diez mil diseños

Sin dudas el taller es el lugar privilegiado: clases teóricas, exposiciones de corpus de antecedentes y referentes, charlas con invitados, visitas, relevos y recorridos, etc… no hacen sino complementar la dinámica central del proceso de enseñanza aprendizaje que se desarrolla en el mismo.

Instancia común a las materias proyectuales -y a la enseñanza de las artes y oficios- este espacio estructurado con grandes mesas y bancos que compartimos docentes y estudiantes de toda la FADU, es el terreno de distintas concepciones pedagógicas y disciplinares: lugar de aquellas prácticas “de aprender a hacer, haciendo”, el taller hereda la tradición académica del maestro y discípulo (el primero recorriendo los proyectos de quienes esperan pacientemente un aporte, un trazo, una mirada aprobatoria); y suma a esa herencia, el aporte de la modernidad (donde el maestro es ya profesional y convive con “sus” alumnos a lo largo de un proyecto que se formula y va cobrando forma a lo largo de un recorrido en común con sus pares); y en última instancia, se vuelve ámbito de la corrección. “Colgada” o “enchinchada”: el taller es para todos en nuestra facultad el lugar de la corrección. Docentes y estudiantes sabemos que nos reunimos en el taller para corregir: la tecnología ha desplazado de este espacio a la producción como práctica fundamental, dando lugar al momento en que un estudiante valida o rectifica su hacer frente al docente. Así, bajo esta modalidad mutante, podemos ver reproducirse, taller tras taller, dinámicas y dispositivos que recuerdan aquello de lo que heredamos.

Nosotros -como otros, por cierto- apostamos al taller como ámbito colectivo, como lugar de un hacer conjunto, como escenario donde pueda producirse, construirse colectivamente un saber común. Observamos las prácticas y buscamos evitar aquellos dispositivos didácticos que vuelven al alumno un “sin luz” (literalmente), que debe esperar de su maestro los pasos a seguir, así como rechazamos la idea de modelos susceptibles de ser emulados en la enseñanza: en todo caso, proponemos ejemplos a problematizar; e igualmente rechazamos aquellas concepciones que -al calor de la profesionalización de nuestras disciplinas y de la FADU que tuvo lugar fundamentalmente en los ’90- vuelven al docente un simulacro de ese mercado que a futuro regulará las prácticas y consagrará aciertos -o castigará “limitaciones”- de esos estudiantes devenidos en profesionales a escala, proto diseñadores. Paradójicamente, ambas orientaciones comparten cierta sobrevaloración de la autoría individual.

Creemos en un taller que se erige como lugar de la crítica, de la pregunta y el análisis. Un taller donde estudiantes y docentes se integran en un colectivo que recorre las distintas etapas de un proceso proyectual (y de la vida universitaria) indagando, compartiendo y poniendo en común.
Un taller que pone el centro en la construcción de una mirada analítica, mirada que se constituye en un conocimiento construido colectivamente y es plausible de ser apropiado y adquirido individualmente por cada estudiante: en última instancia, un taller donde el docente tiene ante todo la responsabilidad de coordinar y propiciar las actividades que hacen de cada estudiante un sujeto activo, un sujeto de conocimiento.

Lucas Giono
Profesor Adjunto Dg2, Cátedra Rico

Acercamos esta nota perteneciente al denominado Libro Blanco, Diseño en la Europa Hoy, un debate publicado en 2004 alrededor de temas de suma importancia para el futuro del diseño para pensar disciplinarmente. Es una agenda de problemáticas que la Carrera y la FADU deberían abordar como objetivo para mejorar los programas y enfoque del egresado. Este artículo de Steinar Amland, Gerente de Danish Designers, aborda seriamente la relación de la ética y la filosofía en la práctica disciplinar, planteando ideas de acción: (…) La comunidad del diseño tiene que reevaluar y debatir sus códigos de conducta para facilitar una nueva serie de éticas del diseño adecuadas a los desafíos del futuro. “Los diseñadores tienen que participar activamente en la sociedad, ganándose su respeto, no exigiéndolo; centrándose en problemas reales, en lugar de los construidos artificialmente”.(…)

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Casi al final de la primera década del siglo XXI, hoy nuevamente me encontraba con un material que analizaba la salida del Manifiesto 2000 “First Things First” , impulsado por Tibor Kalman, un gran diseñador ya fallecido, que públicamente ya en 1989 en un Congreso de AIGA había animado a sus colegas a tratar de “subvertir” el proceso de diseño y a hacer que sus clientes fueran más responsables socialmente. La publicación del Manifiesto generó muchas controversias al final de una década donde las “batallas” se habían concentrado en cuestiones estético-tecnológicas, momento del enfrentamiento entre “modernos y posmodernos” (los que no podían diseñar sin grilla tipográfica y los que la odiaban, los que creían que el gesto de la mano no era posible trasladarse a los nuevos medios de edición digital, etc). Mucha “pirotecnia verbal” pero pocas ideas y reflexión acerca de cuestiones de contenido y de información relevante para la sociedad. Es interesante ver que las posiciones en contra no se dejaron esperar, se tildó el escrito de izquierdista, de ofensivo a quienes trabajaban comercialmente, inútil, utópico y hasta se lo ignoró con persistente indiferencia.

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En el espacio creativo del inconsciente, la música y el diseño son iguales. En la práctica, mientras la música se vuelve más flexible, el diseño, más intransigente.

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El pasado Jueves 15 de de Abril, tuvimos en nuestra facultad la presencia de Ciruelo, “El señor de los Dragones”, con el agrado de ser introducido, por la banda Kimosabi (post rock instrumental). Juan Pablo Acierno, Fernando Duarte, Jorge Paraskevaidis y Franco Zampini, subieron al escenario, se sentaron en círculo como si fuera un ensayo más entre amigos y comenzaron a llenar la sala con los sonidos de la guitarra, el bajo y la batería acompañados de la tenue luz de los cuadros proyectados de Ciruelo. Con este dúo de artistas, se dio vida a la primera Trama de Diseño del 2010 de la cátedra Rico.

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