Archive for the 'Comunicación' Category

Blogs y el vacío de significado. Geert Lovink.

Friday, July 11th, 2008

Rescatamos algunos conceptos salientes del reciente artículo “Bitácoras, el impulso nihilista” de Geert Lovink aportado por Mónica Farkas. Al final del post podrán acceder a la traducción del artículo completo, más que interesante para visualizar una posición crítica acerca de la construcción del conocimiento y la participación ciudadana y personal en la búsqueda de la verdad.

Como pensar los blogs como canales de feedback y de interacción? La verdad no importa cuánto se pueda hablar aquí de “comunidad” y de “multitudes”, el hecho que queda es que los blogs son utilizados sobre todo como una herramienta para manejar el yo (self). Con manejar me refiero aquí tanto a la necesidad de estructurar su vida, esclarecer la confusión, como dominar los inmensos flujos de la información. Geert Lovink nos propone su mirada personal sobre el vacío de significado de los blogs como impulso nihilista, cínico y exhibicionista anónimo.

“… Los Weblogs o los blogs son los sucesores del “homepage” de los 90, con una mixtura entre lo privado y lo público (donde el relaciones públicas es uno mismo). Según los últimos cálculos más aproximados del Blog Herald hay 100 millones de blogs por todo el mundo y es casi imposible hacer aseveraciones genéricas sobre su “naturaleza” y dividirlos en géneros apropiados. No obstante procuraré hacerlo. Es importante desarrollar categorías críticas sobre una teoría del blogging que tengan en cuenta esa mezcla específica de tecnología, diseño, interfaz, arquitectura del software y establecimiento de una red social. En vez de quedarnos mirando el potencial emancipador de blogs, o de acentuar su aspecto contra-cultural, hay que ver los blogs como parte de un proceso de “massification” de este aún nuevo medio…”

“… A través del blogging, las noticias se está transformando, pasando de una conferencia a una conversación. Los Blogs se hacen eco de rumores y chismes, de conversaciones en cafés y bares, en plazas y en pasillos. El registro diario de situaciones es tal que no estamos lejos de que las computadoras “lean” todos nuestros movimientos y expresiones (sonido, imagen, texto) y “los escríban” en cadenas de ceros y unos. En ese sentido, los blogs entran en la más amplia tendencia por la cual todos nuestros movimientos y actividades se están supervisando y almacenando. En el caso de los blogs, esto es realizado no por una cierta autoridad invisible y abstracta sino por los mismos individuos que registran vidas…”

“… El auge del blog no se puede comparar con la histeria punto-com de los últimos años 90. El paisaje económico y político es simplemente demasiado diferente. Lo que me interesaba en este caso era la idea que circulaba sobre que los blogs eran cínicos y nihilistas. En My First Recession (2003) tracé la resaca de las punto-com. En este mapa, el cinismo no es más que el escombro discursivo de un colapsado sistema de creencias, el pavo frío servido tras las acometidas del mercado, ese optimismo/inocencia retrospectivo de los años Clinton de la globalization (1993-2000), tan bien incorporados al imperio de Hardt/Negri.. Sería ridículo denunciar colectivamente a los bloggers como cínicos. El cinismo, en este contexto, no es un rasgo del carácter sino una condición tecno-social. La cuestión no es que los bloggers sean predominante cínicos por naturaleza, o exhibicionistas vulgares que carezcan de autoestima. Es importante observar el Zeitgeist en el que el blogging emergió como una práctica masiva. El cinismo es un efecto cultural del software blogging, desarrollado en una era específica y resultado de procedimientos tales como “login, link, edit, create, browse, read, submit, tag, and reply”. Algunos juzgarían el simple uso del término cinismo como un abuso. Quizá lo sea. Una vez más, no estamos hablando aquí de una actitud, sólo de un estilo de vida compartido. El cinismo ya no cree en la cibercultura como un proveedor de identidad con las alucinaciones empresariales asociadas. Está constituido por la ilustración fría como condición pospolitica, en el sentido en que lo describió Michael Foucault . A la gente se le dice que su liberación requiere “decir la verdad”, para confesarla a alguien (un sacerdote, un psicoanalista o un weblog), y esta verdad dicha les hará de algún modo libres…”

Hay una búsqueda de la verdad en el blogging.
Pero es una verdad con un signo de interrogación.

lovinkgeert

Geert Lovink (Amsterdam, 1959) es un teórico de las comunicaciones y activista social. Después de graduarse en Ciencias Políticas en la Universidad de Amsterdam, trabajó como crítico independiente, productor, editor y creativo en radio. Es el fundador de numerosas iniciativas de Internet. Ha organizado conferencias, foros en línea, publicaciones y proyectos, como también una comunidad de los proveedores de Internet, listas de correo y laboratorios de los medios de comunicación. Durante las últimas dos décadas ha vivido y trabajado en Berlín, Budapest y en toda Europa central y oriental, enseñando teoría de los medios de comunicación y ha dado apoyo a medios de comunicación independientes y la nueva cultura mediática. Fue editor de la Nueva Revista Digital Mediamatic (1989-1994) y es miembro de Adilkno. Ha publicado dos libros: Cracking the Movement (1994) y The Media Archive (1998). En 1995, cofundó la lista de correo internacional Nettime, de que material se reunió en el “README!” antología (1999). Recientemente, ha estado trabajando en temas relacionados con la Nueva Economía.

Bajar Traducción Completa: Bitacoras.Lovink en PDF

Jornadas de promoción de los derechos del niño

Saturday, June 28th, 2008

Diseño para dar un salto de las palabras a la acción.
Afiches para el Programa “Chicos en situación de calle”. Dg2 Cátedra Rico.

Afiches Dg2 chicos en situacion de calle

Ámbito Urbano y Comunicación Social.

II Jornadas de promoción de los derechos de niños, niñas y adolescentes. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. 26 y 27 de junio de 2008. Organizado por: UNICEF, SEUBE-UBA, FADU-UBA, FSOC-UBA, F. Derecho-UBA, FFyL-UBA

La presente ponencia se basa en la experiencia de trabajo de estudiantes de diseño gráfico en el primer cuatrimestre de 2007 en el taller de Diseño Gráfico II de la cátedra Rico. Los objetivos disciplinares-pedadógicos fueron: Comprender la relevancia del plano retórico para la planificación y producción de piezas de diseño gráfico, Experimentar las posibilidades funcionales, comunicacionales y persuasivas de las figuras retóricas, Introducir a la relación orgánica entre géneros y decisiones retóricas.

La consigna del trabajo fue realizar piezas de comunicación de alto impacto para lo cual se decidió diseñar afiches para vía pública para poder comunicar esencialmente al ciudadano-vecino de la ciudad de Buenos Aires la problemática y la causas de que existan chicos que están en situación de calle y poder cambiar la falsa concepción de que “son chicos de calle”. Todo el esfuerzo persuasivo estaba destinado a trabajar con esa subjetividad en la representación del otro, en este caso niños y adolescentes, que han sido expulsados y maltratados desde sus senos familiares sin lograr contención en ninguna otra red periférica a su núcleo parental. Han participado más de 80 estudiantes bajo la coordinación del equipo docente de la cátedra conformado por: Mariano Addesi, Sebastián Feinsilber, Bernarda Ghio Campos, Ileana Coppoli (Docentes) Nicolás Pinkus y Mónica Farkas (Prof. Adjuntos) Marcelo Castillo (Jefe de Trabajos Prácticos) y Esteban Javier Rico (Prof. Titular).

Esperamos poder seguir colaborando desde la relación de la universidad y ámbito público más allá de los cambios de gestiones de gobierno poniendo a disposición los resultados de esta experiencia de diseño y de futuras que podamos emprender en relación a necesidades específicas.

Equipo de cátedra.

> Bajar Ponencia y afiches en PDF
Ponencia Jornadas Infancia. Cátedra Rico

Afiches, comunicación de alto impacto.

Monday, April 14th, 2008

FULGOR Y DECADENCIA DE UN SOPORTE DE LOS ESPACIOS URBANOS.

Afiches

En la sociedad capitalista, los afiches son un elemento ubicuo del paisaje urbano. Se trata de un efecto aditivo, ya que hoy por hoy son pocos los afiches que, considerados en forma individual, conceden algún tipo de placer estético. Pero lo que hace que los afiches sigan multiplicándose en las zonas urbanas del mundo capitalista es la utilidad comercial que brindan al vender productos específicos y al perpetuar, además, un clima social en el que es normativo comprar. (Susan Sontag, 1970).

Si analizamos la la sociodinámica del espacio urbano en 1848, en el París testigo de la Revolución Socialista del ‘48, ya se toma “al cartel como un instrumento sociológicamente necesario para influir sobre las indisciplinadas nuevas masas urbanas”. Aunque el desarrollo de las más importantes capitales europeas en megalópolis también impone un punto de vista de la utilidad del cartel desde lo comercial, vinculado al capitalismo. Llegados a 1870, el cartel conquista la calle el ámbito público, “enmascarando con soportes de mensajes coloristas la miseria de los espacios urbanos” (Gubern), asegurando una mayor difusión en comparación con los periódicos.

De esta manera el cartel conquista la calle pero también los espacios privados como un artículo valioso y coleccionable sobre intereses sociales, culturales y políticos. Según el gran diseñador y afichista Roman Cieslewicz, ”los carteles exigen ocasiones especiales y temas relevantes”.

A continuación les ofrecemos un catálogo gráfico a modo de recorrido visual de afiches de movimientos y diseñadores reconocidos del siglo XX. Esperamos sirva para seguir diseñando con creatividad y contenido esta tipología tradicional del diseño gráfico que sigue participando de los acontecimientos históricos veces como protesta, otras como denuncia y otras como homenaje.

Esteban Javier Rico

Ideología e infodiseño

Monday, November 20th, 2006

Por Nicolás Pinkus

La Comunicación Transobjetiva
La problemática ideológica ha sido pensada en relación al diseño gráfico desde múltiples perspectivas. La investigación en este campo disciplinario ha comenzado a comprender el impacto de esta praxis en la cultura y en la trama urbana, en las pautas de consumo de bienes y servicios y en la percepción valorativa y axiológica de actores y experiencias sociales. Sin duda, la “visión del mundo” articulada en los enunciados discursivos del Diseño Gráfico colabora activamente en las modalidades del habitar contemporáneo y en la reconfiguración de identidades.
Siguiendo a Eliseo Verón, (Verón, 1987) lo ideológico es una dimensión constitutiva y presente en todos los discursos producidos en el interior de una formación social, en la medida en que el hecho de ser producidos en esta formación social ha dejado sus “huellas” en el discurso. Por lo tanto, también la producción del diseño evidencia esta dinámica.
Sin embargo, el campo del diseño es particularmente complejo y heterogéneo. En parte, porque su constitución histórica como esfera social reconocible social y semiótica está ligada a otros ámbitos discursivos y productivos: lo económico-industrial, lo político y lo informativo-periodístico. De esta manera, el diseño gráfico tiene siempre una indefinición constitutiva entre pensarse como autónomo y con características constitutivas específicas y la evidencia de que el diseño participa de configuraciones discursivas como la publicidad, el periodismo y la propaganda.
No debe entenderse esta idea de “indefinición” como una ausencia de peso cultural, o -la forma más prejuiciosa de esa idea, que contempla al diseño como un ajuste estetizante de producciones ajenas-. Por el contrario, lo que se pretende problematizar es que la dimensión ideológica del Diseño Gráfico siempre es interdependiente de esa otra discursividad a la que se asocia para generar productos significantes.

En infodiseño como plenitud de lo objetivo
Esta línea de reflexión es necesaria al analizar los textos ligados al universo del infodiseño. Por definición genérica, este tipo de diseños presentan una voluntad común, la de visibilizar lo abstracto y darle inteligibilidad a procesos y estructuras a través de lenguajes verbales e icónicos; en síntesis, visualizar información (Costa, 1998). En un planteo de corte funcionalista, la noción de diseño de la información supone la posibilidad de diseñar piezas como traducción objetiva de lo abstracto a lo concreto-visible. Y la percepción general mantiene esa condición, que calificaremos de mito en un sentido barthesiano, como la naturalización de una formación ideológica, necesariamente histórica (Barthes, 1980). Lo objetivo del infodiseño es uno de los principales efectos ideológicos que genera socialmente. Cada mapa, cada esquema o gráfico de barras parece detentar “naturalmente” una dosis plena de objetividad, independientemente de su contexto discursivo y sociopolítico.
Cada pieza de infodiseño se postula como una “verdad” sobre aquello que representa, intentando naturalizar una relación entre signo y referente que siempre implica mediación cultural; negociación del sentido, marcos semiótico-culturales. En definitiva, pertenecen al ámbito de las decisiones humanas posibilitadas por los géneros y los marcos culturales de las prácticas sociales.
La naturalización de “ser lo real mismo” y no una mediación simbólica irradia su efecto social y garantiza que una lectura no crítica se identifique con esa operación discursiva y acepte la creencia: lo que se representa es de idéntica naturaleza al objeto que se representa, como si no existiera acción mediadora sujeta a creencias, interpretaciones y voluntades.

Este efecto ideológico, la “objetividad”, impregna al infodiseño de una racionalidad que parece prescindir de toda retórica, dejando así un marco de cooperación del lector-receptor menos crítico y más proclive a aceptar argumentaciones. Si se observa las piezas que el Gobierno Peronista produjo para difundir su “transformación de la Argentina”, es posible comprender cómo los géneros infográficos permiten neutralizar a los destinatarios críticos. Como señala López, ( López, 2006) el diseño gráfico producido por el Peronismo en el poder es complejo y puede remitir a diversas intenciones. Pero particularmente en sus piezas infográficas, el régimen construyó una versión afectiva de lo objetivo, en haras de persuadir emocionalmente sobre la “transformación” que vivía la Argentina. (ver figuras 1 y 2). En la Figura 1, el cuadro está enmarcado por un título que en lugar de informar- modalidad paratextual prototípica en los cuadros organizados en torno a gráficos de barra- argumenta sobre cómo el trabajo ha aumentado y tal hecho es un logro del peronismo. La racionalidad “objetiva” ligada a metáforas de la forma -barras más altas para metaforizar crecimiento- se fusionan en una atribución implícita de causalidad: el crecimiento se calcula con datos macroeconómicos percibidos socialmente como”objetivos” y son representados mediante un despliegue de un género del infodiseño también percibido como “objetivo”…un marco cognitivo apto para que la responsabilidad política de tal situación sea enmarcada en los mismo y confiables criterios de comprensión: el peronismo garantiza “Trabajo para todos.” En la Figura 2, la estrategia argumentativa cambia: es la imagen la que construye la persuasión argumentativa. En el cuadro se ve la evolución de la superficie cultivada con trigo entre 1943 y 1952. La objetividad de los datos -al articularse- revela una información: ha decrecido la superficie sembrada. Pero esa objetividad numérica -como resulta desfavorable- es representada para generar connotaciones positivas a través de la inclusión de una familia unida y satisfecha, plenitud que se construye mediante una construcción retórica: la pose, donde todos los familiares abrazados contemplan los frutos de su trabajo, un campo sembrado e idealizado que queda fuera del campo del encuadre de la imagen (y por lo tanto, no puede ser analizado.)
Esta combinación persuasiva de lo objetivo y lo sujetivo se puede ver claramente en estas piezas gráficas, pero no son imperio exclusivo de la argumentación política y/o ligada a la propaganda. También están presentes en la infografía periodística actual.

peron2

Perón1

Hacia la formulación de la transobjetividad
El diseño de la información presenta esta vinculación con el mundo de lo objetivo que -aunque mítica y construida- no deja de ser útil en la materialización de la argumentación. Es cierto que muchos desarrollos infográficos presentan el diálogo objetivo-subjetivo que se planteaba con relación a la gráfica peronista. Pero esa persuasión donde lo subjetivo se “disfraza” de objetivo tiene límites; límites impuestos por la propia definición del infodiseño: visualizar información. Toda representación infográfica presenta este doble juego. Es, por un lado, una construcción visual sobre un objeto, en donde subjetivamente puede categorizarlo y connotarlo con distintos recursos proyectuales. Pero, al mismo tiempo, las piezas infográficas se fundan en una referencia, un contexto que deben representar para proveer de un saber a un receptor; receptor que siempre cuenta con competencia previas, que está inmerso en el juego semiótico de la cultura. Toda infografía periodística nunca puede ser una libre interpretación, porque está regulada por los espacios de circulación de los textos que ayuda a construir (un periódico, un manual de instrucciones, etcétera). Son esos contextos discursivos que limitan sus posibilidades de interpretación. En síntesis, están sometidos a contratos de lectura (Verón, 2004); contratos enunciativos estables donde el emisor y el receptor han definido previamente su identidad discursiva y se comportan según reglas implícitas y explícitas que regulan la producción y el consumo de los textos.

Mgter. Nicolás Pinkus

Bibliografía citada
López, Eduardo.”La letra con amor entra”. En Indij, Guido. Perón mediante. Gráfica
peronista del período clásico. Buenos Aires: La Marca, 2006.
Barthes, Roland. Mitologías. México: Siglo XXI, 1980.
Costa, Joan. La esquemática. Visualizar la información. Barcelona: Paidós, 1998.
Verón, Eliseo. La semiosis social. Fragmentos de una teoría de la discursividad. Buenos
Aires: Gedisa, 1987.
_____Fragmentos de un tejido. Barcelona: Gedisa, 2004.

Trabajo presentado en SIGRADI 06 Chile como parte de la presentación del Equipo de Investigación en InfoDesign de la FADU. Más info en: www.redinfodesign.org