diez mil diseños

La práctica del Diseño y el Arte desde el compromiso político.
Juan Carlos Romero por Mónica Farkas

Trama 1 | Juan Carlos Romero | 2008

En el encuentro Trama de Diseño del Lunes 14 de Abril de 2008, Juan Carlos Romero realizó un recorrido de su obra en el que hizo visible la posibilidad de redescubrir a través de los procedimientos los enunciados por los cuales un objeto artístico transita los bordes de su propio campo.
Incluso me atrevo a plantear que lo que articula una vasta y multifacética producción como la de Romero es lo que Filiberto Menna ha descripto como “la fuerte tensión metalinguística (…) que permite al artista desarrollar simultáneamente el doble procedimiento de hacer arte y de hacer discurso sobre el arte.”
Se podría objetar a lo antedicho que todo objeto artístico enuncia un problema, presentando sus operaciones, las percibamos o no. Una mirada retrospectiva del trabajo de Romero nos permitió ver cuáles son las otras variables convocadas para jerarquizar el componente procedural como vehiculizador de sentido: el interés por el lugar que el público cumple como configurador de la experiencia, la relación entre política y arte, las mediaciones que imponen los procedimientos y los contextos de aparición y circulación de la obra del artista.
Su interés en la interacción del público con la obra aparecía ya en la exposición internacional Arte de Sistemas (1971), muestra realizada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y considerada como pionera en las exploraciones que conducirían al posteriormente llamado arte electrónico.
La muestra Violencia (1973) “inundó” los tres pisos del CAYC con afiches de imprenta plana con la palabra violencia, fotos, libros y ampliaciones de páginas periodísticas donde apareciera esa palabra. Parafraseando a Walter Benjamin podríamos afirmar que la política acontece en las diversas maneras en que el lenguaje de las cosas se traduce al lenguaje de los humanos.
En esa misma dirección y junto a Edgardo Vigo, Horacio Zabala, Graciela Gutierrez Marx, Hilda Paz entre otros, el llamado Arte Correo le sirvió a Romero como plataforma desde la que resistir la represión política y cultural utilizando un sistema de comunicación altamente codificado como el del correo para ridiculizar la burocracia y operar artísticamente desde el desvío denunciando las situaciones de violencia que se vivían en la Argentina.
Instalaciones, performances, intervenciones en el espacio público y toda su práctica artística han estado fuertemente atravesadas por la producción colectiva. En 1988 por ejemplo se une a Horacio D’Alessandro, David Edward, Héctor Puppo y Luis Pazos para formar el grupo Escombros. Artistas de lo que queda. Los espacios cotidianos, los objetos modestos fueron desnaturalizados para señalizarlos como el lugar desde el que se implica y cristaliza la producción del saber/poder.
La circulación de la palabra, en su invisiblidad y en su materialidad, recorren también la producción de Romero tanto desde el punto de vista del amplio espectro del llamado arte conceptual como desde sus permanentes experimentaciones dentro de la poesía visual y los libros de artistas. Nuevamente el artista nos recuerda que cada género, soporte, procedimiento puede hacer escuchar su voz o tal vez, que ya nos hablaron pero no nos detuvimos a escucharlos.

Mónica Farkas

Bibliografía
BENJAMIN, Walter, Angelus Novus, Edhasa, Barcelona, 1971.
Entrevista de Mónica Farkas a Juan Carlos Romero, Buenos Aires, inédita, mayo de 2001.
LONGONI, Ana; MESTMAN, M. Del Di Tella a “Tucumán Arde”. Vanguardia artística y política en el ’68 argentino, Ediciones El Cielo por Asalto, Buenos Aires, 2000.
MENNA, Filiberto, La opción analítica en el arte moderno, Gustavo Gili, Barcelona, 1977.

Un breve viaje a través de sitios dedicados a la Tipografía
Les propongo un breve recorrido por algunos sitios dedicados a la Tipografía. Vale aclarar que esta selección se basa en contenidos más que en aspectos estéticos. No obstante, como dice un viejo refrán, lo cortés no quita lo valiente, por lo que es probable encontrar una buena combinación de información y diseño.

Veamos, podemos empezar nuestro recorrido con unostiposduros. Es probable que lo conozcan, se trata de un sitio con artículos, reportajes, información histórica y de orden tecnológico, novedades bibliográficas, etc. Es para destacar también el esfuerzo por traducir al castellano textos en inglés que resultan fundamentales para la disciplina tipográfica. http://www.unostiposduros.com/

Como segunda escala, propongo una versión on line de algunos aspectos del libro “The elements of typographic style”, escrito por Robert Bringhurst, de próxima edición en castellano. Se trata de una serie de sugerencias sobre el uso de la tipografía, pero en el contexto de Internet. http://webtypography.net/

Otro libro muy didáctico sobre tipografía es Thinking with type, de Ellen Lupton (lamentablemente tampoco traducido al castellano). Este sitio mantiene coherencia visual con la publicación impresa, conformando un sistema y ofreciendo información e incluso juegos tipográficos. http://www.thinkingwithtype.com/

Ahora bien, ¿pòr donde seguimos? ¿Qué les parece un sitio sobre tipografías utilizadas en subterráneos de diferentes ciudades del mundo? Allí podrán encontrar algunos datos sobre los diseñadores de las fuentes así como también vínculos a otros sitios relacionados.
http://mic-ro.com/metro/metrofonts.html

Vale la pena visitar sitios de otras culturas, aunque muchas veces no se comprenda cabalmente que se allí se expresa. Pero este desconocimiento de la lengua no impide apreciar otros aspectos presentes, por el contrario, nos vuelve observadores más sagaces. En tal sentido les recomiendo este sitio tipográfico serbio: http://www.tipometar.org/

Una publicación digital en donde siempre podrán encontrar información actualizada sobre tipografía y diseño: http://www.smashingmagazine.com/

Por su parte, el blog argentino El Burlador, del Diseñador Gráfico Federico Díaz Mastellone: http://elburlador.blogspot.com/

Otra recomendación es conocer esta herramienta para testear textos breves con fuentes que tengan instaladas en sus equipos. Permite chequear online distintos parámetros como por ejemplo cuerpos, variables de peso, espacio de interletrado, interpalabra e interlineado, colores (con la paleta de la web), etc. http://typetester.maratz.com/

La recorrida estaría incompleta si no visitamos sitios de, al menos, algunas Fundidoras, es decir, de aquellas empresas dedicadas a la venta de tipografías. Quizás algunos se pregunten ¿por qué se llaman así? ¿que funden las fundidoras? Pues, nada, la denominación viene de la época en la que se fundía el metal para la construcción de los tipos móviles. Solo nos detendremos en algunas de ellas.

Un sitio prolijamente diseñado es el de The Enschedé Font Foundry. Contiene trabajos tipográficos de calidad. Aunque lo descubrí hace ya unos cuantos años sigo destacando la simpleza y funcionalidad para visualizar las variables de las fuentes tipográficas, ver por ejemplo:
TEFF http://www.teff.nl/fonts/lexicon/index.html
TEFF http://www.teff.nl/
Typotheque http://www.typotheque.com/site/index.php
Fontshop http://www.fontshop.com/

También es recomendable visitar de tanto en tanto los sitios de los tipógrafos actuales, es decir, de quienes dedican cantidad de tiempo para diseñar nuevas fuentes. Algunos de estos sitios tienen como objetivo mostrar la producción tipográfica. Pero además suelen ofrecer otro tipo de material: textos, links, recursos, etc. Incluso sirven como plataforma para la venta de fuentes tipográficas. Difícil elegir, pero por razones de espacio nos limitaremos a mostrar sólo unos pocos.

Erik van Blokland y Just van Rossum
http://www.letterror.com/

Jean François Porchez
http://www.typofonderie.com/

Johnathan Hoefler (quien trabajó para Rolling Stone)
http://www.typography.com/

Luc(as) de Grot
http://www.lucasfonts.com/

Gabriel Martínez Meave
http://www.kimeratype.com/

Por cierto, no podemos olvidar a aquellas Fundidoras con sede en Argentina. La producción tipográfica argentina y latinoamericana se encuentra en una fase de crecimiento y expansión hacia el exterior, tanto en lo que respecta a la cantidad como a calidad. En los últimos tiempos, muchas han sido las fuentes argentinas premiadas en certámenes internacionales.
Subtipos http://www.sudtipos.com/home
Tipo http://www.tipo.net.ar/
Type together http://www.type-together.com/

Un sitio ineludible, pero sobre caligrafía en Argentina:
http://www.roballosnaab.com.ar/

Este año 2008 tendrá lugar la Tercera Bienal de Tipografía, Tipos Latinos 2008. En este contexto se realizarán talleres, mesas de debate y, desde ya, la exposición de los trabajos tipográficos seleccionados que tendrá lugar tanto en el CCBA de Buenos Aires como en otras ciudades latinoamericanas. Pueden encontrar más información en:
http://www.tiposlatinos.com/

Para ir finalizando, resulta de interés el sitio de T-convoca, un ciclo de charlas sobre Tipografía y aledaños que viene funcionando desde 2003. Las reuniones se realizan mesualmente y la entrada es libre. http://www.t-convoca.com.ar/index.shtml

Para cerrar, el sitio de la Association Typographique Internationale, la asociación más importante del ámbito tipográfico: http://www.atypi.org
Y el del grupo de socios argentinos, en donde encontrarán noticias, eventos, información, recursos, etc. http://www.atypi.org.ar

Espero que les haya resultado de interés. Desde ya les agradezco mucho que me hayan acompañado hasta aquí.

Miguel Catopodis

Diseñador Gráfico dedicado al campo editorial y tipográfico. Cofundador de masmedia.com.ar. Profesor de Tipografía I y II en distintas Universidades de la ciudad de Buenos Aires. Miembro fundador de la Unión de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires. Actualmente, es uno de los delegados argentinos de ATypI.

FULGOR Y DECADENCIA DE UN SOPORTE DE LOS ESPACIOS URBANOS.

Afiches

En la sociedad capitalista, los afiches son un elemento ubicuo del paisaje urbano. Se trata de un efecto aditivo, ya que hoy por hoy son pocos los afiches que, considerados en forma individual, conceden algún tipo de placer estético. Pero lo que hace que los afiches sigan multiplicándose en las zonas urbanas del mundo capitalista es la utilidad comercial que brindan al vender productos específicos y al perpetuar, además, un clima social en el que es normativo comprar. (Susan Sontag, 1970).

Si analizamos la la sociodinámica del espacio urbano en 1848, en el París testigo de la Revolución Socialista del ‘48, ya se toma “al cartel como un instrumento sociológicamente necesario para influir sobre las indisciplinadas nuevas masas urbanas”. Aunque el desarrollo de las más importantes capitales europeas en megalópolis también impone un punto de vista de la utilidad del cartel desde lo comercial, vinculado al capitalismo. Llegados a 1870, el cartel conquista la calle el ámbito público, “enmascarando con soportes de mensajes coloristas la miseria de los espacios urbanos” (Gubern), asegurando una mayor difusión en comparación con los periódicos.

De esta manera el cartel conquista la calle pero también los espacios privados como un artículo valioso y coleccionable sobre intereses sociales, culturales y políticos. Según el gran diseñador y afichista Roman Cieslewicz, ”los carteles exigen ocasiones especiales y temas relevantes”.

A continuación les ofrecemos un catálogo gráfico a modo de recorrido visual de afiches de movimientos y diseñadores reconocidos del siglo XX. Esperamos sirva para seguir diseñando con creatividad y contenido esta tipología tradicional del diseño gráfico que sigue participando de los acontecimientos históricos veces como protesta, otras como denuncia y otras como homenaje.

Esteban Javier Rico

Esta declaración retoma un manifiesto de 1964 donde se intenta tomar posición actualizada ahora a fines del siglo sobre la responsabilidad profesional y hacia que orientaciones es mejor dirigir el enfoque y las aptitudes disciplinares. En la Argentina hay varios grupos de profesionales de diferentes disciplina que vienen también haciendo propuestas diferenciales sobre como encarar el desarrollo de sus profesiones, como por ejemplo el Taller Libre de Proyecto Social.

LO PRIMERO ES LO PRIMERO 2000 | 01.01.2000

Nosotros, los abajofirmantes, somos diseñadores gráficos, directores de arte y comunicadores visuales que hemos sido educados en un mundo en el que se nos ha hecho creer que la publicidad y sus técnicas representan la más lucrativa, efectiva y más deseable manera de usar nuestro talento. Muchos diseñadores, profesores y maestros promueven esta creencia; el mercado lo premia; cantidad de libros y publicaciones lo refuerzan.

Empujados en esta dirección, los diseñadores aplican sus aptitudes y su imaginación para vender galletas para perros, café para diseñadores, diamantes, detergentes, gel para el cabello, cigarrillos, tarjetas de crédito, zapatillas deportivas, cremas tonificantes para el trasero, cerveza light y vehículos todoterreno. El trabajo comercial siempre ha pagado las facturas, pero muchos diseñadores gráficos han permitido que parezca, de alguna manera, que éso es lo que hacen los diseñadores. Ésto, en consecuencia, se convierte en cómo el mundo percibe el diseño. El tiempo y la energía de la profesión se utiliza construyendo la demanda de objetos que en el mejor de los casos son innecesarios.

Muchos de nosotros nos sentimos incómodos con esta visión del diseño. Los diseñadores que dedican su esfuerzo principalmente a la publicidad, al márketing y al desarrollo de marcas son defensores, e implícitamente aprueban, un entorno mental tan saturado de mensajes comerciales que está afectando a la manera misma en que los consumidores hablan, piensan, sienten, responden e interactúan. De alguna manera estamos todos colaborando en la redacción de un código de discurso público muy dañino imposible de cuantificar.

Hay objetivos que merecen más la pena en los que aplicar nuestros conocimientos de resolución de problemas. Esta crisis medioambiental, social y cultural sin precedentes merece nuestra atención. Muchas intervenciones culturales, campañas de márketing social, libros, revistas, exposiciones, herramientas educativas, programas de Televisión, películas, causas solidarias y otros proyectos de información visual requieren urgentemente nuestra experiencia y nuestra ayuda.

Proponemos un giro de prioridades en favor de una forma de comunicar más útil, duradera y democrática – una mentalidad más alejada del márketing y hacia la búsqueda y producción de un nuevo tipo de significados. El margen de debate se está reduciendo; debe crecer. Nadie responde al consumismo; éste debe ser desafiado por otras perspectivas expresadas, en parte, a través del lenguaje visual y de los recursos del diseño.

En 1964, 22 profesionales de la comunicación visual firmaron el manifiesto original para dar un uso más responsable a nuestro talento. Con la explosión de la cultura global de la comunicación, su mensaje es hoy más urgente. Hoy, renovamos su manifiesto con la esperanza de que no pasen muchas décadas antes de que se haga realidad.

Jonathan Barnbrook, Nick Bell, Andrew Blauvelt, Hans Bockting, Irma Boom, Sheila Levrant de Bretteville, Max Bruinsma, Siân Cook, Linda van Deursen, Chris Dixon, William Drenttel, Gert Dumbar, Simon Esterson, Vince Frost, Ken Garland, Milton Glaser, Jessica Helfand, Steven Heller, Andrew Howard, Tibor Kalman, Jeffery Keedy, Zuzana Licko, Ellen Lupton, Katherine McCoy, Armand Mevis, J. Abbott Miller, Rick Poynor, Lucienne Roberts, Erik Spiekermann, Jan van Toorn, Teal Triggs, Rudy VanderLans, Bob Wilkinson.