diez mil diseños

Logros. El trabajo intenso en cada taller, de cada nivel, en una relación enseñanza-aprendizaje en libertad, con diversidad estética y de abordaje estrategico-conceptual, en fin una gran demostración de lo realizado en el año. Algunos trabajos son los que están expuestos en la Sala Baliero hasta Febrero de 2008 en la expo conjunta de la carrera de DG y otros son los que encontrarán en las Galerías de Trabajos de Dg1, Dg2 y Dg3.

Pasión.
Es lo que demuestran muchos de estos trabajos. Para la ocasión compartimos el siguiente texto:

“Es preferible tener el espíritu ardiente, aunque se deban cometer faltas, que ser mezquino y demasiado prudente. Es bueno amar tanto como se pueda, porque ahí radica la verdadera fuerza, y el que mucho ama realiza grandes cosas y se siente capaz, y lo que se hace por amor ( lease pasión) está bien hecho.”
Cartas a Theo, Vincent Van Gogh.

Por un gran año 2008.
Saludos de todo el equipo de la cátedra

Ayer en la FADU hemos realizado el cierre del ciclo de conferencias interdisciplinarias TRAMA de Diseño 2007 con la presencia de Elda Cerrato y su Memoria de los Bordes, organizado por el equipo de la cátedra y con el apoyo del Centro de Estudiantes, la Dirección de Cultura de la Secretaría de Extensión, de la Dirección de la Carrera de Diseño Gráfico y por un montón de personas que les interesó la propuesta abierta y participativa del ciclo a toda la comunidad universitaria.

Nos propusimos establecer seis días en el año de encuentros fuera de la lógica del vértigo de la cursada diaria, para detenernos a escuchar, dialogar y pensar sobre aspectos interdisciplinarios del diseño, la cultura y la política.
Logramos así convocar a destacados profesionales y personas valiosas para pensar en trazar una cartografía de experiencias valiosas para estudiantes, graduados y docentes de diferentes carreras de la facultad. Muestra de esto es la difusión y la presencia de personas que se han acercado hasta ciudad universitaria en las diferentes Tramas.

Han pasado por TRAMA 2007 las siguientes temáticas y personas:

Trama 1: Experiencias en realización de diseño de espéctaculos experimentales.
Florencia Cima, Directora de la Compañía teatral Filumena, docente e investigadora en el campo de las artes escénicas, desarrollando una puesta ad-hoc teatral y trabajando “El criterio interdisciplinario en los procesos de investigación escénica”.
Leandro Frías, productor, manager, comunicador, dj, cantante, hablando sobre el Proyecto Traducciones y la dirección de concepto, diseño y puesta en escena visual y artística del ciclo de música francesa en la alianza francesa llamado “Traducciones, músicos argentinos interpretando su música francesa favorita”

Trama 2: Pensando el Diseño en contextos complejos interdisciplinarios.
Horacio Castelli, Director de La Nube Inquieta, un equipo interdisciplinario para el estudio de los cambios y tendencias en mercados y medios, desarrolló “La creatividad estratégica como trama y complicidad mediática”
Paula Siganevich, Lic. en letras y especializada en semiología y comunicación, profesora e investigadora de la FADU problematizó sobre “La vida líquida y su impacto en las comunicaciones contemporáneas”

Trama 3: La producción del arte y el diseño en equipos interdisciplinarios.
Rejane Spitz, que dirige el núcleo de arte electrónico de la PUC-RIO, Brasil, un equipo interdisciplinario que desarrolla diseño aplicado a los medios digitales centrado en temas sociales y culturales; presentó “El abordaje interdisciplinario en la producción artística y de diseño. Análisis del caso de arte electrónico “você tem fome de que?”

Trama 4: Identidad y cultura. El diseño gráfico en el arte y la política.
María Ledesma, Doctora en Diseño y Comunicación y profesora- investigadora en el grado y en posgrado en varias Universidades Nacionales desarrolló “El diseño gráfico, una voz pública”
Alfredo Saavedra, Egresado de bellas artes y diseñador gráfico especializado en identidad, arte y política, profesor consulto de la Universidad de Buenos Aires y profesor de la Universidad Nacional de Rosario, trabajó sobre la relación de “El diseño en el arte y la política”

Trama 5: Branding de TV. El diseño gráfico en la comunicación televisiva.
DG. Florencia Picco, egresada y docente de Diseño Grafico de la FADU trabaja desde hace 4 años como Senior International Art Director para National Geographic International y Senior Art Director para Fox International Channels Europe, presentó “Como se crea la identidad de un canal televisivo” bajo el concepto “Branding de TV fatto in casa”

TRAMA 6 : El pensamiento y la producción en el arte y el diseño. Una mirada a la obra de Elda Cerrato.
Elda Cerrato, artista, académica investigadora, profesora consulta de la UBA con 21 exposiciones individuales en el país y en el exterior, desarrolló “La Memoria en los Bordes”, un recorrido en el cual se entrecruzan vida y obra, viajes, proyectos, aprendizajes, arte y academia bajo una entrevista de Paula Siganevich.

Agradecemos e invitamos a que el ciclo 2008 podamos sumar organizadores a otras cátedras. Dejamos abierta la propuesta de lograr: Un lugar de pensamiento. Espacio de diálogo, de experiencias, de intercambio, de luchas y homenajes. Espacio para recuperar, para transitar, para discutir, para proponer, para confrontar y para reflexionar.

Equipo de cátedra 2007.

Entrevista a Michael Rock

La siguiente es el extracto de una entrevista realizada por Angus Hyland y Emily King y publicadas en Cultura e Identidad, El Arte de las Marcas en el año 2006.

Emily King: El diseño para una institución cultural, ¿requiere un enfoque determinado? ¿ Existen consideraciones especiales en el diseño para la cultura?
Michael Rock: Esta pregunta se puede enfocar desde dos perspectivas distintas. La primera: ¿tiene que ser distinto el trabajo porque se trata de una institución cultural y no comercial?
Y la segunda: ¿hay algo en la organización de las instituciones culturales que hace que trabajar en ellas sea distinto?
Según mi experiencia, las nociones de jerarquía e inclusión son muy distintas en los entornos cultural y empresarial. Si bien los clientes de una empresa están satisfechos con unas jerarquías y unas cadenas de mandos claras, las instituciones culurales parecen más volcadas en la inclusión. Aunque el director tenga el poder absoluto, existe el deseo de mostrarse sensible con los demás. El proceso tiende a centrarse mucho más en la creación de consenso.

¿ Cree que la palabra “marca” encaja de manera adecuada con el concepto de cultura?
Nosotros no la utilizamos porque no estoy del todo seguro de su significado. Aunque, en general, las instituciones culturales tienen equipos de directores encabezados por hombres y mujeres al mando de empresas muy grandes y que están muy interesados en este tema. Están trasladando su experiencia empresarial a los museos.

Si no utilizan la palabra “marca”. ¿ que utilizan? ¿ “Identidad”, “comunicación”?
Normalmente utilizamos la palabra “identidad”, puesto que es un término más discreto.

En otro contexto afirmó que “la marca era el último recurso de los desesperados” ¿Podría aplicarse aquí? El hecho de que las instituciones culturales se inclinen cada vez meas hacia la marca ¿implica que la cultura está en crisis?
Bueno, lo que ocurre con frecuencia en las organizaciones comerciales es que se desarrolla un producto que se vende muy bien, todo el mundo lo conoce y sigue adelante. Entonces el mercado se satura, el producto tiene mucha competencia y se pierde en un mercado saturado. Supongo que se puede decir que los museos que intentan cambiar la presentación de sus colecciones para que la gente las vea de manera distinta y reintroducir cosas que ya tenían constituyen intentos de crear un nuevo contexto para los materiales. Sin embargo, el arte no exige nada del espectador, no se tiene que comprar nada. Puedes limitarte a observarlo y a experimentar tus propios sentimientos. Es una relación mucho más pasiva porque no exige una venta al final. Ya oigo decir a los críticos que actualmente los museos están constituidos por tiendas; sin embargo, no es necesario pasar por ellas, puedes vivir tu experiencia por el precio de la entrada. Está muy bien que se cree una experiencia pública de carácter no comercial. Es importante que el arte todavía tenga la capacidad de generar experiencias que no se satisfagan mediante la compra.

Esta declaración retoma un manifiesto de 1964 donde se intenta tomar posición actualizada ahora a fines del siglo sobre la responsabilidad profesional y hacia que orientaciones es mejor dirigir el enfoque y las aptitudes disciplinares. En la Argentina hay varios grupos de profesionales de diferentes disciplina que vienen también haciendo propuestas diferenciales sobre como encarar el desarrollo de sus profesiones, como por ejemplo el Taller Libre de Proyecto Social.

LO PRIMERO ES LO PRIMERO 2000 | 01.01.2000

Nosotros, los abajofirmantes, somos diseñadores gráficos, directores de arte y comunicadores visuales que hemos sido educados en un mundo en el que se nos ha hecho creer que la publicidad y sus técnicas representan la más lucrativa, efectiva y más deseable manera de usar nuestro talento. Muchos diseñadores, profesores y maestros promueven esta creencia; el mercado lo premia; cantidad de libros y publicaciones lo refuerzan.

Empujados en esta dirección, los diseñadores aplican sus aptitudes y su imaginación para vender galletas para perros, café para diseñadores, diamantes, detergentes, gel para el cabello, cigarrillos, tarjetas de crédito, zapatillas deportivas, cremas tonificantes para el trasero, cerveza light y vehículos todoterreno. El trabajo comercial siempre ha pagado las facturas, pero muchos diseñadores gráficos han permitido que parezca, de alguna manera, que éso es lo que hacen los diseñadores. Ésto, en consecuencia, se convierte en cómo el mundo percibe el diseño. El tiempo y la energía de la profesión se utiliza construyendo la demanda de objetos que en el mejor de los casos son innecesarios.

Muchos de nosotros nos sentimos incómodos con esta visión del diseño. Los diseñadores que dedican su esfuerzo principalmente a la publicidad, al márketing y al desarrollo de marcas son defensores, e implícitamente aprueban, un entorno mental tan saturado de mensajes comerciales que está afectando a la manera misma en que los consumidores hablan, piensan, sienten, responden e interactúan. De alguna manera estamos todos colaborando en la redacción de un código de discurso público muy dañino imposible de cuantificar.

Hay objetivos que merecen más la pena en los que aplicar nuestros conocimientos de resolución de problemas. Esta crisis medioambiental, social y cultural sin precedentes merece nuestra atención. Muchas intervenciones culturales, campañas de márketing social, libros, revistas, exposiciones, herramientas educativas, programas de Televisión, películas, causas solidarias y otros proyectos de información visual requieren urgentemente nuestra experiencia y nuestra ayuda.

Proponemos un giro de prioridades en favor de una forma de comunicar más útil, duradera y democrática – una mentalidad más alejada del márketing y hacia la búsqueda y producción de un nuevo tipo de significados. El margen de debate se está reduciendo; debe crecer. Nadie responde al consumismo; éste debe ser desafiado por otras perspectivas expresadas, en parte, a través del lenguaje visual y de los recursos del diseño.

En 1964, 22 profesionales de la comunicación visual firmaron el manifiesto original para dar un uso más responsable a nuestro talento. Con la explosión de la cultura global de la comunicación, su mensaje es hoy más urgente. Hoy, renovamos su manifiesto con la esperanza de que no pasen muchas décadas antes de que se haga realidad.

Jonathan Barnbrook, Nick Bell, Andrew Blauvelt, Hans Bockting, Irma Boom, Sheila Levrant de Bretteville, Max Bruinsma, Siân Cook, Linda van Deursen, Chris Dixon, William Drenttel, Gert Dumbar, Simon Esterson, Vince Frost, Ken Garland, Milton Glaser, Jessica Helfand, Steven Heller, Andrew Howard, Tibor Kalman, Jeffery Keedy, Zuzana Licko, Ellen Lupton, Katherine McCoy, Armand Mevis, J. Abbott Miller, Rick Poynor, Lucienne Roberts, Erik Spiekermann, Jan van Toorn, Teal Triggs, Rudy VanderLans, Bob Wilkinson.

Hemos recibido a través de Leandro Frías la cuidada obra de este joven músico argentino en una edición gráfica muy interesante. Es para destacar como el diseño gráfico tantos puntos de contacto tienen con la música y como un trabajo inspirado entre músicos, productores y diseñadores, pueden expresar música para los ojos.

Las obras que componen este álbum, DEFECTO PRIMARIO Suite para esencias instrumentales, trabaja con la creación a partir de una idea inicial de collage expresivo musical. Las composiciones fueron creadas siguiendo una misma técnica y concepto, según cuenta Leonardo Martinelli. La idea inicial fue la de crear un conjunto de obras musicales generadas a partir de un único instrumento o recurso, y que el mismo cumpla tanto las funciones melódicas como rítmicas. Todo el tratamiento fue realizado mediante las técnicas de collage y procesamiento de audio. Es decir que si bien los “sonidos” fueron generados por músicos, la obra en sí, no existía a priori. La primera parte del proceso consistió en grabar un banco de sonidos de cada instrumento/recurso como obras se incluyen en este álbum, utilizando todas las posibilidades de los mismos, tratando de agotar todos los aspectos melódicos, que incluyen las alturas, dinámicas, notas y ruidos que pudimos extraer de cada instrumento. Obteniendo en muchos casos sonidos no tradicionales que enriquecieron la paleta tímbrica de las obras. Provisto de este material, el paso siguiente fue crear todas las piezas cortando y pegando estos fragmentos. En esta fase del trabajo fue importante que el elemento madre de cada pieza permaneciese reconocible sonoramente, evitando distorsionar los sonidos de forma extrema para mantener las especificidades sonoras de los instrumentos utilizados. Para la composición, sólo se emplearon herramientas tradicionales de estudio (ecualización, reverb y compresión).

Destacamos además el trabajo gráfico de SectorGama que han trabajado también con un collage gráfico operando con signos visuales de universos simbólicos diversos, logrando componer una presentación visual-musical muy coherente e inspiradora para la escucha de Defecto Primario.

Site de Leonardo Martinelli

El jueves 23 de agosto de 2007, hemos tenido la charla-conferencia de Josefina Racedo, tucumana, profesora e investigadora de la Universidad Nacional de Tucumán, Psicóloga, Psicóloga Social, Ensayista e Intelectual y Luchadora Popular. Es parte de un ciclo de conferencias interdisciplinarias que dentro del nivel III de la Cátedra hemos planificado para lograr una mirada más amplia del concepto de Identidad visto desde la comunicación Visual.

La dinámica de la introducción de los conceptos de Identidad Visual hacia la carrera de Diseño Gráfico tuvieron una fuerte imposición desde algunas disciplinas con evidentes olvidos para vincular este género del diseño solo al discurso empresarial. Se reprodujeron y se adoptaron en la enseñanza de la FADU, en algunos casos acríticamente, metodologías  y teorías que tenían como principales destinatarios a los dirigentes de empresas para lograr el reconocimiento de formas de consultoría y diagnóstico sobre la identidad de una organización con las leyes impuestas del modelo de globalización.
Esto implicó en muchos casos “olvidos y negaciones” acerca del papel del diseño gráfico en el rol de “dar voz pública a quienes no la tienen” (Ledesma, 2005) más allá de los discursos hegemónicos que provienen del mercado. Estos “olvidos” han sido cuestionados al menos temporalmente por la crisis de la Argentina 2001-2002 y que en concordancia con los desarrollos de NoLogo de Naomí Klein, han intentado generar una mirada crítica acerca de estas estrategias y metodologías de construcción de identidad institucional.

Josefina Racedo, acercó desde su lenguaje (el tucumano) y su enfoque ( la psicología social) aportes para una mirada distinta que incluye la compleja tarea de la “identidad como construcción social”, donde este proceso es una “experiencia” donde siempre participan otros, por eso es individual y colectiva. Es muy interesante pensar esto desde el proceso de construcción de identidad en cualquier pieza o acción comunicacional en el Diseño Gráfico. Por eso “la identidad se construye” y en este aspecto como intelectuales, como universitarios debemos tener una posición crítica para ver cuales son los rasgos de identificación que estamos representando en nuestra producción hacia los diferentes comitentes. Nuestro trabajo como diseñadores constituye una referencia (para ser mirados y registrados) dentro de la construcción simbólica y subjetiva en la vida cotidiana de las personas.

Algunas preguntas de la charla que seguramente no tengan una respuesta elaborada pero han sido muy movilizadoras para pensarlas dentro de la cátedra, de la carrera y de la facultad:

Como se transmiten las ideas? Cuales son las que se trasmiten?
En que contexto de país vivimos, estudiamos y trabajamos?
Si Argentina es un país dependiente, lo asumimos individual y colectivamente de esa manera? Esto hace una carrera y una universidad diferente?
Interrogarnos quienes somos, que significamos para otros y cuales son nuestros referentes e ideales es una tarea habitual e importante para el ser universitario?
Quién diseño el “Ser Nacional”? Ha sido un modelo de rescate de identidades o una imposición desde valores externos no compartidos para la mayoría?

Para finalizar, y para dejar claro que la tarea es ardua pero importante, decir que tenemos una papel como diseñadores gráficos que trasciende la operación técnica-profesional aséptica reproductora de los discursos hegemónicos. La crisis del 2001 produjo en el campo del Diseño Gráfico una gran cantidad de producción crítica que creemos necesario rescatar con la memoria para pensar cual es la identidad del diseño gráfico argentino.

Podemos construírnos como intelectuales-profesionales miedosos, mansamente acríticos y adormecidos, pero también es posible protagonizar en la resistencia para vencer pre-juicios en donde no conviene o no vale la pena actuar.

Agradecemos a Josefina Racedo su presencia en la cátedra y en la FADU.

Articulo relacionado: LA IDENTIDAD CULTURAL ARGENTINA HOY: UN DERECHO QUE DESAFÍA A LA GLOBALIZACION. Psic. Josefina Racedo

Bajar Articulo Josefina Racedo en PDF

Este es un buen ejemplo de semantización tipográfica aportado por Tathi Machado, estudiante de Dg1 de la cátedra. Es un diálogo del film Pulp Fiction, donde se generan ritmos, entonaciones, personalidad con eleccciones tipográficas y trabajando con recursos de gráfica en movimiento muy simples. En este tipo de proyectos es importante conocer con detalle los recursos de efectos de la gráfica en movimiento para que junto con el guión se integren en una narrativa visual y sonora consistente.