diez mil diseños

Un breve viaje a través de sitios dedicados a la Tipografía
Les propongo un breve recorrido por algunos sitios dedicados a la Tipografía. Vale aclarar que esta selección se basa en contenidos más que en aspectos estéticos. No obstante, como dice un viejo refrán, lo cortés no quita lo valiente, por lo que es probable encontrar una buena combinación de información y diseño.

Veamos, podemos empezar nuestro recorrido con unostiposduros. Es probable que lo conozcan, se trata de un sitio con artículos, reportajes, información histórica y de orden tecnológico, novedades bibliográficas, etc. Es para destacar también el esfuerzo por traducir al castellano textos en inglés que resultan fundamentales para la disciplina tipográfica. http://www.unostiposduros.com/

Como segunda escala, propongo una versión on line de algunos aspectos del libro “The elements of typographic style”, escrito por Robert Bringhurst, de próxima edición en castellano. Se trata de una serie de sugerencias sobre el uso de la tipografía, pero en el contexto de Internet. http://webtypography.net/

Otro libro muy didáctico sobre tipografía es Thinking with type, de Ellen Lupton (lamentablemente tampoco traducido al castellano). Este sitio mantiene coherencia visual con la publicación impresa, conformando un sistema y ofreciendo información e incluso juegos tipográficos. http://www.thinkingwithtype.com/

Ahora bien, ¿pòr donde seguimos? ¿Qué les parece un sitio sobre tipografías utilizadas en subterráneos de diferentes ciudades del mundo? Allí podrán encontrar algunos datos sobre los diseñadores de las fuentes así como también vínculos a otros sitios relacionados.
http://mic-ro.com/metro/metrofonts.html

Vale la pena visitar sitios de otras culturas, aunque muchas veces no se comprenda cabalmente que se allí se expresa. Pero este desconocimiento de la lengua no impide apreciar otros aspectos presentes, por el contrario, nos vuelve observadores más sagaces. En tal sentido les recomiendo este sitio tipográfico serbio: http://www.tipometar.org/

Una publicación digital en donde siempre podrán encontrar información actualizada sobre tipografía y diseño: http://www.smashingmagazine.com/

Por su parte, el blog argentino El Burlador, del Diseñador Gráfico Federico Díaz Mastellone: http://elburlador.blogspot.com/

Otra recomendación es conocer esta herramienta para testear textos breves con fuentes que tengan instaladas en sus equipos. Permite chequear online distintos parámetros como por ejemplo cuerpos, variables de peso, espacio de interletrado, interpalabra e interlineado, colores (con la paleta de la web), etc. http://typetester.maratz.com/

La recorrida estaría incompleta si no visitamos sitios de, al menos, algunas Fundidoras, es decir, de aquellas empresas dedicadas a la venta de tipografías. Quizás algunos se pregunten ¿por qué se llaman así? ¿que funden las fundidoras? Pues, nada, la denominación viene de la época en la que se fundía el metal para la construcción de los tipos móviles. Solo nos detendremos en algunas de ellas.

Un sitio prolijamente diseñado es el de The Enschedé Font Foundry. Contiene trabajos tipográficos de calidad. Aunque lo descubrí hace ya unos cuantos años sigo destacando la simpleza y funcionalidad para visualizar las variables de las fuentes tipográficas, ver por ejemplo:
TEFF http://www.teff.nl/fonts/lexicon/index.html
TEFF http://www.teff.nl/
Typotheque http://www.typotheque.com/site/index.php
Fontshop http://www.fontshop.com/

También es recomendable visitar de tanto en tanto los sitios de los tipógrafos actuales, es decir, de quienes dedican cantidad de tiempo para diseñar nuevas fuentes. Algunos de estos sitios tienen como objetivo mostrar la producción tipográfica. Pero además suelen ofrecer otro tipo de material: textos, links, recursos, etc. Incluso sirven como plataforma para la venta de fuentes tipográficas. Difícil elegir, pero por razones de espacio nos limitaremos a mostrar sólo unos pocos.

Erik van Blokland y Just van Rossum
http://www.letterror.com/

Jean François Porchez
http://www.typofonderie.com/

Johnathan Hoefler (quien trabajó para Rolling Stone)
http://www.typography.com/

Luc(as) de Grot
http://www.lucasfonts.com/

Gabriel Martínez Meave
http://www.kimeratype.com/

Por cierto, no podemos olvidar a aquellas Fundidoras con sede en Argentina. La producción tipográfica argentina y latinoamericana se encuentra en una fase de crecimiento y expansión hacia el exterior, tanto en lo que respecta a la cantidad como a calidad. En los últimos tiempos, muchas han sido las fuentes argentinas premiadas en certámenes internacionales.
Subtipos http://www.sudtipos.com/home
Tipo http://www.tipo.net.ar/
Type together http://www.type-together.com/

Un sitio ineludible, pero sobre caligrafía en Argentina:
http://www.roballosnaab.com.ar/

Este año 2008 tendrá lugar la Tercera Bienal de Tipografía, Tipos Latinos 2008. En este contexto se realizarán talleres, mesas de debate y, desde ya, la exposición de los trabajos tipográficos seleccionados que tendrá lugar tanto en el CCBA de Buenos Aires como en otras ciudades latinoamericanas. Pueden encontrar más información en:
http://www.tiposlatinos.com/

Para ir finalizando, resulta de interés el sitio de T-convoca, un ciclo de charlas sobre Tipografía y aledaños que viene funcionando desde 2003. Las reuniones se realizan mesualmente y la entrada es libre. http://www.t-convoca.com.ar/index.shtml

Para cerrar, el sitio de la Association Typographique Internationale, la asociación más importante del ámbito tipográfico: http://www.atypi.org
Y el del grupo de socios argentinos, en donde encontrarán noticias, eventos, información, recursos, etc. http://www.atypi.org.ar

Espero que les haya resultado de interés. Desde ya les agradezco mucho que me hayan acompañado hasta aquí.

Miguel Catopodis

Diseñador Gráfico dedicado al campo editorial y tipográfico. Cofundador de masmedia.com.ar. Profesor de Tipografía I y II en distintas Universidades de la ciudad de Buenos Aires. Miembro fundador de la Unión de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires. Actualmente, es uno de los delegados argentinos de ATypI.

FULGOR Y DECADENCIA DE UN SOPORTE DE LOS ESPACIOS URBANOS.

Afiches

En la sociedad capitalista, los afiches son un elemento ubicuo del paisaje urbano. Se trata de un efecto aditivo, ya que hoy por hoy son pocos los afiches que, considerados en forma individual, conceden algún tipo de placer estético. Pero lo que hace que los afiches sigan multiplicándose en las zonas urbanas del mundo capitalista es la utilidad comercial que brindan al vender productos específicos y al perpetuar, además, un clima social en el que es normativo comprar. (Susan Sontag, 1970).

Si analizamos la la sociodinámica del espacio urbano en 1848, en el París testigo de la Revolución Socialista del ‘48, ya se toma “al cartel como un instrumento sociológicamente necesario para influir sobre las indisciplinadas nuevas masas urbanas”. Aunque el desarrollo de las más importantes capitales europeas en megalópolis también impone un punto de vista de la utilidad del cartel desde lo comercial, vinculado al capitalismo. Llegados a 1870, el cartel conquista la calle el ámbito público, “enmascarando con soportes de mensajes coloristas la miseria de los espacios urbanos” (Gubern), asegurando una mayor difusión en comparación con los periódicos.

De esta manera el cartel conquista la calle pero también los espacios privados como un artículo valioso y coleccionable sobre intereses sociales, culturales y políticos. Según el gran diseñador y afichista Roman Cieslewicz, ”los carteles exigen ocasiones especiales y temas relevantes”.

A continuación les ofrecemos un catálogo gráfico a modo de recorrido visual de afiches de movimientos y diseñadores reconocidos del siglo XX. Esperamos sirva para seguir diseñando con creatividad y contenido esta tipología tradicional del diseño gráfico que sigue participando de los acontecimientos históricos veces como protesta, otras como denuncia y otras como homenaje.

Esteban Javier Rico

Ayer en la FADU hemos realizado el cierre del ciclo de conferencias interdisciplinarias TRAMA de Diseño 2007 con la presencia de Elda Cerrato y su Memoria de los Bordes, organizado por el equipo de la cátedra y con el apoyo del Centro de Estudiantes, la Dirección de Cultura de la Secretaría de Extensión, de la Dirección de la Carrera de Diseño Gráfico y por un montón de personas que les interesó la propuesta abierta y participativa del ciclo a toda la comunidad universitaria.

Nos propusimos establecer seis días en el año de encuentros fuera de la lógica del vértigo de la cursada diaria, para detenernos a escuchar, dialogar y pensar sobre aspectos interdisciplinarios del diseño, la cultura y la política.
Logramos así convocar a destacados profesionales y personas valiosas para pensar en trazar una cartografía de experiencias valiosas para estudiantes, graduados y docentes de diferentes carreras de la facultad. Muestra de esto es la difusión y la presencia de personas que se han acercado hasta ciudad universitaria en las diferentes Tramas.

Han pasado por TRAMA 2007 las siguientes temáticas y personas:

Trama 1: Experiencias en realización de diseño de espéctaculos experimentales.
Florencia Cima, Directora de la Compañía teatral Filumena, docente e investigadora en el campo de las artes escénicas, desarrollando una puesta ad-hoc teatral y trabajando “El criterio interdisciplinario en los procesos de investigación escénica”.
Leandro Frías, productor, manager, comunicador, dj, cantante, hablando sobre el Proyecto Traducciones y la dirección de concepto, diseño y puesta en escena visual y artística del ciclo de música francesa en la alianza francesa llamado “Traducciones, músicos argentinos interpretando su música francesa favorita”

Trama 2: Pensando el Diseño en contextos complejos interdisciplinarios.
Horacio Castelli, Director de La Nube Inquieta, un equipo interdisciplinario para el estudio de los cambios y tendencias en mercados y medios, desarrolló “La creatividad estratégica como trama y complicidad mediática”
Paula Siganevich, Lic. en letras y especializada en semiología y comunicación, profesora e investigadora de la FADU problematizó sobre “La vida líquida y su impacto en las comunicaciones contemporáneas”

Trama 3: La producción del arte y el diseño en equipos interdisciplinarios.
Rejane Spitz, que dirige el núcleo de arte electrónico de la PUC-RIO, Brasil, un equipo interdisciplinario que desarrolla diseño aplicado a los medios digitales centrado en temas sociales y culturales; presentó “El abordaje interdisciplinario en la producción artística y de diseño. Análisis del caso de arte electrónico “você tem fome de que?”

Trama 4: Identidad y cultura. El diseño gráfico en el arte y la política.
María Ledesma, Doctora en Diseño y Comunicación y profesora- investigadora en el grado y en posgrado en varias Universidades Nacionales desarrolló “El diseño gráfico, una voz pública”
Alfredo Saavedra, Egresado de bellas artes y diseñador gráfico especializado en identidad, arte y política, profesor consulto de la Universidad de Buenos Aires y profesor de la Universidad Nacional de Rosario, trabajó sobre la relación de “El diseño en el arte y la política”

Trama 5: Branding de TV. El diseño gráfico en la comunicación televisiva.
DG. Florencia Picco, egresada y docente de Diseño Grafico de la FADU trabaja desde hace 4 años como Senior International Art Director para National Geographic International y Senior Art Director para Fox International Channels Europe, presentó “Como se crea la identidad de un canal televisivo” bajo el concepto “Branding de TV fatto in casa”

TRAMA 6 : El pensamiento y la producción en el arte y el diseño. Una mirada a la obra de Elda Cerrato.
Elda Cerrato, artista, académica investigadora, profesora consulta de la UBA con 21 exposiciones individuales en el país y en el exterior, desarrolló “La Memoria en los Bordes”, un recorrido en el cual se entrecruzan vida y obra, viajes, proyectos, aprendizajes, arte y academia bajo una entrevista de Paula Siganevich.

Agradecemos e invitamos a que el ciclo 2008 podamos sumar organizadores a otras cátedras. Dejamos abierta la propuesta de lograr: Un lugar de pensamiento. Espacio de diálogo, de experiencias, de intercambio, de luchas y homenajes. Espacio para recuperar, para transitar, para discutir, para proponer, para confrontar y para reflexionar.

Equipo de cátedra 2007.

Entrevista a Michael Rock

La siguiente es el extracto de una entrevista realizada por Angus Hyland y Emily King y publicadas en Cultura e Identidad, El Arte de las Marcas en el año 2006.

Emily King: El diseño para una institución cultural, ¿requiere un enfoque determinado? ¿ Existen consideraciones especiales en el diseño para la cultura?
Michael Rock: Esta pregunta se puede enfocar desde dos perspectivas distintas. La primera: ¿tiene que ser distinto el trabajo porque se trata de una institución cultural y no comercial?
Y la segunda: ¿hay algo en la organización de las instituciones culturales que hace que trabajar en ellas sea distinto?
Según mi experiencia, las nociones de jerarquía e inclusión son muy distintas en los entornos cultural y empresarial. Si bien los clientes de una empresa están satisfechos con unas jerarquías y unas cadenas de mandos claras, las instituciones culurales parecen más volcadas en la inclusión. Aunque el director tenga el poder absoluto, existe el deseo de mostrarse sensible con los demás. El proceso tiende a centrarse mucho más en la creación de consenso.

¿ Cree que la palabra “marca” encaja de manera adecuada con el concepto de cultura?
Nosotros no la utilizamos porque no estoy del todo seguro de su significado. Aunque, en general, las instituciones culturales tienen equipos de directores encabezados por hombres y mujeres al mando de empresas muy grandes y que están muy interesados en este tema. Están trasladando su experiencia empresarial a los museos.

Si no utilizan la palabra “marca”. ¿ que utilizan? ¿ “Identidad”, “comunicación”?
Normalmente utilizamos la palabra “identidad”, puesto que es un término más discreto.

En otro contexto afirmó que “la marca era el último recurso de los desesperados” ¿Podría aplicarse aquí? El hecho de que las instituciones culturales se inclinen cada vez meas hacia la marca ¿implica que la cultura está en crisis?
Bueno, lo que ocurre con frecuencia en las organizaciones comerciales es que se desarrolla un producto que se vende muy bien, todo el mundo lo conoce y sigue adelante. Entonces el mercado se satura, el producto tiene mucha competencia y se pierde en un mercado saturado. Supongo que se puede decir que los museos que intentan cambiar la presentación de sus colecciones para que la gente las vea de manera distinta y reintroducir cosas que ya tenían constituyen intentos de crear un nuevo contexto para los materiales. Sin embargo, el arte no exige nada del espectador, no se tiene que comprar nada. Puedes limitarte a observarlo y a experimentar tus propios sentimientos. Es una relación mucho más pasiva porque no exige una venta al final. Ya oigo decir a los críticos que actualmente los museos están constituidos por tiendas; sin embargo, no es necesario pasar por ellas, puedes vivir tu experiencia por el precio de la entrada. Está muy bien que se cree una experiencia pública de carácter no comercial. Es importante que el arte todavía tenga la capacidad de generar experiencias que no se satisfagan mediante la compra.

Esta declaración retoma un manifiesto de 1964 donde se intenta tomar posición actualizada ahora a fines del siglo sobre la responsabilidad profesional y hacia que orientaciones es mejor dirigir el enfoque y las aptitudes disciplinares. En la Argentina hay varios grupos de profesionales de diferentes disciplina que vienen también haciendo propuestas diferenciales sobre como encarar el desarrollo de sus profesiones, como por ejemplo el Taller Libre de Proyecto Social.

LO PRIMERO ES LO PRIMERO 2000 | 01.01.2000

Nosotros, los abajofirmantes, somos diseñadores gráficos, directores de arte y comunicadores visuales que hemos sido educados en un mundo en el que se nos ha hecho creer que la publicidad y sus técnicas representan la más lucrativa, efectiva y más deseable manera de usar nuestro talento. Muchos diseñadores, profesores y maestros promueven esta creencia; el mercado lo premia; cantidad de libros y publicaciones lo refuerzan.

Empujados en esta dirección, los diseñadores aplican sus aptitudes y su imaginación para vender galletas para perros, café para diseñadores, diamantes, detergentes, gel para el cabello, cigarrillos, tarjetas de crédito, zapatillas deportivas, cremas tonificantes para el trasero, cerveza light y vehículos todoterreno. El trabajo comercial siempre ha pagado las facturas, pero muchos diseñadores gráficos han permitido que parezca, de alguna manera, que éso es lo que hacen los diseñadores. Ésto, en consecuencia, se convierte en cómo el mundo percibe el diseño. El tiempo y la energía de la profesión se utiliza construyendo la demanda de objetos que en el mejor de los casos son innecesarios.

Muchos de nosotros nos sentimos incómodos con esta visión del diseño. Los diseñadores que dedican su esfuerzo principalmente a la publicidad, al márketing y al desarrollo de marcas son defensores, e implícitamente aprueban, un entorno mental tan saturado de mensajes comerciales que está afectando a la manera misma en que los consumidores hablan, piensan, sienten, responden e interactúan. De alguna manera estamos todos colaborando en la redacción de un código de discurso público muy dañino imposible de cuantificar.

Hay objetivos que merecen más la pena en los que aplicar nuestros conocimientos de resolución de problemas. Esta crisis medioambiental, social y cultural sin precedentes merece nuestra atención. Muchas intervenciones culturales, campañas de márketing social, libros, revistas, exposiciones, herramientas educativas, programas de Televisión, películas, causas solidarias y otros proyectos de información visual requieren urgentemente nuestra experiencia y nuestra ayuda.

Proponemos un giro de prioridades en favor de una forma de comunicar más útil, duradera y democrática – una mentalidad más alejada del márketing y hacia la búsqueda y producción de un nuevo tipo de significados. El margen de debate se está reduciendo; debe crecer. Nadie responde al consumismo; éste debe ser desafiado por otras perspectivas expresadas, en parte, a través del lenguaje visual y de los recursos del diseño.

En 1964, 22 profesionales de la comunicación visual firmaron el manifiesto original para dar un uso más responsable a nuestro talento. Con la explosión de la cultura global de la comunicación, su mensaje es hoy más urgente. Hoy, renovamos su manifiesto con la esperanza de que no pasen muchas décadas antes de que se haga realidad.

Jonathan Barnbrook, Nick Bell, Andrew Blauvelt, Hans Bockting, Irma Boom, Sheila Levrant de Bretteville, Max Bruinsma, Siân Cook, Linda van Deursen, Chris Dixon, William Drenttel, Gert Dumbar, Simon Esterson, Vince Frost, Ken Garland, Milton Glaser, Jessica Helfand, Steven Heller, Andrew Howard, Tibor Kalman, Jeffery Keedy, Zuzana Licko, Ellen Lupton, Katherine McCoy, Armand Mevis, J. Abbott Miller, Rick Poynor, Lucienne Roberts, Erik Spiekermann, Jan van Toorn, Teal Triggs, Rudy VanderLans, Bob Wilkinson.

Hemos recibido a través de Leandro Frías la cuidada obra de este joven músico argentino en una edición gráfica muy interesante. Es para destacar como el diseño gráfico tantos puntos de contacto tienen con la música y como un trabajo inspirado entre músicos, productores y diseñadores, pueden expresar música para los ojos.

Las obras que componen este álbum, DEFECTO PRIMARIO Suite para esencias instrumentales, trabaja con la creación a partir de una idea inicial de collage expresivo musical. Las composiciones fueron creadas siguiendo una misma técnica y concepto, según cuenta Leonardo Martinelli. La idea inicial fue la de crear un conjunto de obras musicales generadas a partir de un único instrumento o recurso, y que el mismo cumpla tanto las funciones melódicas como rítmicas. Todo el tratamiento fue realizado mediante las técnicas de collage y procesamiento de audio. Es decir que si bien los “sonidos” fueron generados por músicos, la obra en sí, no existía a priori. La primera parte del proceso consistió en grabar un banco de sonidos de cada instrumento/recurso como obras se incluyen en este álbum, utilizando todas las posibilidades de los mismos, tratando de agotar todos los aspectos melódicos, que incluyen las alturas, dinámicas, notas y ruidos que pudimos extraer de cada instrumento. Obteniendo en muchos casos sonidos no tradicionales que enriquecieron la paleta tímbrica de las obras. Provisto de este material, el paso siguiente fue crear todas las piezas cortando y pegando estos fragmentos. En esta fase del trabajo fue importante que el elemento madre de cada pieza permaneciese reconocible sonoramente, evitando distorsionar los sonidos de forma extrema para mantener las especificidades sonoras de los instrumentos utilizados. Para la composición, sólo se emplearon herramientas tradicionales de estudio (ecualización, reverb y compresión).

Destacamos además el trabajo gráfico de SectorGama que han trabajado también con un collage gráfico operando con signos visuales de universos simbólicos diversos, logrando componer una presentación visual-musical muy coherente e inspiradora para la escucha de Defecto Primario.

Site de Leonardo Martinelli

Este es un buen ejemplo de semantización tipográfica aportado por Tathi Machado, estudiante de Dg1 de la cátedra. Es un diálogo del film Pulp Fiction, donde se generan ritmos, entonaciones, personalidad con eleccciones tipográficas y trabajando con recursos de gráfica en movimiento muy simples. En este tipo de proyectos es importante conocer con detalle los recursos de efectos de la gráfica en movimiento para que junto con el guión se integren en una narrativa visual y sonora consistente.

Queremos compartir para este ejercicio de sensibilización en composición tipográfica una serie de textos de diseñadores y tipógrafos para mi punto de vista muy bien compilados por José María Cerezo, desde su libro “Diseñadores en la nebulosa. El diseño gráfico en la era digital”.

Creemos en la importancia de la palabra, no simplemente en el significado de la confianza de antaño, sino desde nuestro enfoque disciplinar porque compartimos la visión de Milton Glaser en que “no hay elemento más significativo en todo el repertorio del diseño gráfico que la tipografía”.
Es a los diseñadores gráficos a los únicos a quienes nos compete el uso de los tipos en primera instancia, con la intención y el sentido para los que han sido creados. A pesar de la tan cacareada civilización de la imagen (en la que estamos inmersos) todavía somos una civilización de la escritura. La historia de la cultura occidental es, en cuanto a la transmisión del pensamiento se refiere, la historia de la pérdida del valor ideográfico de los símbolos de la escritura en pro de su estima como signos fonéticos. Desde los fenicios nunca más el beth significaría casa, sino el sonido de la segunda letra del alfabeto.

La cuestión estriba en la forma en la que el principio fundamental de la necesidad de la palabra queda hoy inserto en nuestra cosmovisión contemporánea cada vez más iconocentrista y fragmentada. Frente a la tipografía de última hora, descuidada o ignorante, abandonada a la urgencia del último minuto con la que frecuentemente nos obsequian los medios de comunicación y excesivas veces la publicidad.
Como contracara es para señalar que todas las piezas memorables de diseño gráfico muestran una tipografía cuidada, tenga ésta o no un papel preponderante. Entendemos la tipografía como Kit Hinrichs, en suma como “una de las más potentes herramientas emocionales de las que dispone el diseñador que comunica mucho más que la simple palabra escrita”.

Familias Tipográficas y Tipógrafos Recomendadas.

Jenson Tipógrafo Nicholaus Jenson 1420-1480
Garamond ( Stempel Garamond, AGaramond) Tipógrafo Claude Garamond 1490–1561
Bodoni y Bauer Bodoni Tipógrafo Giambattista Bodoni 1740-1813
Copperplate Gothic, Goudy Old Style y Goudy Newstyle Tipógrafo Frederic W. Goudy 1865-1947
Franklin Gothic y Century Oldstyle Tipógrafo Morris Fuller Benton 1872-1948
Sabon Tipógrafo Jan Tschichold 1902-1974
Didot Tipógrafo Firmin Didot 1764-1836
Times New Roman Tipógrafo Stanley Morison 1889-1967
Futura Tipógrafo Paul Renner 1878-1956
Gill Sans Tipógrafo Eric Gill 1882-1940
Helvetica Tipógrafo Max Miedinger
Univers y Frutiger Tipógrafo Adrian Frutiger
Melior, Palatino y Optima Tipógrafo Hermann Zapf
Base, Filosofía y Matrix Tipógrafo Zuzana Licko
Arbitrary y Template Gothic Tipógrafo Barry Deck
Tribute Tipógrafo Frank Heine 1964-2003
Keedy Tipógrafo Jeffery Keedy
Dead History Tipógrafo P. Scott Makela 1960-1999
Democratica Tipógrafo Miles Newlyn
Meta y Officina Tipógrafo Erik Spiekerman
Trajan Tipógrafo Carol Twombly
Swift Tipógrafo Gerard Unger