Compartimos el artículo que nos enviara Alejandro Piscitelli a propósito del intercambio para el módulo de Diseño de Información Interactivo en Dg3 que estamos realizando este año 2009 sobre la problemática de las Enfermedades de Transimisión Vectorial.
Poder analizar reflexivamente “la web como un ecosistema virtuoso/vicioso” en términos de Piscitelli nos ayudará desde el lugar de la producción del diseño lograr escapar de los lugares comunes acerca de los conceptos tan vapuleados de interactividad e información. El resumen del artículo de Piscitelli que a continuación detallamos es un estimulante punto de partida para poder comprender el desarrollo y el crecimiento rizomático de la red internet, ecosistema donde estará el producto a diseñar en el taller al fin de este módulo.
Corrían los tempranos años de la década del ‘90 cuando el crítico de los “new media” Geert Lovink emergió como uno de los activistas más prolíficos del ámbito del arte y de las nuevas tecnologías de información. Junto con otros activistas y pensadores de la convergencia entre arte, diseño y activismo político idearon un concepto teórico que los englobaba en una serie de ideas generales: los medios tácticos (Tactical Media).
Se trataba de un campo de trabajo que agrupaba a distintos profesionales en la búsqueda de “una forma artística autorreflexiva” que lograse vincular las formas del arte “con mayúsculas” con el activismo político y de esta forma lograr una síntesis eficaz para intervenir de manera directa y activa en campañas políticas diversas. Una de las consecuencias de este movimiento fue la emergencia de las conferencias “Next 5 minutes”
Como teórico y critico de los nuevos formatos audiovisuales y de los nuevos medios sus núcleos de interés se han diversificado aunque como director del Institute of Network Cultures de Amsterdam –del cual es fundador – sus esfuerzos por aunar distintos especialistas del ámbito del arte, video, arquitectura y diseño en la conformación de una mirada crítica y activa sobre el papel de los nuevos medios es una marca visible. Prueba de ello resultan las diversas conferencias, charlas, festivales y proyectos que el instituto lleva en marcha en la actualidad.
Esta diversificación de los intereses de Lovink queda reflejada en los libros publicados en hasta el momento. Desde el fundacional “The ABC of Tactical Media” de 1997, pasando por Dark Fiber de 2002 –la única obra traducida al castellano hasta el momento (Fibra Oscura), su obra se inscribe en lo que él mismo ha denominado la cultura crítica de Internet (critical Internet culture). Su último libro hasta el momento es “Zero Comments”, donde traza las directrices para una teoría general del bloggin en la web 2.0. En está obra, el crítico holandés focaliza en lo que define como el “impulso nihilista” de los blogs.
Y si bien el título puede llamar a confusión dada la carga múltiple de este adjetivo, el sentido que le dá Lovink al nihilismo parte de la idea de una anulación de la influencia de los grandes medios de comunicación dominantes y de cómo se configura este territorio personal en donde se dan espacios de reflexión sobre las propias prácticas, de pensamiento sobre uno mismo y sobre el mundo mediatizado. Mientras que por otro lado, sus reflexiones abordan además las influencias en el desarrollo del bloggin y de Internet en las prácticas diversas que surgen en geografías “no anglosajonas” (Brasil, Rusia, China, India, etc.), y de cómo estás experiencias entran en colisión y conflicto con la centralización de la información y la consolidación de Monopolios/Oligopolios.
Un proyecto interdisciplinario de enseñanza del diseño que promueve la producción con diversidad estratégica, conceptual y estética.
El ejercicio de un pensamiento complejo implica el reconocimiento de un principio de incompletud y de incertidumbre, pero implica también, por principio, el reconocimiento de lazos de intercambio entre miradas interdisciplinarias. Este pensamiento complejo que se desarrolla en nuestro ámbito del diseñar, en el taller, despliega estrategias definidas como el reconocimiento de la diversidad, la importancia de la acción y la búsqueda de la calidad en el diseño, tanto formal como conceptual.
En definitiva, estudiantes y docentes descubren en libertad que no tiene sentido aprender a diseñar sin tener en su mira la situación general porque cada uno se vuelve responsable del mundo que construye o rompe.
Equipo Docente 2008
Profesor Titular: DG. Esteban Javier Rico. Profesores Adjuntos: Lic. Mónica Farkas. Mg. Nicolás Pinkus
Jefes de Trabajos Prácticos. DG. Javier Basile (DG3). Marcelo Castillo (DG2). DG. Lucas Giono (DG1)
Docentes DG1: DG. Guillermo Altube. DG. Florencia Croccia. DG. Soledad Ferrari. Javier Bulacio. Belén Canestrari. Andrea Maldonado. Federico Ramirez. Juan Ruggiero
Docentes DG2: DG. Mariano Addesi. DG. Illeana Coppoli. DG. Sebastián Feinsilber. DG. Belisa Tantone. DG. Iside Casu. Cinthia Gima. Pablo Montellanos. Franco Zampini
Docentes DG3: DG. Mariela Gradel. DG. Rosario Cases Boci. DI. Lorena Ihan (diseño industrial). Lic. Mariano Dagatti (comunicación social). Lic. Soledad Gesteira (antrolopología social). Gastón Siseles (creatividad y comunicación)
Phylotaxis fue desarrollado por el diseñador-artista Jonathan Harris para la Revista Seed Magazine, y logra una expresión visual basado en diseño de información en donde se relacionan campos de la ciencia y la cultura retomando ideas de latercera cultura.
Su estructura visual, se deriva de la Secuencia de Fibonacci que está estrechamente relacionada con el Golden Ratio (sección áurea) que es una de las organizaciones para el diseño más elegantes de la naturaleza producida por el hombre. La secuencia de Fibonacci es el conjunto de números donde cada número es la suma de los dos números anteriores. Esta simple secuencia gobierna los fenómenos naturales tan diversos como la forma visual de los pétalos de rosas, los patrones de cría de conejos, y la forma de nuestra galaxia. También es evidente en el diseño de las grandes pirámides, la composición de la Mona Lisa y la construcción de violines Stradivarius, entre otras producciones del hombre.
Relacionado a la Secuencia de Fibonacci, Phylotaxis (Phyllos – hoja, Taxis – orden) es el estudio ordenado de la posición de las hojas de una planta de tallo, y se aplica también a la forma de piñas, y la dispersión de semillas en la cabeza plana de un girasol. Phylotaxis ilustra el delicado equilibrio entre la ciencia y la cultura en nuestro mundo. Sin la aleatoriedad de la cultura, la ciencia se convierte en algo seco y previsible, encarcelado en una estricta cuadrícula. Sin el pensamiento racional de la ciencia, la cultura vacila rápidamente hacia el caos. Sólo cuando la ciencia y la cultura puede actuar como pares se logrará la armonía, expresada a través de la asombrosa y bella forma de Phylotaxis.
Cada círculo individual de Phylotaxis representa un espíritu siempre cambiante de la ciencia en nuestro mundo de noticias, que se actualiza automáticamente cada pocas horas por un software que recorre un montón de fuentes de noticias en línea y los blogs que se centran en la ciencia. El Phylotaxis es, por tanto, un diseño de información fuera de todo control humano, autónomo y que compone una identidad propia, sobre la base de lo que está pasando en el mundo de la ciencia.
Jonathan Harris es el diseñador de proyectos que ya hemos hablado en la cátedra cuando trabajamos con diseño de información interactivo y es muy recomendable ver las notas relacionadas.
HERE es una revista especializada en diseño se publica anualmente y se envía a todos los clientes, familiares y amigos de Cooper Carry. Ha tenido una fuerte demanda desde su inicio y como la misma no se vende la única posibilidad para cuando uno no está en el mailing exclusivo es verla en su site. La revista ha ganado una distinción de AIGA (USA) el año pasado por mejor Diseño de información. Les recomiendo su lectura porque es una gran publicación que servirá de inspiración.
El estudio Cooper Carry fue fundado en 1960 y desde ese momento ha establecido una valiosa reputación por su cuidadoso diseño en una amplia gama de tipos de proyectos arquitectónicos: universidades, proyectos de ciencia y tecnología, proyectos de planificación urbana, empresas, edificios de oficinas y residenciales, hoteles, centros de convenciones y centros especializados.
Lo interesante del abordaje de Cooper Carry es que los proyectos son concebidos interdisciplinariamente desde cinco disciplinas fundamentales: la planificación urbana, la arquitectura, diseño gráfico, diseño de interiores e industrial y diseño del paisaje. Bajo el paraguas de estas disciplinas desarrollan una metodología en grupo de creación, reflexión y crítica que se basa en el expertise de cada integrante del equipo.
Para cada proyecto se trabaja en equipos transversales que mezcla una notable gama de conocimientos y entregan una amplia visión del diseño que sería imposible con una menor mezcla diversa de talentos. Cada proyecto se beneficia de los conocimientos de múltiples especialistas y la visión creativa global de un experimentado director.
Una buena fuente de inspiración para quienes, desde nuestra práctica profesional, trabajamos con metodologías y equipos interdisciplinarios; y también lo hacemos desde la enseñanza, en la cátedra, componiendo nuestro equipo docente con diseñadores gráficos y especialistas en arquitectura, diseño industrial, comunicación, creatividad, historia del arte y antropología social.
Por Esteban Javier Rico
Nota: Cooper Carry posee oficinas en Atlanta, New York y Washingthon.
