diez mil diseños

Jan Svankmajer, artista, escultor, diseñador Checo, es reconocido por su estilo claramente identificable en la producción de videos, en los cuales llegó a dominar la técnica del cuadro-por-cuadro (Stop Motion), de manera exquisita, influyendo en los trabajos de posteriores artistas y animadores (Tim Burton, por ejemplo).

No fue él mismo, animador de sus propias creaciones. Su ingenio residía no tanto en la maestría técnica (la cual es altamente alcanzada en sus producciones), sino en el nivel de los discursos y universos que genera, y a los que somete al espectador. Es decir en el pensamiento detrás de la imagen; destacó como Director y Escritor de sus obras.

Misterio, pesadilla, morbosidad, asquerosidad, repulsión y lo oscuro, todo un pensamiento acerca de los objetos que utilizaba muy intencionalmente en sus animaciones, caracteriza su obra. Es el caso de una de sus temáticas mas trabajadas: la comida; Jan Svankmajer emite un juicio muy claro acerca del acto de comer, y las relaciones humanas implicadas; comer para él es como una lucha violenta, la comida es algo repugnante un objeto de lujuria para el ser humano, como muestra en la serie Food “Alimento”.

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Experience, Connecting Minds es un sitio web que tiene el propósito de establecer relación entre experiencias de usuarios, conectando sensaciones, emociones, ideas, pensamientos mediante un sistema interactivo de carácter hipertextual que relaciona estos conceptos y mediante la interfase va conduciendo a otros nuevos conceptos relacionados.

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El video en tiempo real consiste en generar sesiones visuales o audiovisuales mezclando en directo diferentes fuentes de video. Vjsets en discotecas, instalaciones artísticas, obras de teatros o recitales pueden ser algunas de las variantes. Debido al desarrollo de la tecnología, la investigación y la experimentación por partes de muchos artistas visuales, tanto en el área del veejaying como en la ciencia y tecnología aplicada al arte, existen muchas mas alternativas en relación a la manipulación del video en tiempo real. La idea de este post es abordar un panorama general mediante ejemplos reales de novedosas técnicas, herramientas y entornos.

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Storm Thorgerson es uno de los diseñadores gráficos más interesantes conceptualmente y desafiantes en lenguaje visual del rock. Explorador inspirado de las vanguardias del Siglo XX ha creado poderosas imágenes que van de lo absurdo a lo inconcebible, de lo conceptual a lo surreal, para grupos como Pink Floyd durante casi cuatro décadas.

Inquieto y visionario, Thorgerson nace en Londres en 1944. Estudia la licenciatura en Inglés en la Universidad de Leicester y una maestría en Cine y Televisión en el Royal College of Art. Tras especializarse en técnicas de fotografía y diseño gráfico, entabla una amistad con Roger Waters, cofundador, cantante y bajista de Pink Floyd, tras ayudarle a crear lo que sería la portada del primer disco de la banda británica, A Saucerful Of Secrets, integra el grupo de diseñadores Hipgnosis. A partir de aquel momento Thorgerson se dedicaría a esbozar la imagen del grupo, para el cual diseñó cada una de las portadas de su vasta y admirable carrera, para más adelante trabajar para artistas como The Alan Parsons Project, The Catherine Wheel y The Cranberries, entre muchos otros.

Así, junto a grandes artistas de la época, como Aubrey Powell y Peter Cristopherson, Hipgnosis se constituyó como un grupo de diseño especializado en dar origen al apreciable arte y diseño para portadas de álbumes de artistas como Led Zeppelin, Genesis, Peter Gabriel, 10cc, Black Sabbath, Yes, Paul McCartney, AC/DC e incluso The Beatles.

A pesar de que aquel equipo se separó en 1983, Thorgerson continuó siendo el diseñador de cabecera del grupo entonces liderado por Waters y David Gilmour, para más adelante incursionar en la dirección de cine y comerciales, destacar en el diseño plástico e iconográfico e involucrarse en millonarias producciones audiovisuales.

Recomendamos la visita a su site que desarrolla sus ideas y su portfolio vasto siendo un creador de Música para los Ojos: Storm Thorgerson

Esteban Javier Rico

Por Horacio Lotito.

Corrían los tempranos años de la década del ‘90 cuando el crítico de los “new media” Geert Lovink emergió como uno de los activistas más prolíficos del ámbito del arte y de las nuevas tecnologías de información. Junto con otros activistas y pensadores de la convergencia entre arte, diseño y activismo político idearon un concepto teórico que los englobaba en una serie de ideas generales: los medios tácticos (Tactical Media).

Se trataba de un campo de trabajo que agrupaba a distintos profesionales en la búsqueda de “una forma artística autorreflexiva” que lograse vincular las formas del arte “con mayúsculas” con el activismo político y de esta forma lograr una síntesis eficaz para intervenir de manera directa y activa en campañas políticas diversas. Una de las consecuencias de este movimiento fue la emergencia de las conferencias “Next 5 minutes”

Como teórico y critico de los nuevos formatos audiovisuales y de los nuevos medios sus núcleos de interés se han diversificado aunque como director del Institute of Network Cultures de Amsterdam –del cual es fundador – sus esfuerzos por aunar distintos especialistas del ámbito del arte, video, arquitectura y diseño en la conformación de una mirada crítica y activa sobre el papel de los nuevos medios es una marca visible. Prueba de ello resultan las diversas conferencias, charlas, festivales y proyectos que el instituto lleva en marcha en la actualidad.

Esta diversificación de los intereses de Lovink queda reflejada en los libros publicados en hasta el momento. Desde el fundacional “The ABC of Tactical Media” de 1997, pasando por Dark Fiber de 2002 –la única obra traducida al castellano hasta el momento (Fibra Oscura), su obra se inscribe en lo que él mismo ha denominado la cultura crítica de Internet (critical Internet culture). Su último libro hasta el momento es “Zero Comments”, donde traza las directrices para una teoría general del bloggin en la web 2.0. En está obra, el crítico holandés focaliza en lo que define como el “impulso nihilista” de los blogs.

Y si bien el título puede llamar a confusión dada la carga múltiple de este adjetivo, el sentido que le dá Lovink al nihilismo parte de la idea de una anulación de la influencia de los grandes medios de comunicación dominantes y de cómo se configura este territorio personal en donde se dan espacios de reflexión sobre las propias prácticas, de pensamiento sobre uno mismo y sobre el mundo mediatizado. Mientras que por otro lado, sus reflexiones abordan además las influencias en el desarrollo del bloggin y de Internet en las prácticas diversas que surgen en geografías “no anglosajonas” (Brasil, Rusia, China, India, etc.), y de cómo estás experiencias entran en colisión y conflicto con la centralización de la información y la consolidación de Monopolios/Oligopolios.

Por Horacio Lotito

Más sitios de referencia sobre Geert Lovink:
The Institute of Network Cultures
Video Vortex
Fibra Oscura

Video de Geert Lovink donde presenta su teoría en la EGS de Suiza: