diez mil diseños

Atravesado por diversos debates, entre los cuales se encuentran los de la Cultura del Diseño, los Estudios Visuales y la Cultura Material, el Taller de Diseño Gráfico pone en escena, implícita o explícitamente, la pregunta sobre cuál es el modelo de temporalidad que lo anima. En este sentido, y parafraseando a Georges Didi-Huberman (1) en su búsqueda de una noción coherente de imagen, no podemos problematizar el Taller de Diseño Gráfico (como concepto operatorio y no sólo como lugar físico) sin una noción de tiempo afectada por la diferencia y la repetición, es decir desde una crítica de una mirada retrospectiva sumisa totalmente al tiempo cronológico.

Por esa razón no partimos de una definición de interdisciplina in-abstracto sino que elegimos aquella que jerarquiza la función desterritorializante de los procedimientos de lo visible tal como lo percibimos habitualmente. Cada cultura organiza el conjunto de sus representaciones generando un repertorio de objetos y relatos a partir de los cuales abordar los modos en que las sociedades, los grupos, las personas, se perciben a sí mismas. En esta dirección nos preguntamos cuáles son las modalidades en los que el proceso de conformación de un proyecto de diseño gráfico se refiere a un tiempo y un espacio específico, cómo se articulan los recorridos y los imaginarios de docentes y estudiantes. El recorrido histórico de los imaginarios sociales que han legitimado la elaboración social de esas representaciones y su organización en sistemas donde la visualidad ocupa un rol central permite reconocer algunas de las especificidades de esas modalidades y los subsistemas de mediación comprometidos en la construcción de sentido.
Estas configuraciones espacio-temporales en las que confluyen valores del diseño y un abanico de proyectos políticos y sociales, agenciamientos, prácticas discursivas y no discursivas, aspectos icónicos y anicónicos, nos han permitido jerarquizar, en cada trabajo práctico, la desnaturalización de los supuestos y la profundización de las categorías más amplias de conocimiento a las que remite un abordaje estratégico del diseño gráfico. Si la información y sus formas de representación han pasado a ser la infraestructura de la vida económica y social del mundo contemporáneo, cuál es el rol del diseño en un mundo en el que los diseñadores no se conciben como observadores neutrales sino como actores comprometidos en la conformación de las experiencias.

“Para saber, hay pues que colocarse en dos espacios y en dos temporalidades a la vez…No sabemos nada en la inmersión pura, en el en-sí, en el mantillo del demasiado-cerca. Tampoco sabremos nada en la abstracción pura, en la trascendencia altiva, en el cielo demasiado-lejos. Para saber hay que tomar posición, lo cual supone moverse y asumir constantemente la responsabilidad de tal movimiento…”(2)

Mónica Farkas.
Profesora Asociada Cátedra Rico

(1) Georges Didi-Huberman, [2000], Ante el tiempo, Buenos Aires, Adriana Hidalgo editora, 2006, pp. 51.
(2) Georges Didi-Huberman, Cuando las imágenes toman posición, Madrid, A. Machado Libros, 2008, p.12.

Desde la cátedra entendemos los trabajos prácticos como Rayuelas (de formación).
¿Por qué como una rayuela?, en definitiva, ¿cómo un juego?. “En el juego se establece un tablero [mapa conceptual], que produce un recorte espacial que posibilita la aparición de “otra manera de” [mirar/diseñar], que habilita un recorrido que se construye mientras se atraviesa, que lleva la impronta de cada uno que lo recorre.” M.P. Caracotche/ C. Palladino.

Una rayuela implica casilleros, uno de partida, uno de llegada, un camino, casilleros fuertes y débiles, unos que se bifurcan. Entender el trabajo práctico como un mapa-tablero de un juego permite una mirada integral y posibilita la pregunta acerca de las condiciones de formación.

Al inicio del año en Taller de DG 1, trabajamos sobre un relevo y un ensayo fotográfico sobre el barrio de Chacarita. Para profundizar la mirada en relación al territorio, abordamos un concepto de Suely Rolnik, curadora y psicoanalista brasileña, según la cual hay dos maneras de aprehender el mundo: una mirada cortical y otra subcortical. La primera percibe las cosas conservando las formas establecidas, es una mirada desde afuera, tiene en cuenta los sitios esenciales, trascendentes, monumentales, mira sobre lo planificado. La segunda, apunta a abandonar la contemplación distante del objeto, a dejarse afectar por el mundo sensible, tener en cuenta las situaciones, acontecimientos, singularidades.

El objetivo a lo largo de todo el año, será “mirar, volver a mirar y mirar de nuevo con otros ojos”, desde una mirada subcortical, con la propuesta de que los estudiantes puedan generar su propio mapa-tablero, donde desarrollarán su propia mirada [escritura].

Algunas de las dinámicas y metodologías desarrolladas en el taller son: correcciones grupales, donde se apunta a la construcción colectiva del conocimiento y al desplazamiento del docente como única voz portadora de verdad; dinámicas de autocorrección en grupos estudiantiles, a partir de ejes conceptuales dados por el equipo docente, apuntando en este caso al desarrollo de la capacidad autocrítica y el crecimiento disciplinar; y mucho trabajo en el taller. En cuanto a la vinculación teórica, trabajamos sobre bibliografía y conceptos desarrollados en las clases teóricas, con mapas de referentes del campo del arte visual, gráfico o fotográfico para ampliar el universo visual de cada estudiante y ediciones de fragmentos de textos inspiradores.

Tenemos en cuenta que “aprender es una tarea difícil, porque “aprender es hacer algo que no se sabe hacer hasta que se aprende a hacerlo.” Proponemos dispositivos diversos, dinámicas y metodologías… “cosas, todas ellas muy útiles, pero que no anulan en absoluto “la angustia de la hoja en blanco”, ni el hecho de que en un momento dado habrá que lanzarse a escribir, tirarse al agua, esforzarse en hacer algo que nunca se ha hecho.”

Desde esta perspectiva, la de habilitar los medios para hacer sitio al que llega, pero nunca con la certeza del camino por recorrer, el cielo en esta rayuela de formación será “que quepa interrogarse, cuanto más mejor, sobre la dirección a tomar… “Por favor, preguntó Alicia: “hacia dónde he de ir? Y va el gato y contesta: Eso depende de adónde quieras ir” (Carroll, 1865)

Florencia Croccia
Jefa de Trabajos Prácticos DG1

Abrir las Rayuelas de la formación en Diseño Gráfico en la FADU. Planes y planos; casillas y estaciones; materialidad y sentidos; caminos propios e inciertos. Caminar, como jugar, es el encuentro con lo incierto, con lo no esperado, incertidumbre del recorrido que nos define en el recorrer, que nos involucra.

La docencia en la Universidad desde su complejidad; en el Taller de Diseño desde su especificidad. Diferentes dimensiones (ético-política, disciplinar-profesional, pedagógico-didáctico, personal-vincular). Práctica contradictoria, polos en tensión (reproducir–transformar; conservar–cambiar; heteronomía–autonomía; ser formado-formar/se …). Construcción histórica (desde improntas que remiten a su origen). Construcción propia en el trayecto de cada docente en la Facultad.

La investigación desde una mirada abierta, atenta, en interrogación. Desnaturalizar la mirada acerca de la situación de aula taller. Una mirada atenta a los procesos formativos de cada estudiante. Interrogar la mirada, la propia. Interrogar visiones únicas. Lo obvio, lo evidente, aquello sin cuestión. Y esa dificultad (de lo real) no tiene que ver con lo real, sino con nosotros mismos. Tal vez, con esa manera de relacionarnos con lo real que estoy llamando, en general, investigación educativa. Por eso, se trata de una dificultad que sólo podemos abordar en primera persona, en una relación con nosotros mismos, es decir, interrogando y transformando nuestras formas de mirar, de hablar, de pensar. (Larrosa, 2009).
La enseñanza como práctica reflexiva. La enseñanza en su particularidad (cada clase, cada estación). Reconocer significaciones sociales, grupales, disciplinares, de aprendizaje. Su impronta en los trayectos de formación. Intencionalidad. Posicionamientos, perspectivas, mediación, proyección. Pensar el aula-taller. Un encuentro citado, convocado. La espacialidad (como espacio habitado);  el tiempo / los tiempos (como propio, no como tiempo cautivo); las interacciones (variadas, no unívocas): las palabras (las voces, los silencios); las tecnologías / las producciones y lo producido en el taller. La clase también se diseña.

La subjetividad en los procesos de formación en Diseño. Los diálogos, los repertorios, las aproximaciones. Búsqueda del propio trazo. Apropiarse de una manera de trazar, que no es copia, ni repetición, ni aplicación. Encontrar el propio trazo que permita mostrar diseño. Decir en trazos, decir sin palabras. Diálogo reflexivo. Toma de decisiones. Trabajo en la incertidumbre. Singularidad. Tanto diseñar como aprender y enseñar diseño implica reflexión sobre la acción.

El Taller como espacio de trabajo conjunto. Sistema de comunicación, de creencias, de valores. Lugar de encuentro del estudiante con el Diseño. Quehacer común como fuente de aprendizaje. Trabajo con otros. Aprendizaje en grupo. Conformación de equipos. Cátedra. Interdisciplina. Invitación a apropiarse del espacio. Promover mejores condiciones para las prácticas de enseñanza. Innovación. Propiciar otras configuraciones didácticas. Otra manera de disponer la comunicación en el Taller. Inventar otras rayuelas, imaginar nuevos recorridos.

Lic. María Pía Caracotche
Coordinadora de Formación y Asesora Pedagógica de la cátedra

Las inscripciones en la Carrera de Diseño Gráfico comienzan en Febrero, del 9/02 al 11/02 solo se inscriben los verticales en Dg2 y Dg3. El resto de las inscripciones son del 14/02 al 16/02. El lunes 7 y martes 8 de Febrero habrá charlas de las cátedras de DG abiertas. Por consultas sobre cupos o por inconvenientes con la inscripción escribir a: contacto@catedrarico.com.ar (consideren que a veces el algoritmo que regula las inscripciones concurrentes puede darles que no hay cupo cuando en realidad hay).

Para los que nos conocen no hace falta muchas presentaciones, pero si nos parece importante para quienes quieren elegir una nueva experiencia de aprender el Diseño Gráfico que necesitamos contar algunas cosas. Somos una cátedra que aborda con exigencia, critica y experiencia profesional y docente las problemáticas de las comunicaciones en la cultura contemporánea desde la práctica disciplinar del diseño. Nuestro equipo está conformado por diseñadores gráficos de diversas vertientes y especializaciones disciplinares con experiencia profesional concreta; y por docentes y profesionales del diseño industrial, sociología, comunicación social, historia del arte, la antropología y la psicología social. Somos universitarios, profesionales, investigadores, docentes y personas con propuestas, proyectos, preguntas, historias y luchas compartidas. Sentimos pasión por esta profesión, pensamos el diseño gráfico, lo enseñamos, lo aprendemos, lo hacemos, lo criticamos, lo interpretamos, lo disfrutamos plenamente (como también a veces lo sufrimos).

En esta cursada habrá novedades con aportes de abordaje de nuevos medios, profundización hacia temáticas de la realidad, mucho contenido y actualización disciplinar-profesional y como siempre los proyectos con comitentes reales del campo cultural-social. El proceso del año está cargado de objetivos tendientes a lograr la expresión diversa en las estrategias y en la formulación gráfica-estética de cada proyecto con gran libertad, con una exigencia importante por la calidad conceptual y formal de cada trabajo. Es bueno que puedan visualizar trabajos de años anteriores para observar algunas de estas cosas que marcamos como rasgos de identidad.

El trabajo de la cátedra consiste, sintéticamente en formar al estudiante desarrollando:

• una guía especializada disciplinar respetando su vocación y aspiraciones.
• en un espacio democrático y con espíritu crítico.
• para enseñar la importancia de la transdisciplina y el pensamiento complejo.
• para desarrollar su capacidad creativa y estratégica.
• respetando la identidad personal, colectiva e ideológica.
• fortaleciendo la interdisciplina para el desarrollo del pensamiento complejo.
• intensificando la creación de conocimiento y su rol de extensión universitaria.

Desde la cátedra buscamos desarrollar un abordaje crítico de la realidad, tratando de develar, de encontrar nuevas miradas y concepciones disciplinares para aportar a la construcción de un mejor habitar social y cultural. Cuando hacemos una crítica de la vida cotidiana y de las prácticas profesionales vamos descubriendo leyes y encontramos nuevas maneras de ver y analizar esa realidad.

Intentamos una activa mirada sobre el campo profesional a través de un equipo docente con fuerte inserción y práctica del diseño y la comunicación. Enfocamos entonces hacia la innovación, la investigación de nuevos saberes, la calidad de los procesos y la forma de nuestras producciones, pero no quedamos obnubilados con las concepciones dominantes o de moda del diseño. Intentamos que cada estudiante logre herramientas propias y acordes para aprehender a representar con sus conceptos y estrategias de manera innovadora. Entonces para nosotros crítica es lo opuesto a actitud ingenua o conformista, una práctica activa del ser universitarios y profesionales que pueda contribuir a develar y replantear permanentemente la realidad a través de los proyectos.

En el 2010 logramos publicar nuestra primer bitácora visual-textual 2007-2010, que resume muy bien nuestra concepción del diseño y los logros junto a estudiantes que se generaron en este cátedra de la Universidad pública, que enseña, investiga y genera transferencia a la sociedad. Esta publicación nos la pueden solicitar por correo electrónico sin costo alguno.

Acercamos esta nota perteneciente al denominado Libro Blanco, Diseño en la Europa Hoy, un debate publicado en 2004 alrededor de temas de suma importancia para el futuro del diseño para pensar disciplinarmente. Es una agenda de problemáticas que la Carrera y la FADU deberían abordar como objetivo para mejorar los programas y enfoque del egresado. Este artículo de Steinar Amland, Gerente de Danish Designers, aborda seriamente la relación de la ética y la filosofía en la práctica disciplinar, planteando ideas de acción: (…) La comunidad del diseño tiene que reevaluar y debatir sus códigos de conducta para facilitar una nueva serie de éticas del diseño adecuadas a los desafíos del futuro. “Los diseñadores tienen que participar activamente en la sociedad, ganándose su respeto, no exigiéndolo; centrándose en problemas reales, en lugar de los construidos artificialmente”.(…)

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