diez mil diseños

La práctica del Diseño y el Arte desde el compromiso político.
Juan Carlos Romero por Mónica Farkas

Trama 1 | Juan Carlos Romero | 2008

En el encuentro Trama de Diseño del Lunes 14 de Abril de 2008, Juan Carlos Romero realizó un recorrido de su obra en el que hizo visible la posibilidad de redescubrir a través de los procedimientos los enunciados por los cuales un objeto artístico transita los bordes de su propio campo.
Incluso me atrevo a plantear que lo que articula una vasta y multifacética producción como la de Romero es lo que Filiberto Menna ha descripto como “la fuerte tensión metalinguística (…) que permite al artista desarrollar simultáneamente el doble procedimiento de hacer arte y de hacer discurso sobre el arte.”
Se podría objetar a lo antedicho que todo objeto artístico enuncia un problema, presentando sus operaciones, las percibamos o no. Una mirada retrospectiva del trabajo de Romero nos permitió ver cuáles son las otras variables convocadas para jerarquizar el componente procedural como vehiculizador de sentido: el interés por el lugar que el público cumple como configurador de la experiencia, la relación entre política y arte, las mediaciones que imponen los procedimientos y los contextos de aparición y circulación de la obra del artista.
Su interés en la interacción del público con la obra aparecía ya en la exposición internacional Arte de Sistemas (1971), muestra realizada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y considerada como pionera en las exploraciones que conducirían al posteriormente llamado arte electrónico.
La muestra Violencia (1973) “inundó” los tres pisos del CAYC con afiches de imprenta plana con la palabra violencia, fotos, libros y ampliaciones de páginas periodísticas donde apareciera esa palabra. Parafraseando a Walter Benjamin podríamos afirmar que la política acontece en las diversas maneras en que el lenguaje de las cosas se traduce al lenguaje de los humanos.
En esa misma dirección y junto a Edgardo Vigo, Horacio Zabala, Graciela Gutierrez Marx, Hilda Paz entre otros, el llamado Arte Correo le sirvió a Romero como plataforma desde la que resistir la represión política y cultural utilizando un sistema de comunicación altamente codificado como el del correo para ridiculizar la burocracia y operar artísticamente desde el desvío denunciando las situaciones de violencia que se vivían en la Argentina.
Instalaciones, performances, intervenciones en el espacio público y toda su práctica artística han estado fuertemente atravesadas por la producción colectiva. En 1988 por ejemplo se une a Horacio D’Alessandro, David Edward, Héctor Puppo y Luis Pazos para formar el grupo Escombros. Artistas de lo que queda. Los espacios cotidianos, los objetos modestos fueron desnaturalizados para señalizarlos como el lugar desde el que se implica y cristaliza la producción del saber/poder.
La circulación de la palabra, en su invisiblidad y en su materialidad, recorren también la producción de Romero tanto desde el punto de vista del amplio espectro del llamado arte conceptual como desde sus permanentes experimentaciones dentro de la poesía visual y los libros de artistas. Nuevamente el artista nos recuerda que cada género, soporte, procedimiento puede hacer escuchar su voz o tal vez, que ya nos hablaron pero no nos detuvimos a escucharlos.

Mónica Farkas

Bibliografía
BENJAMIN, Walter, Angelus Novus, Edhasa, Barcelona, 1971.
Entrevista de Mónica Farkas a Juan Carlos Romero, Buenos Aires, inédita, mayo de 2001.
LONGONI, Ana; MESTMAN, M. Del Di Tella a “Tucumán Arde”. Vanguardia artística y política en el ’68 argentino, Ediciones El Cielo por Asalto, Buenos Aires, 2000.
MENNA, Filiberto, La opción analítica en el arte moderno, Gustavo Gili, Barcelona, 1977.

Un breve viaje a través de sitios dedicados a la Tipografía
Les propongo un breve recorrido por algunos sitios dedicados a la Tipografía. Vale aclarar que esta selección se basa en contenidos más que en aspectos estéticos. No obstante, como dice un viejo refrán, lo cortés no quita lo valiente, por lo que es probable encontrar una buena combinación de información y diseño.

Veamos, podemos empezar nuestro recorrido con unostiposduros. Es probable que lo conozcan, se trata de un sitio con artículos, reportajes, información histórica y de orden tecnológico, novedades bibliográficas, etc. Es para destacar también el esfuerzo por traducir al castellano textos en inglés que resultan fundamentales para la disciplina tipográfica. http://www.unostiposduros.com/

Como segunda escala, propongo una versión on line de algunos aspectos del libro “The elements of typographic style”, escrito por Robert Bringhurst, de próxima edición en castellano. Se trata de una serie de sugerencias sobre el uso de la tipografía, pero en el contexto de Internet. http://webtypography.net/

Otro libro muy didáctico sobre tipografía es Thinking with type, de Ellen Lupton (lamentablemente tampoco traducido al castellano). Este sitio mantiene coherencia visual con la publicación impresa, conformando un sistema y ofreciendo información e incluso juegos tipográficos. http://www.thinkingwithtype.com/

Ahora bien, ¿pòr donde seguimos? ¿Qué les parece un sitio sobre tipografías utilizadas en subterráneos de diferentes ciudades del mundo? Allí podrán encontrar algunos datos sobre los diseñadores de las fuentes así como también vínculos a otros sitios relacionados.
http://mic-ro.com/metro/metrofonts.html

Vale la pena visitar sitios de otras culturas, aunque muchas veces no se comprenda cabalmente que se allí se expresa. Pero este desconocimiento de la lengua no impide apreciar otros aspectos presentes, por el contrario, nos vuelve observadores más sagaces. En tal sentido les recomiendo este sitio tipográfico serbio: http://www.tipometar.org/

Una publicación digital en donde siempre podrán encontrar información actualizada sobre tipografía y diseño: http://www.smashingmagazine.com/

Por su parte, el blog argentino El Burlador, del Diseñador Gráfico Federico Díaz Mastellone: http://elburlador.blogspot.com/

Otra recomendación es conocer esta herramienta para testear textos breves con fuentes que tengan instaladas en sus equipos. Permite chequear online distintos parámetros como por ejemplo cuerpos, variables de peso, espacio de interletrado, interpalabra e interlineado, colores (con la paleta de la web), etc. http://typetester.maratz.com/

La recorrida estaría incompleta si no visitamos sitios de, al menos, algunas Fundidoras, es decir, de aquellas empresas dedicadas a la venta de tipografías. Quizás algunos se pregunten ¿por qué se llaman así? ¿que funden las fundidoras? Pues, nada, la denominación viene de la época en la que se fundía el metal para la construcción de los tipos móviles. Solo nos detendremos en algunas de ellas.

Un sitio prolijamente diseñado es el de The Enschedé Font Foundry. Contiene trabajos tipográficos de calidad. Aunque lo descubrí hace ya unos cuantos años sigo destacando la simpleza y funcionalidad para visualizar las variables de las fuentes tipográficas, ver por ejemplo:
TEFF http://www.teff.nl/fonts/lexicon/index.html
TEFF http://www.teff.nl/
Typotheque http://www.typotheque.com/site/index.php
Fontshop http://www.fontshop.com/

También es recomendable visitar de tanto en tanto los sitios de los tipógrafos actuales, es decir, de quienes dedican cantidad de tiempo para diseñar nuevas fuentes. Algunos de estos sitios tienen como objetivo mostrar la producción tipográfica. Pero además suelen ofrecer otro tipo de material: textos, links, recursos, etc. Incluso sirven como plataforma para la venta de fuentes tipográficas. Difícil elegir, pero por razones de espacio nos limitaremos a mostrar sólo unos pocos.

Erik van Blokland y Just van Rossum
http://www.letterror.com/

Jean François Porchez
http://www.typofonderie.com/

Johnathan Hoefler (quien trabajó para Rolling Stone)
http://www.typography.com/

Luc(as) de Grot
http://www.lucasfonts.com/

Gabriel Martínez Meave
http://www.kimeratype.com/

Por cierto, no podemos olvidar a aquellas Fundidoras con sede en Argentina. La producción tipográfica argentina y latinoamericana se encuentra en una fase de crecimiento y expansión hacia el exterior, tanto en lo que respecta a la cantidad como a calidad. En los últimos tiempos, muchas han sido las fuentes argentinas premiadas en certámenes internacionales.
Subtipos http://www.sudtipos.com/home
Tipo http://www.tipo.net.ar/
Type together http://www.type-together.com/

Un sitio ineludible, pero sobre caligrafía en Argentina:
http://www.roballosnaab.com.ar/

Este año 2008 tendrá lugar la Tercera Bienal de Tipografía, Tipos Latinos 2008. En este contexto se realizarán talleres, mesas de debate y, desde ya, la exposición de los trabajos tipográficos seleccionados que tendrá lugar tanto en el CCBA de Buenos Aires como en otras ciudades latinoamericanas. Pueden encontrar más información en:
http://www.tiposlatinos.com/

Para ir finalizando, resulta de interés el sitio de T-convoca, un ciclo de charlas sobre Tipografía y aledaños que viene funcionando desde 2003. Las reuniones se realizan mesualmente y la entrada es libre. http://www.t-convoca.com.ar/index.shtml

Para cerrar, el sitio de la Association Typographique Internationale, la asociación más importante del ámbito tipográfico: http://www.atypi.org
Y el del grupo de socios argentinos, en donde encontrarán noticias, eventos, información, recursos, etc. http://www.atypi.org.ar

Espero que les haya resultado de interés. Desde ya les agradezco mucho que me hayan acompañado hasta aquí.

Miguel Catopodis

Diseñador Gráfico dedicado al campo editorial y tipográfico. Cofundador de masmedia.com.ar. Profesor de Tipografía I y II en distintas Universidades de la ciudad de Buenos Aires. Miembro fundador de la Unión de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires. Actualmente, es uno de los delegados argentinos de ATypI.

FULGOR Y DECADENCIA DE UN SOPORTE DE LOS ESPACIOS URBANOS.

Afiches

En la sociedad capitalista, los afiches son un elemento ubicuo del paisaje urbano. Se trata de un efecto aditivo, ya que hoy por hoy son pocos los afiches que, considerados en forma individual, conceden algún tipo de placer estético. Pero lo que hace que los afiches sigan multiplicándose en las zonas urbanas del mundo capitalista es la utilidad comercial que brindan al vender productos específicos y al perpetuar, además, un clima social en el que es normativo comprar. (Susan Sontag, 1970).

Si analizamos la la sociodinámica del espacio urbano en 1848, en el París testigo de la Revolución Socialista del ‘48, ya se toma “al cartel como un instrumento sociológicamente necesario para influir sobre las indisciplinadas nuevas masas urbanas”. Aunque el desarrollo de las más importantes capitales europeas en megalópolis también impone un punto de vista de la utilidad del cartel desde lo comercial, vinculado al capitalismo. Llegados a 1870, el cartel conquista la calle el ámbito público, “enmascarando con soportes de mensajes coloristas la miseria de los espacios urbanos” (Gubern), asegurando una mayor difusión en comparación con los periódicos.

De esta manera el cartel conquista la calle pero también los espacios privados como un artículo valioso y coleccionable sobre intereses sociales, culturales y políticos. Según el gran diseñador y afichista Roman Cieslewicz, ”los carteles exigen ocasiones especiales y temas relevantes”.

A continuación les ofrecemos un catálogo gráfico a modo de recorrido visual de afiches de movimientos y diseñadores reconocidos del siglo XX. Esperamos sirva para seguir diseñando con creatividad y contenido esta tipología tradicional del diseño gráfico que sigue participando de los acontecimientos históricos veces como protesta, otras como denuncia y otras como homenaje.

Esteban Javier Rico

Entrevista a Michael Rock

La siguiente es el extracto de una entrevista realizada por Angus Hyland y Emily King y publicadas en Cultura e Identidad, El Arte de las Marcas en el año 2006.

Emily King: El diseño para una institución cultural, ¿requiere un enfoque determinado? ¿ Existen consideraciones especiales en el diseño para la cultura?
Michael Rock: Esta pregunta se puede enfocar desde dos perspectivas distintas. La primera: ¿tiene que ser distinto el trabajo porque se trata de una institución cultural y no comercial?
Y la segunda: ¿hay algo en la organización de las instituciones culturales que hace que trabajar en ellas sea distinto?
Según mi experiencia, las nociones de jerarquía e inclusión son muy distintas en los entornos cultural y empresarial. Si bien los clientes de una empresa están satisfechos con unas jerarquías y unas cadenas de mandos claras, las instituciones culurales parecen más volcadas en la inclusión. Aunque el director tenga el poder absoluto, existe el deseo de mostrarse sensible con los demás. El proceso tiende a centrarse mucho más en la creación de consenso.

¿ Cree que la palabra “marca” encaja de manera adecuada con el concepto de cultura?
Nosotros no la utilizamos porque no estoy del todo seguro de su significado. Aunque, en general, las instituciones culturales tienen equipos de directores encabezados por hombres y mujeres al mando de empresas muy grandes y que están muy interesados en este tema. Están trasladando su experiencia empresarial a los museos.

Si no utilizan la palabra “marca”. ¿ que utilizan? ¿ “Identidad”, “comunicación”?
Normalmente utilizamos la palabra “identidad”, puesto que es un término más discreto.

En otro contexto afirmó que “la marca era el último recurso de los desesperados” ¿Podría aplicarse aquí? El hecho de que las instituciones culturales se inclinen cada vez meas hacia la marca ¿implica que la cultura está en crisis?
Bueno, lo que ocurre con frecuencia en las organizaciones comerciales es que se desarrolla un producto que se vende muy bien, todo el mundo lo conoce y sigue adelante. Entonces el mercado se satura, el producto tiene mucha competencia y se pierde en un mercado saturado. Supongo que se puede decir que los museos que intentan cambiar la presentación de sus colecciones para que la gente las vea de manera distinta y reintroducir cosas que ya tenían constituyen intentos de crear un nuevo contexto para los materiales. Sin embargo, el arte no exige nada del espectador, no se tiene que comprar nada. Puedes limitarte a observarlo y a experimentar tus propios sentimientos. Es una relación mucho más pasiva porque no exige una venta al final. Ya oigo decir a los críticos que actualmente los museos están constituidos por tiendas; sin embargo, no es necesario pasar por ellas, puedes vivir tu experiencia por el precio de la entrada. Está muy bien que se cree una experiencia pública de carácter no comercial. Es importante que el arte todavía tenga la capacidad de generar experiencias que no se satisfagan mediante la compra.

Queremos compartir para este ejercicio de sensibilización en composición tipográfica una serie de textos de diseñadores y tipógrafos para mi punto de vista muy bien compilados por José María Cerezo, desde su libro “Diseñadores en la nebulosa. El diseño gráfico en la era digital”.

Creemos en la importancia de la palabra, no simplemente en el significado de la confianza de antaño, sino desde nuestro enfoque disciplinar porque compartimos la visión de Milton Glaser en que “no hay elemento más significativo en todo el repertorio del diseño gráfico que la tipografía”.
Es a los diseñadores gráficos a los únicos a quienes nos compete el uso de los tipos en primera instancia, con la intención y el sentido para los que han sido creados. A pesar de la tan cacareada civilización de la imagen (en la que estamos inmersos) todavía somos una civilización de la escritura. La historia de la cultura occidental es, en cuanto a la transmisión del pensamiento se refiere, la historia de la pérdida del valor ideográfico de los símbolos de la escritura en pro de su estima como signos fonéticos. Desde los fenicios nunca más el beth significaría casa, sino el sonido de la segunda letra del alfabeto.

La cuestión estriba en la forma en la que el principio fundamental de la necesidad de la palabra queda hoy inserto en nuestra cosmovisión contemporánea cada vez más iconocentrista y fragmentada. Frente a la tipografía de última hora, descuidada o ignorante, abandonada a la urgencia del último minuto con la que frecuentemente nos obsequian los medios de comunicación y excesivas veces la publicidad.
Como contracara es para señalar que todas las piezas memorables de diseño gráfico muestran una tipografía cuidada, tenga ésta o no un papel preponderante. Entendemos la tipografía como Kit Hinrichs, en suma como “una de las más potentes herramientas emocionales de las que dispone el diseñador que comunica mucho más que la simple palabra escrita”.

Familias Tipográficas y Tipógrafos Recomendadas.

Jenson Tipógrafo Nicholaus Jenson 1420-1480
Garamond ( Stempel Garamond, AGaramond) Tipógrafo Claude Garamond 1490–1561
Bodoni y Bauer Bodoni Tipógrafo Giambattista Bodoni 1740-1813
Copperplate Gothic, Goudy Old Style y Goudy Newstyle Tipógrafo Frederic W. Goudy 1865-1947
Franklin Gothic y Century Oldstyle Tipógrafo Morris Fuller Benton 1872-1948
Sabon Tipógrafo Jan Tschichold 1902-1974
Didot Tipógrafo Firmin Didot 1764-1836
Times New Roman Tipógrafo Stanley Morison 1889-1967
Futura Tipógrafo Paul Renner 1878-1956
Gill Sans Tipógrafo Eric Gill 1882-1940
Helvetica Tipógrafo Max Miedinger
Univers y Frutiger Tipógrafo Adrian Frutiger
Melior, Palatino y Optima Tipógrafo Hermann Zapf
Base, Filosofía y Matrix Tipógrafo Zuzana Licko
Arbitrary y Template Gothic Tipógrafo Barry Deck
Tribute Tipógrafo Frank Heine 1964-2003
Keedy Tipógrafo Jeffery Keedy
Dead History Tipógrafo P. Scott Makela 1960-1999
Democratica Tipógrafo Miles Newlyn
Meta y Officina Tipógrafo Erik Spiekerman
Trajan Tipógrafo Carol Twombly
Swift Tipógrafo Gerard Unger