diez mil diseños

El nuevo tejido urbano, posterior al año 2000, se caracteriza por hogares para vivir y trabajar, cada vez con comunidades activas las 24 horas y con múltiples configuraciones remotas de acceso a la información. Nuestras formas de producir han cambiado con sistemas de producción, comercialización y distribución descentralizados, con servicios solicitados y entregados por la red.

La primera página web fue publicada en 1991 por Tim Berners-Lee. Desde entonces, el diseño web ha evolucionado de manera impresionante como muestra Kissmetrics en esta infografía.

Los lugares de conocimiento e intercambio se van reconfigurando ahora soportados electrónicamente. Estos cambios provocan un crecimiento del consumo de la información pero no se traduce en mejor comprensión y conocimiento. Aquí es donde el Diseño de información tiene una importancia estratégica ya que la velocidad de circulación de la información afecta una instancia fundamental: la reflexión (Lash, 2005).

Así es como el diseño de información se comienza a especializar en el trabajo sobre los consumos informativos de la vida cotidiana para mejorar estos aspectos y lograr comprensión. Encontrar dispositivos y lugares dentro de los nuevos medios donde trabajar con espacios de experiencias como faros de conocimientos es el desafío que redefinirá la tarea intelectual y profesional de los arquitectos, urbanistas, diseñadores y el resto de los profesionales que se ocupan de los espacios y lugares en los que se desarrolla nuestra vida cotidiana.

Los diseñadores, los editores, los profesionales de la comunicación social son personas directamente implicadas en la “salud cultural” de las relaciones y creaciones de la cultura contemporánea, no pueden estar al margen de los debates y no pueden no tomar posición. El diseño de información requiere que se revalore la importancia de la idea, de la búsqueda de la verdad y que tenga en cuenta el contexto tecnológico en el que operamos sin eclipsar el contenido con los artificios de modas estilísticas pasajeras.

Esteban Javier Rico

Acercamos esta nota perteneciente al denominado Libro Blanco, Diseño en la Europa Hoy, un debate publicado en 2004 alrededor de temas de suma importancia para el futuro del diseño para pensar disciplinarmente. Es una agenda de problemáticas que la Carrera y la FADU deberían abordar como objetivo para mejorar los programas y enfoque del egresado. Este artículo de Steinar Amland, Gerente de Danish Designers, aborda seriamente la relación de la ética y la filosofía en la práctica disciplinar, planteando ideas de acción: (…) La comunidad del diseño tiene que reevaluar y debatir sus códigos de conducta para facilitar una nueva serie de éticas del diseño adecuadas a los desafíos del futuro. “Los diseñadores tienen que participar activamente en la sociedad, ganándose su respeto, no exigiéndolo; centrándose en problemas reales, en lugar de los construidos artificialmente”.(…)

(más…)

Una gran entrevista a Roger Chartier realizada por Pablo Odell y Martín Gómez durante el Fòrum Atlàntida en Barcelona.

En los siguientes tres fragmentos (en castellano) Chartier se refiere, a temas como las formas tradicionales y nuevas de circulación de los textos; la manera como la digitalización de éstos modifica la relación entre el fragmento de una obra y su totalidad; la ruptura que el paso a lo digital supone en la relación entre el contenido y el objeto que lo alberga; el vínculo que existe en la cultura impresa entre los objetos, los géneros, los usos de los textos y las expectativas de los lectores; la contribución de los diferentes tipos de publicaciones a la organización y a la jerarquización de los textos y, por lo tanto, a la definición del orden del discurso; la necesidad de conservar y hacer accesibles los textos en sus formatos anteriores cuando un nuevo soporte se impone, que es uno de los fundamentos de la existencia de las bibliotecas como institución y espacio de lectura; la manera como se ha venido haciendo la digitalización; y, por último, la concepción que Google tiene de los libros en su proyecto de digitalización, las prácticas a las que recurre para fortalecer y consolidar su posición en el ámbito de los contenidos digitales y la manera como en el futuro éstas pueden poner en riesgo el acceso al patrimonio escrito de la humanidad.

Roger Chartier en Barcelona, parte 1

(más…)

El equipo de análisis de datos de Facebook publicó hace unos meses una nota de investigación en la que examinaban la contribución de Facebook al crecimiento de las redes personales de sus usuarios. Se trata de un estudio descriptivo que analiza el tamaño de la lista de contactos de los usuarios de Facebook y el tipo de relaciones que mantienen con los mismos. Los resultados son interesantes y, pese a su carácter descriptivo, el trabajo está bien contextualizado en la investigación previa en el ámbito del análisis de redes sociales. ¿Aumenta el tamaño de las redes personales?

(más…)

Neville Brody nació en Londres en 1957 y estudió diseño gráfico en el London College of Printing, donde terminó sus estudios en 1979. Brody ha estado a la vanguardia del diseño gráfico durante más de dos décadas. Su trabajo ha abarcado prácticamente todas las áreas, desde el diseño de portadas de discos hasta revistas. En 1994, junto a su socio Fwa Richards, Brody abrió Research Studios, un estudio de diseño con sede en Londres y oficinas en París, Berlín, Barcelona y Nueva York. Research Studios trabajan en todos los medios, desde el papel a Internet, y aborda todos los campos de especialización del diseño.

Brody ha diseñado con éxito muchos sitios de Internet, como el de Guardian Unlimited, el portal del diario más popular de Inglaterra, y ha sidi el director de arte de revistas internacionales como Arena, City Limits, Lei, Per Lui y Actuel. Explota en su trabajo las posibilidades de la forma tipográfica, el lenguaje fotográfico y experimenta miradas de las vanguardias de principios de siglo XX como por ejemplo el constructivismo ruso hasta desarrollos experimentales de tipografía e imagen a partir del impacto en los medios de edición digitales desde la aparición del Macintosh.

¿Hay una forma correcta de diseñar?
Es muy interesante el pensamiento de este diseñador formado al calor del movimiento punk en Londres en la década del setenta. Dice Brody “ Nos enseñaban que el diseño debía ser objetivo, nos decían que había unas reglas específicas, nos indicaban el tipo de colores que se debían utilizar, si los elementos del diseño debían colocarse a la izquierda o centrados, si era serif o sans serif… Estaba en el instituto en la época de los punks y mis principales influencias en aquel entonces eran el dadaísmo y el constructivismo. Para mí, el mensaje era que realmente todo era posible”

Cuantas veces hemos escuchado entre profesores y diseñadores pidiendo y asegurando que el diseñador debe tomar una postura de neutralidad en la comunicación del comitente en relación al lector/usuario. Una postura fortalecida en la postura del proyecto moderno de “menos es más” y de los conceptos de claridad y transparencia de un diseñador simplemente con perfil de técnico. Lo cierto es que cada pieza de diseño son trabajos que catalizan pensamientos y que se interpretan de manera diferente según la persona que lo consume/mira. Es indiscutible hoy que la comunicación visual no es un proceso completamente controlable.

Sostenemos desde la enseñanza y desde la práctica del Diseño que el diseñador es un operador cultural. Intentamos desde nuestro rol docente aportar al estudiante una metodología y contenidos que superen las tradicionales concepciones utilitaristas, eficienticistas, fragmentarias e individualistas que a veces dominan la escena profesional del diseño. Enseñamos y creemos en la importancia de la diversidad de posturas estratégicas y gráficas (se pueden ver en general en la producción de la cátedra) enfocando en pasar de las formulaciones del pensamiento simple a un pensamiento complejo con mirada interdisciplinaria.

Finalmente, para aportar a este concepto podemos citar el siguiente planteo de Brody, “Mi papel es utilizar mi trabajo para despertar la mente de la gente, no adormecerla. Los diseñadores son “agentes ideológicos”, lo que es inseparable de la ideología. La filosofía de mi trabajo siempre es revelar, no ocultar.”

Por Esteban Javier Rico

Fuentes Bibliográficas:
Baldwin Jonathan y Roberts Lucienne. Comunicación Visual. De la teoría a la práctica. Parramón. (Barcelona. 2007)
Brody, Neville y Wozencroft, Jon. The Graphic Language of Neville Brody v.1
Thames and Hudson Ltd. (1988)
Brody, Neville y Wozencroft, Jon. The Graphic Language of Neville Brody v.2
Thames and Hudson Ltd. (1994)
Consulta al site: http://www.researchstudios.com  (Septiembre de 2008)