El pasado Jueves 15 de de Abril, tuvimos en nuestra facultad la presencia de Ciruelo, “El señor de los Dragones”, con el agrado de ser introducido, por la banda Kimosabi (post rock instrumental). Juan Pablo Acierno, Fernando Duarte, Jorge Paraskevaidis y Franco Zampini, subieron al escenario, se sentaron en círculo como si fuera un ensayo más entre amigos y comenzaron a llenar la sala con los sonidos de la guitarra, el bajo y la batería acompañados de la tenue luz de los cuadros proyectados de Ciruelo. Con este dúo de artistas, se dio vida a la primera Trama de Diseño del 2010 de la cátedra Rico.
Comenzamos el 4º año del ciclo de Conferencias Interdisciplinarias Trama de Diseño.
> Ciruelo en la FADU + KIMOSABI
Representaciones imaginarias en lo cotidiano: “El Arte es Magia”
La construcción de subjetividad en nuestra vida cotidiana tiene en el arte un gran exponente. A partir de este punto Ciruelo propone una mirada, desde la creación y su experiencia como artista y editor de sus propios libros, sobre la influencia del arte fantástico dentro de la sociedad occidental.
Una gran entrevista a Roger Chartier realizada por Pablo Odell y Martín Gómez durante el Fòrum Atlàntida en Barcelona.
En los siguientes tres fragmentos (en castellano) Chartier se refiere, a temas como las formas tradicionales y nuevas de circulación de los textos; la manera como la digitalización de éstos modifica la relación entre el fragmento de una obra y su totalidad; la ruptura que el paso a lo digital supone en la relación entre el contenido y el objeto que lo alberga; el vínculo que existe en la cultura impresa entre los objetos, los géneros, los usos de los textos y las expectativas de los lectores; la contribución de los diferentes tipos de publicaciones a la organización y a la jerarquización de los textos y, por lo tanto, a la definición del orden del discurso; la necesidad de conservar y hacer accesibles los textos en sus formatos anteriores cuando un nuevo soporte se impone, que es uno de los fundamentos de la existencia de las bibliotecas como institución y espacio de lectura; la manera como se ha venido haciendo la digitalización; y, por último, la concepción que Google tiene de los libros en su proyecto de digitalización, las prácticas a las que recurre para fortalecer y consolidar su posición en el ámbito de los contenidos digitales y la manera como en el futuro éstas pueden poner en riesgo el acceso al patrimonio escrito de la humanidad.
En el marco de Trama de Diseño 3 hemos presentado los videos gráficos para Abuelas de Plaza de Mayo realizados por estudiantes de Dg2 a partir de un nuevo eje comunicacional que trabajamos con el equipo del Archivo Biográfico Familiar dirigido por Marcelo Castillo. Cada uno de estos trabajos muestra creatividad, compromiso y mucha dedicación de los estudiantes y del equipo docente en un aporte desde el diseño de comunicación visual y desde la Universidad Pública, a fortalecer una visión transformadora hacia los futuros profesionales diseñadores para que incorporen planteos éticos y estéticos en el desarrollo de sus disciplinas en favor de la justicia y las necesidades de las mayorías del país.
La nueva estrategia comunicacional se estructuró a partir de los testimonios y casos concretos de “hermanos/as que buscan a sus hermanos/as” asumiendo el nuevo desafío de Abuelas de instalar “nuevas voces” que demuestran el lógico recambio generacional. A partir de estas búsquedas específicas queda en evidencia la lucha por encontrar a todos los nietos y la restitución de su verdadera identidad. En este trabajo colaboraron Mariana y Gabriel Corvalán, Lorena y Flavia Battistiol, Pedro Luis Nadal y Leonardo Fossati, a quienes agradecemos infinitamente por compartir sus historias.
Estas piezas audiovisuales ya son parte de Abuelas de Plaza de Mayo y serán difundidas en señales de TV, Internet y Redes Sociales, website de Abuelas de Plaza de Mayo, proyecciones públicas y otras instancias comunicacionales.
Entrevista a Michael Rock, Diseñador gráfico, Socio Fundador del estudio multidisciplinario 2×4, de New York
Emily King: El diseño para una institución cultural, ¿requiere un enfoque determinado? ¿Existen consideraciones especiales en el diseño para la cultura?
Michael Rock: esta pregunta se puede enfocar desde dos perspectivas distintas. La primera: ¿Tiene que ser distinto el trabajo porque se trata de una institución cultural y no comercial? Y la segunda: ¿hay algo en la organización de las instituciones culturales que hace que trabajar para ellos sea distinto?
Según mi experiencia, las nociones de jerarquía e inclusión son muy distintas en los entornos cultural y empresarial. Si bien los clientes de una empresa están satisfechos con unas jerarquías y unas cadenas de mando claras, las instituciones culturales parecen más volcadas en la inclusión. Aunque el director tenga el poder absoluto, existe el deseo de mostrarse sensible con los demás. El proceso tiende a centrarse mucho más en la creación de consenso.
