación Profesional para Dg3: durante el año en seis encuentros se expondrán y analizarán contenidos de la práctica profesional pasando por temas vinculados a la gestión del diseño, investigación cualitativa, análisis de casos, dictados por docentes y profesionales destacados externos.
-   Trabajos de extensión con comitentes reales: luego de la gran experiencia del año pasado de trabajos sobre representación en la cultura seguiremos con comitentes reales y proyectos de extensión universitaria en los tres niveles.
-   Incorporación de contenidos: Seguiremos con la inclusión de contenidos en Dg3 y este año en Dg2 con desarrollos de Diseño de Información, proyecto de investigación integrado por docentes de la cátedra.
-   Interacción con otras cátedras y carreras: seguiremos con experiencias de intercambio y trabajos conjuntos. Este año un espacio de articulación será por ejemplo con cátedras de Imagen y Sonido y de Gráfico.
-   Contacto de los estudiantes con los comitentes: a través de convenios de extensión, de pasantías de implementación y de formación. También seguiremos con la organización de exposiciones donde se pueda poner en contacto la producción de los talleres con los comitentes y usuarios claves ( ej. Cultura a la Vista en el Centro Cultural del Sur y en el Complejo Chacra de los Remedios)
-   Programa de Formación: este año estamos comenzando un programa para estudiantes que ya cursaron algunos de los niveles de la cátedra, que están interesados en profundizar sus conocimientos en pasantías de formación disciplinar y de investigación con acreditación académica.
-   Ciclo Trama y Cartografías de Diseño: seguiremos con el ciclo de conferencias interdisciplinarias Trama y desarrollaremos para cada uno de los niveles Cartografías de Diseño para aportar desarrollos disciplinares y profesionales específicos con invitados externos.

La cátedra intenta aportar al estudiante una metodología y contenidos que superen las tradicionales concepciones utilitaristas, eficienticistas, fragmentarias e individualistas que a veces dominan la escena profesional del diseño.
El taller es un espacio de creación del diseño donde se valora la vocación y aspiraciones del estudiante en un espacio democrático, crítico, creativo y con responsabilidades claras a desarrollar en el año de cursada.
Sostenemos la importancia de la diversidad de posturas (una muestra son los proyectos finales de cada trabajo) enfocando en pasar de las formulaciones del pensamiento simple a un pensamiento complejo con mirada interdisciplinaria.

Equipo de cátedra, Marzo 2008.

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ExpoCátedra Cultura a la Vista
Monday, February 11th, 2008

CULTURA A LA VISTA
Identidad | Cultura | Diseño Gráfico
15 de Febrero al 7 de Marzo | 2008

Centro Cultural del Sur - Av. Caseros 1750
Exposición de estudiantes de los tres niveles de la cátedra Rico.
Diseño Gráfico F.A.D.U. | U.B.A.
Entrada libre y gratuita

INAUGURACIÓN Viernes 15 de Febrero | 20.30hs.
Actividad al aire libre en el patio colonial
Charla y proyección de videos
Reseña de Trama de Diseño 2007
Música para Ver: Gabriel Nicola en vivo

Fotos del Backstage + Inauguración
La exposición reúne trabajos de estudiantes de los tres niveles de la cátedra Rico de la Carrera de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires sobre la temática de la identidad y la comunicación gráfica en la cultura y en particular en instituciones culturales. Durante el segundo semestre del año 2007 alumnos del nivel 3 de la cátedra realizaron proyectos de identidad visual y comunicación para el Centro Cultural del Sur y el Complejo Cultural Chacra de los Remedios del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Estas propuestas estarán presentes en la muestra y además se sumarán trabajos de los otros niveles de la cátedra también relacionados con la representación de la identidad y la cultura en instituciones como museos y en eventos culturales. Esta exposición con la participación de los autores de los proyectos intenta principalmente aportar a las nociones instaladas sobre la importancia del diseño y la aplicación de la identidad visual en instituciones culturales públicas. Desde nuestro lugar de universitarios pensamos que hay que recrear estos espacios de intercambio, compromiso y verdadera extensión universitaria hacia la esfera de la cultura pública con sentido plural.

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Expo 2007.
Friday, December 14th, 2007

Logros. El trabajo intenso en cada taller, de cada nivel, en una relación enseñanza-aprendizaje en libertad, con diversidad estética y de abordaje estrategico-conceptual, en fin una gran demostración de lo realizado en el año. Algunos trabajos son los que están expuestos en la Sala Baliero hasta Febrero de 2008 en la expo conjunta de la carrera de DG y otros son los que encontrarán en las Galerías de Trabajos de Dg1, Dg2 y Dg3.

Pasión.
Es lo que demuestran muchos de estos trabajos. Para la ocasión compartimos el siguiente texto:

“Es preferible tener el espíritu ardiente, aunque se deban cometer faltas, que ser mezquino y demasiado prudente. Es bueno amar tanto como se pueda, porque ahí radica la verdadera fuerza, y el que mucho ama realiza grandes cosas y se siente capaz, y lo que se hace por amor ( lease pasión) está bien hecho.”
Cartas a Theo, Vincent Van Gogh.

Por un gran año 2008.
Saludos de todo el equipo de la cátedra

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27º Marcha de la Resistencia
Wednesday, December 5th, 2007

La conciencia sólo puede existir de una manera, y es teniendo conciencia de que existe. En las palabras de Jean Paul Sartre, asumimos la existencia y presencia de los 30.000 compañeros desaparecidos en esta vigésimo séptima marcha de la Resistencia a partir del miércoles 5 de diciembre a las 18hs y hasta el jueves 6.

Estamos juntos a las Madres, Abuelas y los organismos de DDHH, por verdad y justicia. Estamos en lucha por un país realmente justo y con redistribución de la riqueza. Luchamos desde la Universidad por más presupuesto para Salud, Vivienda y Educación.

La cátedra a modo de homenaje a los 30 años de lucha de Abuelas de Plaza de Mayo, realizó con los estudiantes de Diseño 2 un trabajo de videos gráficos documentando su historia y el motivo de su lucha: recuperar hasta el último nieto apropiado. Aún quedan más de 400 historias por recomponer. Si naciste entre 1975 y 1980 y tenés dudas sobre tu identidad, comunicate al 0800-222-2285 o al correo electrónico: dudas@abuelas.org.ar

MARCHA DE LA RESISTENCIA
30.000 DETENIDOS - DESAPARECIDOS ¡PRESENTES!
APARICION CON VIDA DE JORGE JULIO LOPEZ ¡YA!

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1, 2, 3, 4, 5 y 6 tramando sobre diseño.
Tuesday, November 13th, 2007

Ayer en la FADU hemos realizado el cierre del ciclo de conferencias interdisciplinarias TRAMA de Diseño 2007 con la presencia de Elda Cerrato y su Memoria de los Bordes, organizado por el equipo de la cátedra y con el apoyo del Centro de Estudiantes, la Dirección de Cultura de la Secretaría de Extensión, de la Dirección de la Carrera de Diseño Gráfico y por un montón de personas que les interesó la propuesta abierta y participativa del ciclo a toda la comunidad universitaria.

Nos propusimos establecer seis días en el año de encuentros fuera de la lógica del vértigo de la cursada diaria, para detenernos a escuchar, dialogar y pensar sobre aspectos interdisciplinarios del diseño, la cultura y la política.
Logramos así convocar a destacados profesionales y personas valiosas para pensar en trazar una cartografía de experiencias valiosas para estudiantes, graduados y docentes de diferentes carreras de la facultad. Muestra de esto es la difusión y la presencia de personas que se han acercado hasta ciudad universitaria en las diferentes Tramas.

Han pasado por TRAMA 2007 las siguientes temáticas y personas:

Trama 1: Experiencias en realización de diseño de espéctaculos experimentales.
Florencia Cima, Directora de la Compañía teatral Filumena, docente e investigadora en el campo de las artes escénicas, desarrollando una puesta ad-hoc teatral y trabajando “El criterio interdisciplinario en los procesos de investigación escénica”.
Leandro Frías, productor, manager, comunicador, dj, cantante, hablando sobre el Proyecto Traducciones y la dirección de concepto, diseño y puesta en escena visual y artística del ciclo de música francesa en la alianza francesa llamado “Traducciones, músicos argentinos interpretando su música francesa favorita”

Trama 2: Pensando el Diseño en contextos complejos interdisciplinarios.
Horacio Castelli, Director de La Nube Inquieta, un equipo interdisciplinario para el estudio de los cambios y tendencias en mercados y medios, desarrolló “La creatividad estratégica como trama y complicidad mediática”
Paula Siganevich, Lic. en letras y especializada en semiología y comunicación, profesora e investigadora de la FADU problematizó sobre “La vida líquida y su impacto en las comunicaciones contemporáneas”

Trama 3: La producción del arte y el diseño en equipos interdisciplinarios.
Rejane Spitz, que dirige el núcleo de arte electrónico de la PUC-RIO, Brasil, un equipo interdisciplinario que desarrolla diseño aplicado a los medios digitales centrado en temas sociales y culturales; presentó “El abordaje interdisciplinario en la producción artística y de diseño. Análisis del caso de arte electrónico “você tem fome de que?”

Trama 4: Identidad y cultura. El diseño gráfico en el arte y la política.
María Ledesma, Doctora en Diseño y Comunicación y profesora- investigadora en el grado y en posgrado en varias Universidades Nacionales desarrolló “El diseño gráfico, una voz pública”
Alfredo Saavedra, Egresado de bellas artes y diseñador gráfico especializado en identidad, arte y política, profesor consulto de la Universidad de Buenos Aires y profesor de la Universidad Nacional de Rosario, trabajó sobre la relación de “El diseño en el arte y la política”

Trama 5: Branding de TV. El diseño gráfico en la comunicación televisiva.
DG. Florencia Picco, egresada y docente de Diseño Grafico de la FADU trabaja desde hace 4 años como Senior International Art Director para National Geographic International y Senior Art Director para Fox International Channels Europe, presentó “Como se crea la identidad de un canal televisivo” bajo el concepto “Branding de TV fatto in casa”

TRAMA 6 : El pensamiento y la producción en el arte y el diseño. Una mirada a la obra de Elda Cerrato.
Elda Cerrato, artista, académica investigadora, profesora consulta de la UBA con 21 exposiciones individuales en el país y en el exterior, desarrolló “La Memoria en los Bordes”, un recorrido en el cual se entrecruzan vida y obra, viajes, proyectos, aprendizajes, arte y academia bajo una entrevista de Paula Siganevich.

Agradecemos e invitamos a que el ciclo 2008 podamos sumar organizadores a otras cátedras. Dejamos abierta la propuesta de lograr: Un lugar de pensamiento. Espacio de diálogo, de experiencias, de intercambio, de luchas y homenajes. Espacio para recuperar, para transitar, para discutir, para proponer, para confrontar y para reflexionar.

Equipo de cátedra 2007.

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El Diseño Gráfico y la Identidad en la Cultura.
Saturday, October 13th, 2007

Entrevista a Michael Rock

La siguiente es el extracto de una entrevista realizada por Angus Hyland y Emily King y publicadas en Cultura e Identidad, El Arte de las Marcas en el año 2006.

Emily King: El diseño para una institución cultural, ¿requiere un enfoque determinado? ¿ Existen consideraciones especiales en el diseño para la cultura?
Michael Rock: Esta pregunta se puede enfocar desde dos perspectivas distintas. La primera: ¿tiene que ser distinto el trabajo porque se trata de una institución cultural y no comercial?
Y la segunda: ¿hay algo en la organización de las instituciones culturales que hace que trabajar en ellas sea distinto?
Según mi experiencia, las nociones de jerarquía e inclusión son muy distintas en los entornos cultural y empresarial. Si bien los clientes de una empresa están satisfechos con unas jerarquías y unas cadenas de mandos claras, las instituciones culurales parecen más volcadas en la inclusión. Aunque el director tenga el poder absoluto, existe el deseo de mostrarse sensible con los demás. El proceso tiende a centrarse mucho más en la creación de consenso.

¿ Cree que la palabra “marca” encaja de manera adecuada con el concepto de cultura?
Nosotros no la utilizamos porque no estoy del todo seguro de su significado. Aunque, en general, las instituciones culturales tienen equipos de directores encabezados por hombres y mujeres al mando de empresas muy grandes y que están muy interesados en este tema. Están trasladando su experiencia empresarial a los museos.

Si no utilizan la palabra “marca”. ¿ que utilizan? ¿ “Identidad”, “comunicación”?
Normalmente utilizamos la palabra “identidad”, puesto que es un término más discreto.

En otro contexto afirmó que “la marca era el último recurso de los desesperados” ¿Podría aplicarse aquí? El hecho de que las instituciones culturales se inclinen cada vez meas hacia la marca ¿implica que la cultura está en crisis?
Bueno, lo que ocurre con frecuencia en las organizaciones comerciales es que se desarrolla un producto que se vende muy bien, todo el mundo lo conoce y sigue adelante. Entonces el mercado se satura, el producto tiene mucha competencia y se pierde en un mercado saturado. Supongo que se puede decir que los museos que intentan cambiar la presentación de sus colecciones para que la gente las vea de manera distinta y reintroducir cosas que ya tenían constituyen intentos de crear un nuevo contexto para los materiales. Sin embargo, el arte no exige nada del espectador, no se tiene que comprar nada. Puedes limitarte a observarlo y a experimentar tus propios sentimientos. Es una relación mucho más pasiva porque no exige una venta al final. Ya oigo decir a los críticos que actualmente los museos están constituidos por tiendas; sin embargo, no es necesario pasar por ellas, puedes vivir tu experiencia por el precio de la entrada. Está muy bien que se cree una experiencia pública de carácter no comercial. Es importante que el arte todavía tenga la capacidad de generar experiencias que no se satisfagan mediante la compra.

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Che Revolucionario. Convocatoria de Afiches
Friday, September 21st, 2007

Convocatoria Internacional de Afiches a 40 años de su asesinato.
El próximo 9 de octubre de 2007 se cumplen 40 años del asesinato de Ernesto Che Guevara en Higueras, Bolivia. Convocamos a realizar un homenaje gráfico sobre la vida de este argentino revolucionario que dió su vida para lograr una Latinoamérica unida y sin opresión. Esta convocatoria de afiches tiene el objetivo de destacar los hechos de la vida de un hombre íntegro universitario, médico, intelectual y revolucionario. Ha sido un hombre que actuó como pensaba, con lealtad, convicciones y fervor revolucionario.
Convocamos a diseñadores gráficos, ilustradores, artistas visuales, humoristas gráficos, cineastas, poetas, periodistas, arquitectos, profesionales y/o estudiantes, de diferentes lugares del país y del mundo, que deseen participar de esta iniciativa de memoria y homenaje.

Núcleo Convocante:
Carlos Alonso, Edgar Alvarez, Viviana Asrilant, Javier Basile, Marcelo Castillo, Elda Cerrato, Osvaldo Chirico, Miguel Catopodis, Pablo Cosgaya, Florencia Croccia, Martín Díaz Cortez, Juan Carlos Distéfano, Diana Dowek, Lucas Giono, León Ferrari, Rubén Fontana, Claudio Guerri, María Ledesma, Ricardo Longhini, Ana Maldonado, Gabriel Mateu, Manuela Lopez Mohamed, Mariano Losi, Adolfo Nigro, Beatriz Pedro, Federico Ponce, Esteban Javier Rico, Juan Carlos Romero, Alfredo Saavedra, Anabella Salem, Daniela San Millan, Daniel Wolkowicz.

Apoyan y convocan:
CEADIG, FADU, UBA.
Taller Libre de Proyecto Social. FADU. UBA. Cátedra Libre.
Grupo Construir-Proyectar-Identidad Abuelas Plaza de Mayo, FADU. UBA.
Dirección de Cultura. Secretaría de Extensión Universitaria. FADU. UBA
UDGBA – Unión de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires
Condiciones y aspectos técnicos de los afiches:
Tamaño de presentación de los afiches: 70 x 100 cm / Formato horizontal o vertical.
Los trabajos se recibirán desde el 4 hasta el 19 de Octubre de 2007, de 10 a 20 hs.
Deberán remitirse, identificados con la consigna:
“Che Revolucionario. CONVOCATORIA de AFICHES 2007” al:
CEADIG (Centro de estudiantes) FADU – UBA
Pabellón III, planta baja. Ciudad Universitaria,
(CP1428) Ciudad de Buenos Aires, Argentina

Organizan:
Luis Allocatti, Marcelo Castillo, Florencia Croccia, Diana Dowek, Lucas Giono, Mariano Losi, Esteban Javier Rico y Alfredo Saavedra.

Por consultas y ahesiones por favor escribir a: catedralibrefadu@tlps.com.ar

Blog de la Convocatoria

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La innovación, aire fresco para el sector del diseño
Friday, September 14th, 2007

Un buen artículo para comenzar con el debate de la actualización de los contenidos de la Carrera de Diseño Gráfico que está propuesto por la Junta Provisoria y la Dirección de la Carrera de Diseño Gráfico para fin de septiembre y principios de Octubre en las Jornadas de Intercambio. En este caso este artículo afirma que tradicionalmente el diseñador es una persona que suele transgredir los límites de su territorio profesional al igual que lo hacen los innovadores, pero se trata de una trasgresión superficial, se quedan dentro de un entorno estético e iconográfico. Buena discusión para tratar el valor de la innovación en el diseño hoy.

En 1987 apareció el Libro Blanco del Diseño, publicación que radiografiaba la profesión mediante varios parámetros mesurables. 20 años después se ha editado un nuevo libro blanco adaptándolo a la realidad y circunstancia del momento y siempre bajo los mismos parámetros que el anterior; sorprende la similitud entre ambas conclusiones. En 1985, la escasa proyección mediática del diseño y la falta de reconocimiento institucional de los estudios académicos hacía que el número de estudiantes fuese realmente muy escaso y que el atreverse a estudiar diseño fuese ya un filtro que garantizaba el ímpetu y la dedicación. Hoy, el número de centros educativos y los alumnos han crecido exponencialmente año tras año a la llamada mediática del diseño. La formación, en muchos casos, sigue centrada en reproducir unos currículos académicos que se muestran obsoletos para responder a la mayoría de las demandas y necesidades del mundo productivo y económico, dando respuesta a un mundo cultural y económico de escaso poder de captación de profesionales. El resultado (problemática de base) es un desalineamiento entre formación y demanda, con bolsas de profesionales desubicados a los que sólo les queda la opción endogámica de la enseñanza, o trabajar como freelancers para un sector pseudoeconómico-cultural.

La endogamia profesional
Se han banalizado la mayoría de las actividades profesionales, lo que ha resultado en una importante reducción del valor real aportado. Como reacción, el mundo del diseño se ha puesto en alerta e intenta romper su caída libre en el aporte de valor social y económico.
Por si el panorama no fuese suficientemente complejo, la globalidad económica y productiva, la alineación de los grupos de consumidores y el aumento de las capacidades mundiales productivas han impactado directamente en la clase profesional.
Hoy un diseñador está tan afectado por la globalización como un profesional de la producción; ¿el motivo?, los productos industriales y seriables son necesariamente para una clase mundial; el gusto se iguala y por consiguiente la capacidad de responder al mismo se predefine y pauta, propiciando que la respuesta pueda venir de cualquier parte del globo.
¿Por qué diseñar un electrodoméstico en Europa si se puede diseñar en China continental?, ¿por qué diseñar un libro o la interfaz de un software en Estados Unidos si se puede hacer en India, con la misma o mejor calidad y mucho menor coste?

La innovación, una pauta que debemos seguir en el diseño
Existe una tendencia en el sector del diseño consistente en aproximar los códigos profesionales al concepto de innovación. Algunos colectivos del diseño ven en la palabra innovación una solución a sus problemas y el camino de regreso al valor.

La palabra innovación, al igual que lo fue la palabra diseño, permite englobar actitudes más que actividades y resultados concretos, usándola como complemento (antes diseñábamos todo, ahora pretendemos innovarlo todo).
Pero diseñar no es innovar, y las actividades de diseño no necesariamente tienen que ver con la innovación; utilizar el vocablo innovación para el diseño sin un cambio de actitudes no es más que un enroque de la endogamia profesional. No obstante, el sector del diseño puede aplicar muchas de las pautas que se han establecido para estructurar el sector profesional de la innovación.

El sector del diseño, al igual que ha hecho la innovación, debe reconocer que es necesario integrarse dentro de un ecosistema profesional complejo. Se trata de pasar de una profesión individual e individualista a una profesión colectiva y de trabajo en red; tomar una actitud de punto de salida, en vez de una de punto de llegada.
En una sociedad competitiva y en un mundo cada vez más pequeño e interconectado, las soluciones a los problemas son complejas y sistémicas, muy difíciles de aportar desde el plano personal. Los individuos dedicados al diseño suelen tener capacidades individuales fuertes, suelen ser personas de ignición de proyectos, son resolutivas en sus etapas iniciales y suelen ser ineficaces en las etapas más tácticas o logísticas; complementarse con personas o equipos que potencien estas carencias devolverán la eficiencia al diseñador.

Es cierto que tradicionalmente el diseñador es una persona que suele transgredir los límites de su territorio profesional al igual que lo hacen los innovadores, pero se trata de una trasgresión superficial, se quedan dentro de un entorno estético e iconográfico. En lo que se refiere estrictamente al campo de la práctica, la profesión apenas ha evolucionado en los últimos años. Seguimos centrándonos en las mismas áreas de actuación y lo hacemos con herramientas y metodologías muy similares, renunciando a nuevas conquistas de espacios profesionales; el exceso de verticalización nos hace olvidar la aplicación transversal de nuestro conocimiento.

La complacencia profesional en que vivimos hace que otros colectivos profesionales estén desplazándonos del mapa del valor. Sólo siendo radicales en el cambio saldremos adelante. Debemos tomar conciencia y cambiar total y rápidamente la profesión, haciendo de nosotros, de nuevo, una profesión en la vanguardia del valor.

Por Antonio Flores
Fuente: Revista IF

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Manifiesto de Diseñadores Gráficos
Sunday, September 9th, 2007

Esta declaración retoma un manifiesto de 1964 donde se intenta tomar posición actualizada ahora a fines del siglo sobre la responsabilidad profesional y hacia que orientaciones es mejor dirigir el enfoque y las aptitudes disciplinares. En la Argentina hay varios grupos de profesionales de diferentes disciplina que vienen también haciendo propuestas diferenciales sobre como encarar el desarrollo de sus profesiones, como por ejemplo el Taller Libre de Proyecto Social.

LO PRIMERO ES LO PRIMERO 2000 | 01.01.2000

Nosotros, los abajofirmantes, somos diseñadores gráficos, directores de arte y comunicadores visuales que hemos sido educados en un mundo en el que se nos ha hecho creer que la publicidad y sus técnicas representan la más lucrativa, efectiva y más deseable manera de usar nuestro talento. Muchos diseñadores, profesores y maestros promueven esta creencia; el mercado lo premia; cantidad de libros y publicaciones lo refuerzan.

Empujados en esta dirección, los diseñadores aplican sus aptitudes y su imaginación para vender galletas para perros, café para diseñadores, diamantes, detergentes, gel para el cabello, cigarrillos, tarjetas de crédito, zapatillas deportivas, cremas tonificantes para el trasero, cerveza light y vehículos todoterreno. El trabajo comercial siempre ha pagado las facturas, pero muchos diseñadores gráficos han permitido que parezca, de alguna manera, que éso es lo que hacen los diseñadores. Ésto, en consecuencia, se convierte en cómo el mundo percibe el diseño. El tiempo y la energía de la profesión se utiliza construyendo la demanda de objetos que en el mejor de los casos son innecesarios.

Muchos de nosotros nos sentimos incómodos con esta visión del diseño. Los diseñadores que dedican su esfuerzo principalmente a la publicidad, al márketing y al desarrollo de marcas son defensores, e implícitamente aprueban, un entorno mental tan saturado de mensajes comerciales que está afectando a la manera misma en que los consumidores hablan, piensan, sienten, responden e interactúan. De alguna manera estamos todos colaborando en la redacción de un código de discurso público muy dañino imposible de cuantificar.

Hay objetivos que merecen más la pena en los que aplicar nuestros conocimientos de resolución de problemas. Esta crisis medioambiental, social y cultural sin precedentes merece nuestra atención. Muchas intervenciones culturales, campañas de márketing social, libros, revistas, exposiciones, herramientas educativas, programas de Televisión, películas, causas solidarias y otros proyectos de información visual requieren urgentemente nuestra experiencia y nuestra ayuda.

Proponemos un giro de prioridades en favor de una forma de comunicar más útil, duradera y democrática – una mentalidad más alejada del márketing y hacia la búsqueda y producción de un nuevo tipo de significados. El margen de debate se está reduciendo; debe crecer. Nadie responde al consumismo; éste debe ser desafiado por otras perspectivas expresadas, en parte, a través del lenguaje visual y de los recursos del diseño.

En 1964, 22 profesionales de la comunicación visual firmaron el manifiesto original para dar un uso más responsable a nuestro talento. Con la explosión de la cultura global de la comunicación, su mensaje es hoy más urgente. Hoy, renovamos su manifiesto con la esperanza de que no pasen muchas décadas antes de que se haga realidad.

Jonathan Barnbrook, Nick Bell, Andrew Blauvelt, Hans Bockting, Irma Boom, Sheila Levrant de Bretteville, Max Bruinsma, Siân Cook, Linda van Deursen, Chris Dixon, William Drenttel, Gert Dumbar, Simon Esterson, Vince Frost, Ken Garland, Milton Glaser, Jessica Helfand, Steven Heller, Andrew Howard, Tibor Kalman, Jeffery Keedy, Zuzana Licko, Ellen Lupton, Katherine McCoy, Armand Mevis, J. Abbott Miller, Rick Poynor, Lucienne Roberts, Erik Spiekermann, Jan van Toorn, Teal Triggs, Rudy VanderLans, Bob Wilkinson.

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