diez mil diseños

Cátedra Rico | Diseño Gráfico I, II y III | FADU | UBA

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GEERT LOVINK: Pensador de la convergencia entre arte, diseño y activismo político

8 de marzo, 2009

Por Horacio Lotito.

geert lovink GEERT LOVINK: Pensador de la convergencia entre arte, diseño y activismo político

Corrían los tempranos años de la década del ‘90 cuando el crítico de los “new media” Geert Lovink emergió como uno de los activistas más prolíficos del ámbito del arte y de las nuevas tecnologías de información. Junto con otros activistas y pensadores de la convergencia entre arte, diseño y activismo político idearon un concepto teórico que los englobaba en una serie de ideas generales: los medios tácticos (Tactical Media).

Se trataba de un campo de trabajo que agrupaba a distintos profesionales en la búsqueda de “una forma artística autorreflexiva” que lograse vincular las formas del arte “con mayúsculas” con el activismo político y de esta forma lograr una síntesis eficaz para intervenir de manera directa y activa en campañas políticas diversas. Una de las consecuencias de este movimiento fue la emergencia de las conferencias “Next 5 minutes

Como teórico y critico de los nuevos formatos audiovisuales y de los nuevos medios sus núcleos de interés se han diversificado aunque como director del Institute of Network Cultures de Amsterdam –del cual es fundador – sus esfuerzos por aunar distintos especialistas del ámbito del arte, video, arquitectura y diseño en la conformación de una mirada crítica y activa sobre el papel de los nuevos medios es una marca visible. Prueba de ello resultan las diversas conferencias, charlas, festivales y proyectos que el instituto lleva en marcha en la actualidad.

Esta diversificación de los intereses de Lovink queda reflejada en los libros publicados en hasta el momento. Desde el fundacional “The ABC of Tactical Media” de 1997, pasando por Dark Fiber de 2002 –la única obra traducida al castellano hasta el momento (Fibra Oscura), su obra se inscribe en lo que él mismo ha denominado la cultura crítica de Internet (critical Internet culture). Su último libro hasta el momento es “Zero Comments”, donde traza las directrices para una teoría general del bloggin en la web 2.0. En está obra, el crítico holandés focaliza en lo que define como el “impulso nihilista” de los blogs.

Y si bien el título puede llamar a confusión dada la carga múltiple de este adjetivo, el sentido que le dá Lovink al nihilismo parte de la idea de una anulación de la influencia de los grandes medios de comunicación dominantes y de cómo se configura este territorio personal en donde se dan espacios de reflexión sobre las propias prácticas, de pensamiento sobre uno mismo y sobre el mundo mediatizado. Mientras que por otro lado, sus reflexiones abordan además las influencias en el desarrollo del bloggin y de Internet en las prácticas diversas que surgen en geografías “no anglosajonas” (Brasil, Rusia, China, India, etc.), y de cómo estás experiencias entran en colisión y conflicto con la centralización de la información y la consolidación de Monopolios/Oligopolios.

Por Horacio Lotito

Más sitios de referencia sobre Geert Lovink:
The Institute of Network Cultures
Video Vortex
Fibra Oscura

Video de Geert Lovink donde presenta su teoría en la EGS de Suiza:

Phylotaxis: InfoDesign para la Tercera Cultura

18 de enero, 2009

modes Phylotaxis: InfoDesign para la Tercera Cultura

Phylotaxis fue desarrollado por el diseñador-artista Jonathan Harris para la Revista Seed Magazine, y logra una expresión visual basado en diseño de información en donde se relacionan campos de la ciencia y la cultura retomando ideas de la tercera cultura.
Su estructura visual, se deriva de la Secuencia de Fibonacci que está estrechamente relacionada con el Golden Ratio (sección áurea) que es una de las organizaciones para el diseño más elegantes de la naturaleza producida por el hombre. La secuencia de Fibonacci es el conjunto de números donde cada número es la suma de los dos números anteriores. Esta simple secuencia gobierna los fenómenos naturales tan diversos como la forma visual de los pétalos de rosas, los patrones de cría de conejos, y la forma de nuestra galaxia. También es evidente en el diseño de las grandes pirámides, la composición de la Mona Lisa y la construcción de violines Stradivarius, entre otras producciones del hombre.

Relacionado a la Secuencia de Fibonacci, Phylotaxis (Phyllos – hoja, Taxis – orden) es el estudio ordenado de la posición de las hojas de una planta de tallo, y se aplica también a la forma de piñas, y la dispersión de semillas en la cabeza plana de un girasol. Phylotaxis ilustra el delicado equilibrio entre la ciencia y la cultura en nuestro mundo. Sin la aleatoriedad de la cultura, la ciencia se convierte en algo seco y previsible, encarcelado en una estricta cuadrícula. Sin el pensamiento racional de la ciencia, la cultura vacila rápidamente hacia el caos. Sólo cuando la ciencia y la cultura puede actuar como pares se logrará la armonía, expresada a través de la asombrosa y bella forma de Phylotaxis.

picture 3 256x300 Phylotaxis: InfoDesign para la Tercera Cultura

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Cada círculo individual de Phylotaxis representa un espíritu siempre cambiante de la ciencia en nuestro mundo de noticias, que se actualiza automáticamente cada pocas horas por un software que recorre un montón de fuentes de noticias en línea y los blogs que se centran en la ciencia. El Phylotaxis es, por tanto, un diseño de información fuera de todo control humano, autónomo y que compone una identidad propia, sobre la base de lo que está pasando en el mundo de la ciencia.

Jonathan Harris es el diseñador de proyectos que ya hemos hablado en la cátedra cuando trabajamos con diseño de información interactivo y es muy recomendable ver las notas relacionadas.

Ver Notas Relacionadas de RedInfoDesign
Jonathan Harris. 10×10™
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Otros Links de Tercera Cultura
Cultura 3.0
Fundación Tercera Cultura
Revista Seed Magazine

Here, InfoDesign en una revista interdisciplinaria

10 de enero, 2009

here2007 Here, InfoDesign en una revista interdisciplinaria
Here 2007. The Cooper Carry Magazine

HERE es una revista especializada en diseño se publica anualmente y se envía a todos los clientes, familiares y amigos de Cooper Carry. Ha tenido una fuerte demanda desde su inicio y como la misma no se vende la única posibilidad para cuando uno no está en el mailing exclusivo es verla en su site. La revista ha ganado una distinción de AIGA (USA) el año pasado por mejor Diseño de información. Les recomiendo su lectura porque es una gran publicación que servirá de inspiración.

El estudio Cooper Carry fue fundado en 1960 y desde ese momento ha establecido una valiosa reputación por su cuidadoso diseño en una amplia gama de tipos de proyectos arquitectónicos: universidades, proyectos de ciencia y tecnología, proyectos de planificación urbana, empresas, edificios de oficinas y residenciales, hoteles, centros de convenciones y centros especializados.

Lo interesante del abordaje de Cooper Carry es que los proyectos son concebidos interdisciplinariamente desde cinco disciplinas fundamentales: la planificación urbana, la arquitectura, diseño gráfico, diseño de interiores e industrial y diseño del paisaje. Bajo el paraguas de estas disciplinas desarrollan una metodología en grupo de creación, reflexión y crítica que se basa en el expertise de cada integrante del equipo.
Para cada proyecto se trabaja en equipos transversales que mezcla una notable gama de conocimientos y entregan una amplia visión del diseño que sería imposible con una menor mezcla diversa de talentos. Cada proyecto se beneficia de los conocimientos de múltiples especialistas y la visión creativa global de un experimentado director.

Una buena fuente de inspiración para quienes, desde nuestra práctica profesional, trabajamos con metodologías y equipos interdisciplinarios; y también lo hacemos desde la enseñanza, en la cátedra, componiendo nuestro equipo docente con diseñadores gráficos y especialistas en arquitectura, diseño industrial, comunicación, creatividad, historia del arte y antropología social.

Por Esteban Javier Rico

Nota: Cooper Carry posee oficinas en Atlanta, New York y Washingthon.

Alain Le Quernec. Feliz Año Nuevo Nueve.

31 de diciembre, 2008

alq 2009 211x300 Alain Le Quernec. Feliz Año Nuevo Nueve.

Compartimos la salutación que nos ha enviado a la cátedra en estos días Alain Le Quernec, gran diseñador y afichista francés, originario de la región de Bretaña.

Las palabras de Carolina Rojas hace unos años en la revista TipoGráfica 69 definen muy bien a un diseñador que se manifiesta en cada afiche: “su trabajo, comprometido con la sociedad, invita a los diseñadores a que manifiesten su opinión sobre la actualidad mundial a través de imágenes y tipografías que puedan transmitir la función pública del diseño, ganarle al desarrollo de soluciones comerciales para ingresar a una dimensión política, cultural y social.”
Gracias Alain. Un abrazo fraternal desde Buenos Aires.

ego09 211x300 Alain Le Quernec. Feliz Año Nuevo Nueve.
Alain Le Quernec. EGO 09.

Michael Bierut | Sistemas de Identidad para Museos

6 de noviembre, 2008

michaelbierut 3 resize 300x224 Michael Bierut | Sistemas de Identidad para Museos
Michael Bierut nació en Cleveland, Ohio y estudió Diseño gráfico en la University of Cincinnati’s College of Design, Architecture, Art and Planning. Antes de entrar como socio en Pentagram en 1990, era vicepresidente de Diseño Gráfico en Vignelli Associates. En Pentagram, es responsable de dirigir a un equipo de diseñadores gráficos que crean diseño de la identidad, diseño gráfico ambiental y soluciones de diseño editoriales. Ha ganado centenares de galardones por su trabajo en el campo del diseño y se halla en varias colecciones permanentes incluyendo: the Museum of Modern Art (MoMA) , el Cooper-Hewitt, National Design Museum en New York; la Library of Congress in Washington, DC; el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA); el Denver Art Museum; el Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburgo, Germany y the Museum für Gestaltung in Zürich, Suiza.

Muchos de sus proyectos son sistemas de identidad son referencias a nivel mundial y sus conceptos críticos ayudan hoy a seguir pensando la práctica del diseño gráfico.
Dice Bierut, “… la práctica del diseño Gráfico en general debe estar vinculada con el contexto al que supuestamente debe servir; hacer que la cuestión sea el contenido y evitar que el diseño sea la cuestión”… “… El mejor diseño no siempre es el más revolucionario ni el más centrado en sí mismo. Me hice diseñador por la emoción del acto creativo, pero como dijo Mies van der Rohe, preferiría ser bueno que original”

El en libro The World in Two Footnotes concluye: ” Los diseñadores suelen tener la tentación de servir primero a los dioses exigentes: a sus clientes por un lado y a sus musas internas por el otro. Sim embargo, el mundo pide más. Llamémoslo contenido, llamémoslo sustancia, llamémoslo significado: es el centro de lo que hacemo, tan a menudo olvidado”

Algunos Ejemplos de los Trabajos sobre el Museo de Arte y Diseño de NY y de la Academia de Ciencias de California.

MichaelBierut SistemasDeIdentidad Michael Bierut | Sistemas de Identidad para Museos
Michael Bierut _ Sistemas de Identidad