diez mil diseños

Casi al final de la primera década del siglo XXI, hoy nuevamente me encontraba con un material que analizaba la salida del Manifiesto 2000 “First Things First” , impulsado por Tibor Kalman, un gran diseñador ya fallecido, que públicamente ya en 1989 en un Congreso de AIGA había animado a sus colegas a tratar de “subvertir” el proceso de diseño y a hacer que sus clientes fueran más responsables socialmente. La publicación del Manifiesto generó muchas controversias al final de una década donde las “batallas” se habían concentrado en cuestiones estético-tecnológicas, momento del enfrentamiento entre “modernos y posmodernos” (los que no podían diseñar sin grilla tipográfica y los que la odiaban, los que creían que el gesto de la mano no era posible trasladarse a los nuevos medios de edición digital, etc). Mucha “pirotecnia verbal” pero pocas ideas y reflexión acerca de cuestiones de contenido y de información relevante para la sociedad. Es interesante ver que las posiciones en contra no se dejaron esperar, se tildó el escrito de izquierdista, de ofensivo a quienes trabajaban comercialmente, inútil, utópico y hasta se lo ignoró con persistente indiferencia.

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Neville Brody nació en Londres en 1957 y estudió diseño gráfico en el London College of Printing, donde terminó sus estudios en 1979. Brody ha estado a la vanguardia del diseño gráfico durante más de dos décadas. Su trabajo ha abarcado prácticamente todas las áreas, desde el diseño de portadas de discos hasta revistas. En 1994, junto a su socio Fwa Richards, Brody abrió Research Studios, un estudio de diseño con sede en Londres y oficinas en París, Berlín, Barcelona y Nueva York. Research Studios trabajan en todos los medios, desde el papel a Internet, y aborda todos los campos de especialización del diseño.

Brody ha diseñado con éxito muchos sitios de Internet, como el de Guardian Unlimited, el portal del diario más popular de Inglaterra, y ha sidi el director de arte de revistas internacionales como Arena, City Limits, Lei, Per Lui y Actuel. Explota en su trabajo las posibilidades de la forma tipográfica, el lenguaje fotográfico y experimenta miradas de las vanguardias de principios de siglo XX como por ejemplo el constructivismo ruso hasta desarrollos experimentales de tipografía e imagen a partir del impacto en los medios de edición digitales desde la aparición del Macintosh.

¿Hay una forma correcta de diseñar?
Es muy interesante el pensamiento de este diseñador formado al calor del movimiento punk en Londres en la década del setenta. Dice Brody “ Nos enseñaban que el diseño debía ser objetivo, nos decían que había unas reglas específicas, nos indicaban el tipo de colores que se debían utilizar, si los elementos del diseño debían colocarse a la izquierda o centrados, si era serif o sans serif… Estaba en el instituto en la época de los punks y mis principales influencias en aquel entonces eran el dadaísmo y el constructivismo. Para mí, el mensaje era que realmente todo era posible”

Cuantas veces hemos escuchado entre profesores y diseñadores pidiendo y asegurando que el diseñador debe tomar una postura de neutralidad en la comunicación del comitente en relación al lector/usuario. Una postura fortalecida en la postura del proyecto moderno de “menos es más” y de los conceptos de claridad y transparencia de un diseñador simplemente con perfil de técnico. Lo cierto es que cada pieza de diseño son trabajos que catalizan pensamientos y que se interpretan de manera diferente según la persona que lo consume/mira. Es indiscutible hoy que la comunicación visual no es un proceso completamente controlable.

Sostenemos desde la enseñanza y desde la práctica del Diseño que el diseñador es un operador cultural. Intentamos desde nuestro rol docente aportar al estudiante una metodología y contenidos que superen las tradicionales concepciones utilitaristas, eficienticistas, fragmentarias e individualistas que a veces dominan la escena profesional del diseño. Enseñamos y creemos en la importancia de la diversidad de posturas estratégicas y gráficas (se pueden ver en general en la producción de la cátedra) enfocando en pasar de las formulaciones del pensamiento simple a un pensamiento complejo con mirada interdisciplinaria.

Finalmente, para aportar a este concepto podemos citar el siguiente planteo de Brody, “Mi papel es utilizar mi trabajo para despertar la mente de la gente, no adormecerla. Los diseñadores son “agentes ideológicos”, lo que es inseparable de la ideología. La filosofía de mi trabajo siempre es revelar, no ocultar.”

Por Esteban Javier Rico

Fuentes Bibliográficas:
Baldwin Jonathan y Roberts Lucienne. Comunicación Visual. De la teoría a la práctica. Parramón. (Barcelona. 2007)
Brody, Neville y Wozencroft, Jon. The Graphic Language of Neville Brody v.1
Thames and Hudson Ltd. (1988)
Brody, Neville y Wozencroft, Jon. The Graphic Language of Neville Brody v.2
Thames and Hudson Ltd. (1994)
Consulta al site: http://www.researchstudios.com  (Septiembre de 2008)

La práctica del Diseño y el Arte desde el compromiso político.
Juan Carlos Romero por Mónica Farkas

Trama 1 | Juan Carlos Romero | 2008

En el encuentro Trama de Diseño del Lunes 14 de Abril de 2008, Juan Carlos Romero realizó un recorrido de su obra en el que hizo visible la posibilidad de redescubrir a través de los procedimientos los enunciados por los cuales un objeto artístico transita los bordes de su propio campo.
Incluso me atrevo a plantear que lo que articula una vasta y multifacética producción como la de Romero es lo que Filiberto Menna ha descripto como “la fuerte tensión metalinguística (…) que permite al artista desarrollar simultáneamente el doble procedimiento de hacer arte y de hacer discurso sobre el arte.”
Se podría objetar a lo antedicho que todo objeto artístico enuncia un problema, presentando sus operaciones, las percibamos o no. Una mirada retrospectiva del trabajo de Romero nos permitió ver cuáles son las otras variables convocadas para jerarquizar el componente procedural como vehiculizador de sentido: el interés por el lugar que el público cumple como configurador de la experiencia, la relación entre política y arte, las mediaciones que imponen los procedimientos y los contextos de aparición y circulación de la obra del artista.
Su interés en la interacción del público con la obra aparecía ya en la exposición internacional Arte de Sistemas (1971), muestra realizada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y considerada como pionera en las exploraciones que conducirían al posteriormente llamado arte electrónico.
La muestra Violencia (1973) “inundó” los tres pisos del CAYC con afiches de imprenta plana con la palabra violencia, fotos, libros y ampliaciones de páginas periodísticas donde apareciera esa palabra. Parafraseando a Walter Benjamin podríamos afirmar que la política acontece en las diversas maneras en que el lenguaje de las cosas se traduce al lenguaje de los humanos.
En esa misma dirección y junto a Edgardo Vigo, Horacio Zabala, Graciela Gutierrez Marx, Hilda Paz entre otros, el llamado Arte Correo le sirvió a Romero como plataforma desde la que resistir la represión política y cultural utilizando un sistema de comunicación altamente codificado como el del correo para ridiculizar la burocracia y operar artísticamente desde el desvío denunciando las situaciones de violencia que se vivían en la Argentina.
Instalaciones, performances, intervenciones en el espacio público y toda su práctica artística han estado fuertemente atravesadas por la producción colectiva. En 1988 por ejemplo se une a Horacio D’Alessandro, David Edward, Héctor Puppo y Luis Pazos para formar el grupo Escombros. Artistas de lo que queda. Los espacios cotidianos, los objetos modestos fueron desnaturalizados para señalizarlos como el lugar desde el que se implica y cristaliza la producción del saber/poder.
La circulación de la palabra, en su invisiblidad y en su materialidad, recorren también la producción de Romero tanto desde el punto de vista del amplio espectro del llamado arte conceptual como desde sus permanentes experimentaciones dentro de la poesía visual y los libros de artistas. Nuevamente el artista nos recuerda que cada género, soporte, procedimiento puede hacer escuchar su voz o tal vez, que ya nos hablaron pero no nos detuvimos a escucharlos.

Mónica Farkas

Bibliografía
BENJAMIN, Walter, Angelus Novus, Edhasa, Barcelona, 1971.
Entrevista de Mónica Farkas a Juan Carlos Romero, Buenos Aires, inédita, mayo de 2001.
LONGONI, Ana; MESTMAN, M. Del Di Tella a “Tucumán Arde”. Vanguardia artística y política en el ’68 argentino, Ediciones El Cielo por Asalto, Buenos Aires, 2000.
MENNA, Filiberto, La opción analítica en el arte moderno, Gustavo Gili, Barcelona, 1977.

Un breve viaje a través de sitios dedicados a la Tipografía.

Les propongo un breve recorrido por algunos sitios dedicados a la Tipografía. Vale aclarar que esta selección se basa en contenidos más que en aspectos estéticos. No obstante, como dice un viejo refrán, lo cortés no quita lo valiente, por lo que es probable encontrar una buena combinación de información y diseño.

Veamos, podemos empezar nuestro recorrido con unostiposduros. Es probable que lo conozcan, se trata de un sitio con artículos, reportajes, información histórica y de orden tecnológico, novedades bibliográficas, etc. Es para destacar también el esfuerzo por traducir al castellano textos en inglés que resultan fundamentales para la disciplina tipográfica. http://www.unostiposduros.com/

Como segunda escala, propongo una versión on line de algunos aspectos del libro “The elements of typographic style”, escrito por Robert Bringhurst, de próxima edición en castellano. Se trata de una serie de sugerencias sobre el uso de la tipografía, pero en el contexto de Internet. http://webtypography.net/

Otro libro muy didáctico sobre tipografía es Thinking with type, de Ellen Lupton (lamentablemente tampoco traducido al castellano). Este sitio mantiene coherencia visual con la publicación impresa, conformando un sistema y ofreciendo información e incluso juegos tipográficos. http://www.thinkingwithtype.com/

Ahora bien, ¿pòr donde seguimos? ¿Qué les parece un sitio sobre tipografías utilizadas en subterráneos de diferentes ciudades del mundo? Allí podrán encontrar algunos datos sobre los diseñadores de las fuentes así como también vínculos a otros sitios relacionados.
http://mic-ro.com/metro/metrofonts.html

Vale la pena visitar sitios de otras culturas, aunque muchas veces no se comprenda cabalmente que se allí se expresa. Pero este desconocimiento de la lengua no impide apreciar otros aspectos presentes, por el contrario, nos vuelve observadores más sagaces. En tal sentido les recomiendo este sitio tipográfico serbio: http://www.tipometar.org/

Una publicación digital en donde siempre podrán encontrar información actualizada sobre tipografía y diseño: http://www.smashingmagazine.com/

Por su parte, el blog argentino El Burlador, del Diseñador Gráfico Federico Díaz Mastellone: http://elburlador.blogspot.com/

Otra recomendación es conocer esta herramienta para testear textos breves con fuentes que tengan instaladas en sus equipos. Permite chequear online distintos parámetros como por ejemplo cuerpos, variables de peso, espacio de interletrado, interpalabra e interlineado, colores (con la paleta de la web), etc. http://typetester.maratz.com/

La recorrida estaría incompleta si no visitamos sitios de, al menos, algunas Fundidoras, es decir, de aquellas empresas dedicadas a la venta de tipografías. Quizás algunos se pregunten ¿por qué se llaman así? ¿que funden las fundidoras? Pues, nada, la denominación viene de la época en la que se fundía el metal para la construcción de los tipos móviles. Solo nos detendremos en algunas de ellas.

Un sitio prolijamente diseñado es el de The Enschedé Font Foundry. Contiene trabajos tipográficos de calidad. Aunque lo descubrí hace ya unos cuantos años sigo destacando la simpleza y funcionalidad para visualizar las variables de las fuentes tipográficas, ver por ejemplo:
TEFF http://www.teff.nl/fonts/lexicon/index.html
TEFF http://www.teff.nl/
Typotheque http://www.typotheque.com/site/index.php
Fontshop http://www.fontshop.com/

También es recomendable visitar de tanto en tanto los sitios de los tipógrafos actuales, es decir, de quienes dedican cantidad de tiempo para diseñar nuevas fuentes. Algunos de estos sitios tienen como objetivo mostrar la producción tipográfica. Pero además suelen ofrecer otro tipo de material: textos, links, recursos, etc. Incluso sirven como plataforma para la venta de fuentes tipográficas. Difícil elegir, pero por razones de espacio nos limitaremos a mostrar sólo unos pocos.

Erik van Blokland y Just van Rossum
http://www.letterror.com/

Jean François Porchez
http://www.typofonderie.com/

Johnathan Hoefler (quien trabajó para Rolling Stone)
http://www.typography.com/

Luc(as) de Grot
http://www.lucasfonts.com/

Gabriel Martínez Meave
http://www.kimeratype.com/

Por cierto, no podemos olvidar a aquellas Fundidoras con sede en Argentina. La producción tipográfica argentina y latinoamericana se encuentra en una fase de crecimiento y expansión hacia el exterior, tanto en lo que respecta a la cantidad como a calidad. En los últimos tiempos, muchas han sido las fuentes argentinas premiadas en certámenes internacionales.
Subtipos http://www.sudtipos.com/home
Tipo http://www.tipo.net.ar/
Type together http://www.type-together.com/

Un sitio ineludible, pero sobre caligrafía en Argentina:
http://www.roballosnaab.com.ar/

Este año 2008 tendrá lugar la Tercera Bienal de Tipografía, Tipos Latinos 2008. En este contexto se realizarán talleres, mesas de debate y, desde ya, la exposición de los trabajos tipográficos seleccionados que tendrá lugar tanto en el CCBA de Buenos Aires como en otras ciudades latinoamericanas. Pueden encontrar más información en:
http://www.tiposlatinos.com/

Para ir finalizando, resulta de interés el sitio de T-convoca, un ciclo de charlas sobre Tipografía y aledaños que viene funcionando desde 2003. Las reuniones se realizan mesualmente y la entrada es libre. http://www.t-convoca.com.ar/index.shtml

Para cerrar, el sitio de la Association Typographique Internationale, la asociación más importante del ámbito tipográfico: http://www.atypi.org
Y el del grupo de socios argentinos, en donde encontrarán noticias, eventos, información, recursos, etc. http://www.atypi.org.ar

Espero que les haya resultado de interés. Desde ya les agradezco mucho que me hayan acompañado hasta aquí.

Por Miguel Catopodis

Diseñador Gráfico dedicado al campo editorial y tipográfico. Cofundador de masmedia.com.ar. Profesor de Tipografía I y II en distintas Universidades de la ciudad de Buenos Aires. Miembro fundador de la Unión de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires. Actualmente, es uno de los delegados argentinos de ATypI.

FULGOR Y DECADENCIA DE UN SOPORTE DE LOS ESPACIOS URBANOS.

Afiches

En la sociedad capitalista, los afiches son un elemento ubicuo del paisaje urbano. Se trata de un efecto aditivo, ya que hoy por hoy son pocos los afiches que, considerados en forma individual, conceden algún tipo de placer estético. Pero lo que hace que los afiches sigan multiplicándose en las zonas urbanas del mundo capitalista es la utilidad comercial que brindan al vender productos específicos y al perpetuar, además, un clima social en el que es normativo comprar. (Susan Sontag, 1970).

Si analizamos la la sociodinámica del espacio urbano en 1848, en el París testigo de la Revolución Socialista del ’48, ya se toma “al cartel como un instrumento sociológicamente necesario para influir sobre las indisciplinadas nuevas masas urbanas”. Aunque el desarrollo de las más importantes capitales europeas en megalópolis también impone un punto de vista de la utilidad del cartel desde lo comercial, vinculado al capitalismo. Llegados a 1870, el cartel conquista la calle el ámbito público, “enmascarando con soportes de mensajes coloristas la miseria de los espacios urbanos” (Gubern), asegurando una mayor difusión en comparación con los periódicos.

De esta manera el cartel conquista la calle pero también los espacios privados como un artículo valioso y coleccionable sobre intereses sociales, culturales y políticos. Según el gran diseñador y afichista Roman Cieslewicz, ”los carteles exigen ocasiones especiales y temas relevantes”.

A continuación les ofrecemos un catálogo gráfico a modo de recorrido visual de afiches de movimientos y diseñadores reconocidos del siglo XX. Esperamos sirva para seguir diseñando con creatividad y contenido esta tipología tradicional del diseño gráfico que sigue participando de los acontecimientos históricos veces como protesta, otras como denuncia y otras como homenaje.

Esteban Javier Rico