El pasado Jueves 15 de de Abril, tuvimos en nuestra facultad la presencia de Ciruelo, “El señor de los Dragones”, con el agrado de ser introducido, por la banda Kimosabi (post rock instrumental). Juan Pablo Acierno, Fernando Duarte, Jorge Paraskevaidis y Franco Zampini, subieron al escenario, se sentaron en círculo como si fuera un ensayo más entre amigos y comenzaron a llenar la sala con los sonidos de la guitarra, el bajo y la batería acompañados de la tenue luz de los cuadros proyectados de Ciruelo. Con este dúo de artistas, se dio vida a la primera Trama de Diseño del 2010 de la cátedra Rico.
Comenzamos el 4º año del ciclo de Conferencias Interdisciplinarias Trama de Diseño.
> Ciruelo en la FADU + KIMOSABI
Representaciones imaginarias en lo cotidiano: “El Arte es Magia”
La construcción de subjetividad en nuestra vida cotidiana tiene en el arte un gran exponente. A partir de este punto Ciruelo propone una mirada, desde la creación y su experiencia como artista y editor de sus propios libros, sobre la influencia del arte fantástico dentro de la sociedad occidental.
Entrevista a Michael Rock, Diseñador gráfico, Socio Fundador del estudio multidisciplinario 2×4, de New York
Emily King: El diseño para una institución cultural, ¿requiere un enfoque determinado? ¿Existen consideraciones especiales en el diseño para la cultura?
Michael Rock: esta pregunta se puede enfocar desde dos perspectivas distintas. La primera: ¿Tiene que ser distinto el trabajo porque se trata de una institución cultural y no comercial? Y la segunda: ¿hay algo en la organización de las instituciones culturales que hace que trabajar para ellos sea distinto?
Según mi experiencia, las nociones de jerarquía e inclusión son muy distintas en los entornos cultural y empresarial. Si bien los clientes de una empresa están satisfechos con unas jerarquías y unas cadenas de mando claras, las instituciones culturales parecen más volcadas en la inclusión. Aunque el director tenga el poder absoluto, existe el deseo de mostrarse sensible con los demás. El proceso tiende a centrarse mucho más en la creación de consenso.
Jan Svankmajer, artista, escultor, diseñador Checo, es reconocido por su estilo claramente identificable en la producción de videos, en los cuales llegó a dominar la técnica del cuadro-por-cuadro (Stop Motion), de manera exquisita, influyendo en los trabajos de posteriores artistas y animadores (Tim Burton, por ejemplo).
No fue él mismo, animador de sus propias creaciones. Su ingenio residía no tanto en la maestría técnica (la cual es altamente alcanzada en sus producciones), sino en el nivel de los discursos y universos que genera, y a los que somete al espectador. Es decir en el pensamiento detrás de la imagen; destacó como Director y Escritor de sus obras.
Misterio, pesadilla, morbosidad, asquerosidad, repulsión y lo oscuro, todo un pensamiento acerca de los objetos que utilizaba muy intencionalmente en sus animaciones, caracteriza su obra. Es el caso de una de sus temáticas mas trabajadas: la comida; Jan Svankmajer emite un juicio muy claro acerca del acto de comer, y las relaciones humanas implicadas; comer para él es como una lucha violenta, la comida es algo repugnante un objeto de lujuria para el ser humano, como muestra en la serie Food “Alimento”.
Storm Thorgerson es uno de los diseñadores gráficos más interesantes conceptualmente y desafiantes en lenguaje visual del rock. Explorador inspirado de las vanguardias del Siglo XX ha creado poderosas imágenes que van de lo absurdo a lo inconcebible, de lo conceptual a lo surreal, para grupos como Pink Floyd durante casi cuatro décadas.
Inquieto y visionario, Thorgerson nace en Londres en 1944. Estudia la licenciatura en Inglés en la Universidad de Leicester y una maestría en Cine y Televisión en el Royal College of Art. Tras especializarse en técnicas de fotografía y diseño gráfico, entabla una amistad con Roger Waters, cofundador, cantante y bajista de Pink Floyd, tras ayudarle a crear lo que sería la portada del primer disco de la banda británica, A Saucerful Of Secrets, integra el grupo de diseñadores Hipgnosis. A partir de aquel momento Thorgerson se dedicaría a esbozar la imagen del grupo, para el cual diseñó cada una de las portadas de su vasta y admirable carrera, para más adelante trabajar para artistas como The Alan Parsons Project, The Catherine Wheel y The Cranberries, entre muchos otros.
Así, junto a grandes artistas de la época, como Aubrey Powell y Peter Cristopherson, Hipgnosis se constituyó como un grupo de diseño especializado en dar origen al apreciable arte y diseño para portadas de álbumes de artistas como Led Zeppelin, Genesis, Peter Gabriel, 10cc, Black Sabbath, Yes, Paul McCartney, AC/DC e incluso The Beatles.
A pesar de que aquel equipo se separó en 1983, Thorgerson continuó siendo el diseñador de cabecera del grupo entonces liderado por Waters y David Gilmour, para más adelante incursionar en la dirección de cine y comerciales, destacar en el diseño plástico e iconográfico e involucrarse en millonarias producciones audiovisuales.
Recomendamos la visita a su site que desarrolla sus ideas y su portfolio vasto siendo un creador de Música para los Ojos: Storm Thorgerson
