diez mil diseños

Entrevista a Michael Rock, Diseñador gráfico, Socio Fundador del estudio multidisciplinario 2×4, de New York

Emily King: El diseño para una institución cultural, ¿requiere un enfoque determinado? ¿Existen consideraciones especiales en el diseño para la cultura?
Michael Rock: esta pregunta se puede enfocar desde dos perspectivas distintas. La primera: ¿Tiene que ser distinto el trabajo porque se trata de una institución cultural y no comercial? Y la segunda: ¿hay algo en la organización de las instituciones culturales que hace que trabajar para ellos sea distinto?
Según mi experiencia, las nociones de jerarquía e inclusión son muy distintas en los entornos cultural y empresarial. Si bien los clientes de una empresa están satisfechos con unas jerarquías y unas cadenas de mando claras, las instituciones culturales parecen más volcadas en la inclusión. Aunque el director tenga el poder absoluto, existe el deseo de mostrarse sensible con los demás. El proceso tiende a centrarse mucho más en la creación de consenso.

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Cátedra de Diseño Gráfico I, II y III

Un proyecto interdisciplinario de enseñanza del diseño que promueve la producción con diversidad estratégica, conceptual y estética.

El ejercicio de un pensamiento complejo implica el reconocimiento de un principio de incompletud y de incertidumbre, pero implica también, por principio, el reconocimiento de lazos de intercambio entre miradas interdisciplinarias. Este pensamiento complejo que se desarrolla en nuestro ámbito del diseñar, en el taller, despliega estrategias definidas como el reconocimiento de la diversidad, la importancia de la acción y la búsqueda de la calidad en el diseño, tanto formal como conceptual.

En definitiva, estudiantes y docentes descubren en libertad que no tiene sentido aprender a diseñar sin tener en su mira la situación general porque cada uno se vuelve responsable del mundo que construye o rompe.

Equipo Docente 2008
Profesor Titular: DG. Esteban Javier Rico. Profesores Adjuntos: Lic. Mónica Farkas. Mg. Nicolás Pinkus
Jefes de Trabajos Prácticos. DG. Javier Basile (DG3). Marcelo Castillo (DG2). DG. Lucas Giono (DG1)
Docentes DG1: DG. Guillermo Altube. DG. Florencia Croccia. DG. Soledad Ferrari. Javier Bulacio. Belén Canestrari. Andrea Maldonado. Federico Ramirez. Juan Ruggiero
Docentes DG2: DG. Mariano Addesi. DG. Illeana Coppoli. DG. Sebastián Feinsilber. DG. Belisa Tantone. DG. Iside Casu. Cinthia Gima. Pablo Montellanos. Franco Zampini
Docentes DG3: DG. Mariela Gradel. DG. Rosario Cases Boci. DI. Lorena Ihan (diseño industrial). Lic. Mariano Dagatti (comunicación social). Lic. Soledad Gesteira (antrolopología social). Gastón Siseles (creatividad y comunicación)

Expo Fin de Año FADU 08

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Compartimos la salutación que nos ha enviado a la cátedra en estos días Alain Le Quernec, gran diseñador y afichista francés, originario de la región de Bretaña.

Las palabras de Carolina Rojas hace unos años en la revista TipoGráfica 69 definen muy bien a un diseñador que se manifiesta en cada afiche: “su trabajo, comprometido con la sociedad, invita a los diseñadores a que manifiesten su opinión sobre la actualidad mundial a través de imágenes y tipografías que puedan transmitir la función pública del diseño, ganarle al desarrollo de soluciones comerciales para ingresar a una dimensión política, cultural y social.”
Gracias Alain. Un abrazo fraternal desde Buenos Aires.

Alain Le Quernec. EGO 09.

Exposición de trabajos y audiovisuales de la cátedra Rico de Diseño Gráfico y de la cátedra Bornia de Imagen y Sonido de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.

El 12 de Diciembre de 2008, a partir de las 19hs, se llevó a cabo TRAMA de Diseño 4 en el Archivo Nacional de la Memoria y Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Espacio para la Memoria y para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos -ex ESMA-

Se inauguró una muestra de trabajos de diseño editorial, afiches del Mayo del ’68 y se proyectaron videos gráficos, documentales, cortos realizados por equipos de estudiantes, vinculados a:
- Proyecto de Recuperación de la Memoria del ex CCDyT “Club Atlético”.
- Abuelas de Plaza de Mayo

Luego se realizó un intercambio con: Miguel D’Agostino, Militante de DDHH y Sobreviviente del ex CCDyT Club Atlético; Delia Barrera, Militante de DDHH y Sobreviviente del ex CCDyT Club Atlético; Cecilia Ayerdi, EAAF. Equipo Argentino de Antropología Forense y Carlos Pisoni. Militante de DDHH y miembro de H.I.J.O.S.

La exposición está conformada además por muestras colectivas de afiches de:
- A 30 años del Golpe decimos…
- Che Revolucionario
- A 40 años del Mayo Francés

La muestra podrá visitarse hasta Marzo del 09 en Archivo Nacional de la Memoria y Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. Espacio para la Memoria y para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos -ex ESMA- Av. Libertador 8151. Ciudad de Buenos Aires.

Ver Imágenes de la Inauguración:

Trama 4 _ Cátedra Bornia y Rico en la ex ESMA

Trama de Diseño 4
Diseño para la Construcción de Memoria.
Diseño Gráfico y Audiovisual de la FADU para la construcción de nuevas herramientas para la Memoria.
Organizadores: Cátedra Rico – Cátedra Bornia – Dirección de Derechos Humanos/SEU/FADU-UBA
Auspicios: Dirección de Cultura. Secretaría de Extensión Universitaria. CEADIG. Centro de Estudiantes FADU.

Michael Bierut nació en Cleveland, Ohio y estudió Diseño gráfico en la University of Cincinnati’s College of Design, Architecture, Art and Planning. Antes de entrar como socio en Pentagram en 1990, era vicepresidente de Diseño Gráfico en Vignelli Associates. En Pentagram, es responsable de dirigir a un equipo de diseñadores gráficos que crean diseño de la identidad, diseño gráfico ambiental y soluciones de diseño editoriales. Ha ganado centenares de galardones por su trabajo en el campo del diseño y se halla en varias colecciones permanentes incluyendo: the Museum of Modern Art (MoMA) , el Cooper-Hewitt, National Design Museum en New York; la Library of Congress in Washington, DC; el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA); el Denver Art Museum; el Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburgo, Germany y the Museum für Gestaltung in Zürich, Suiza.

Muchos de sus proyectos son sistemas de identidad son referencias a nivel mundial y sus conceptos críticos ayudan hoy a seguir pensando la práctica del diseño gráfico.
Dice Bierut, “… la práctica del diseño Gráfico en general debe estar vinculada con el contexto al que supuestamente debe servir; hacer que la cuestión sea el contenido y evitar que el diseño sea la cuestión”… “… El mejor diseño no siempre es el más revolucionario ni el más centrado en sí mismo. Me hice diseñador por la emoción del acto creativo, pero como dijo Mies van der Rohe, preferiría ser bueno que original”

El en libro The World in Two Footnotes concluye: ” Los diseñadores suelen tener la tentación de servir primero a los dioses exigentes: a sus clientes por un lado y a sus musas internas por el otro. Sim embargo, el mundo pide más. Llamémoslo contenido, llamémoslo sustancia, llamémoslo significado: es el centro de lo que hacemo, tan a menudo olvidado”

Algunos Ejemplos de los Trabajos sobre el Museo de Arte y Diseño de NY y de la Academia de Ciencias de California.

Michael Bierut _ Sistemas de Identidad