Neville Brody nació en Londres en 1957 y estudió diseño gráfico en el London College of Printing, donde terminó sus estudios en 1979. Brody ha estado a la vanguardia del diseño gráfico durante más de dos décadas. Su trabajo ha abarcado prácticamente todas las áreas, desde el diseño de portadas de discos hasta revistas. En 1994, junto a su socio Fwa Richards, Brody abrió Research Studios, un estudio de diseño con sede en Londres y oficinas en París, Berlín, Barcelona y Nueva York. Research Studios trabajan en todos los medios, desde el papel a Internet, y aborda todos los campos de especialización del diseño.

Brody ha diseñado con éxito muchos sitios de Internet, como el de Guardian Unlimited, el portal del diario más popular de Inglaterra, y ha sidi el director de arte de revistas internacionales como Arena, City Limits, Lei, Per Lui y Actuel. Explota en su trabajo las posibilidades de la forma tipográfica, el lenguaje fotográfico y experimenta miradas de las vanguardias de principios de siglo XX como por ejemplo el constructivismo ruso hasta desarrollos experimentales de tipografía e imagen a partir del impacto en los medios de edición digitales desde la aparición del Macintosh.

¿Hay una forma correcta de diseñar?
Es muy interesante el pensamiento de este diseñador formado al calor del movimiento punk en Londres en la década del setenta. Dice Brody “ Nos enseñaban que el diseño debía ser objetivo, nos decían que había unas reglas específicas, nos indicaban el tipo de colores que se debían utilizar, si los elementos del diseño debían colocarse a la izquierda o centrados, si era serif o sans serif… Estaba en el instituto en la época de los punks y mis principales influencias en aquel entonces eran el dadaísmo y el constructivismo. Para mí, el mensaje era que realmente todo era posible”

Cuantas veces hemos escuchado entre profesores y diseñadores pidiendo y asegurando que el diseñador debe tomar una postura de neutralidad en la comunicación del comitente en relación al lector/usuario. Una postura fortalecida en la postura del proyecto moderno de “menos es más” y de los conceptos de claridad y transparencia de un diseñador simplemente con perfil de técnico. Lo cierto es que cada pieza de diseño son trabajos que catalizan pensamientos y que se interpretan de manera diferente según la persona que lo consume/mira. Es indiscutible hoy que la comunicación visual no es un proceso completamente controlable.

Sostenemos desde la enseñanza y desde la práctica del Diseño que el diseñador es un operador cultural. Intentamos desde nuestro rol docente aportar al estudiante una metodología y contenidos que superen las tradicionales concepciones utilitaristas, eficienticistas, fragmentarias e individualistas que a veces dominan la escena profesional del diseño. Enseñamos y creemos en la importancia de la diversidad de posturas estratégicas y gráficas (se pueden ver en general en la producción de la cátedra) enfocando en pasar de las formulaciones del pensamiento simple a un pensamiento complejo con mirada interdisciplinaria.

Finalmente, para aportar a este concepto podemos citar el siguiente planteo de Brody, “Mi papel es utilizar mi trabajo para despertar la mente de la gente, no adormecerla. Los diseñadores son “agentes ideológicos”, lo que es inseparable de la ideología. La filosofía de mi trabajo siempre es revelar, no ocultar.”

Por Esteban Javier Rico

Fuentes Bibliográficas:
Baldwin Jonathan y Roberts Lucienne. Comunicación Visual. De la teoría a la práctica. Parramón. (Barcelona. 2007)
Brody, Neville y Wozencroft, Jon. The Graphic Language of Neville Brody v.1
Thames and Hudson Ltd. (1988)
Brody, Neville y Wozencroft, Jon. The Graphic Language of Neville Brody v.2
Thames and Hudson Ltd. (1994)
Consulta al site: http://www.researchstudios.com  (Septiembre de 2008)