Comenzamos el 4º año del ciclo de Conferencias Interdisciplinarias Trama de Diseño.
> Ciruelo en la FADU + KIMOSABI
Representaciones imaginarias en lo cotidiano: “El Arte es Magia”
La construcción de subjetividad en nuestra vida cotidiana tiene en el arte un gran exponente. A partir de este punto Ciruelo propone una mirada, desde la creación y su experiencia como artista y editor de sus propios libros, sobre la influencia del arte fantástico dentro de la sociedad occidental.
Entrevista a Michael Rock, Diseñador gráfico, Socio Fundador del estudio multidisciplinario 2×4, de New York
Emily King: El diseño para una institución cultural, ¿requiere un enfoque determinado? ¿Existen consideraciones especiales en el diseño para la cultura?
Michael Rock: esta pregunta se puede enfocar desde dos perspectivas distintas. La primera: ¿Tiene que ser distinto el trabajo porque se trata de una institución cultural y no comercial? Y la segunda: ¿hay algo en la organización de las instituciones culturales que hace que trabajar para ellos sea distinto?
Según mi experiencia, las nociones de jerarquía e inclusión son muy distintas en los entornos cultural y empresarial. Si bien los clientes de una empresa están satisfechos con unas jerarquías y unas cadenas de mando claras, las instituciones culturales parecen más volcadas en la inclusión. Aunque el director tenga el poder absoluto, existe el deseo de mostrarse sensible con los demás. El proceso tiende a centrarse mucho más en la creación de consenso.
Body Politics es un libro que antes fue una exposición. Es un libro de POLÍTICAS DEL CUERPO EN LA FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA. Es un libro que surge del interés de pensar, analizar y producir desde la imagen, desde el arte, desde el diseño. Es un libro colectivo que se centró en el cuerpo intervenido por fuerzas sociales, las políticas del cuerpo, los cuerpos políticos y la relación entre ellos.
Body Politics es un libro de edición y diseño colectivo. Con la curadoría de Marcelo Brodsky y Julio Pantoja, con el guión conceptual editorial de Guido Indij y con la coordinación editorial de Andrea Wain se conformó el equipo inicial de este proyecto que arrancó en 2008 y ha sido recientemente editado. El Diseño de éste libro ha sido realizado por un equipo de estudiantes 2008 de la Cátedra Rico de Diseño Gráfico III de la FADU-UBA a partir de un proyecto de extensión universitaria que promueve la formación disciplinar-profesional. Participaron en un trabajo colectivo de diseño: Facundo Boggino, Sonia Cancinos, Juan Pablo Fabre, Verónica López, Valeria Risatti y María Laura Smoglie.
La foto de tapa de Body Politics es a la vez un homenaje y un reclamo de justicia y de aparición con vida, a través de la obra de Helen Zout que en 2002 fotografió a Jorge Julio López.
Storm Thorgerson es uno de los diseñadores gráficos más interesantes conceptualmente y desafiantes en lenguaje visual del rock. Explorador inspirado de las vanguardias del Siglo XX ha creado poderosas imágenes que van de lo absurdo a lo inconcebible, de lo conceptual a lo surreal, para grupos como Pink Floyd durante casi cuatro décadas.
Inquieto y visionario, Thorgerson nace en Londres en 1944. Estudia la licenciatura en Inglés en la Universidad de Leicester y una maestría en Cine y Televisión en el Royal College of Art. Tras especializarse en técnicas de fotografía y diseño gráfico, entabla una amistad con Roger Waters, cofundador, cantante y bajista de Pink Floyd, tras ayudarle a crear lo que sería la portada del primer disco de la banda británica, A Saucerful Of Secrets, integra el grupo de diseñadores Hipgnosis. A partir de aquel momento Thorgerson se dedicaría a esbozar la imagen del grupo, para el cual diseñó cada una de las portadas de su vasta y admirable carrera, para más adelante trabajar para artistas como The Alan Parsons Project, The Catherine Wheel y The Cranberries, entre muchos otros.
Así, junto a grandes artistas de la época, como Aubrey Powell y Peter Cristopherson, Hipgnosis se constituyó como un grupo de diseño especializado en dar origen al apreciable arte y diseño para portadas de álbumes de artistas como Led Zeppelin, Genesis, Peter Gabriel, 10cc, Black Sabbath, Yes, Paul McCartney, AC/DC e incluso The Beatles.
A pesar de que aquel equipo se separó en 1983, Thorgerson continuó siendo el diseñador de cabecera del grupo entonces liderado por Waters y David Gilmour, para más adelante incursionar en la dirección de cine y comerciales, destacar en el diseño plástico e iconográfico e involucrarse en millonarias producciones audiovisuales.
Recomendamos la visita a su site que desarrolla sus ideas y su portfolio vasto siendo un creador de Música para los Ojos: Storm Thorgerson
Corrían los tempranos años de la década del ‘90 cuando el crítico de los “new media” Geert Lovink emergió como uno de los activistas más prolíficos del ámbito del arte y de las nuevas tecnologías de información. Junto con otros activistas y pensadores de la convergencia entre arte, diseño y activismo político idearon un concepto teórico que los englobaba en una serie de ideas generales: los medios tácticos (Tactical Media).
Se trataba de un campo de trabajo que agrupaba a distintos profesionales en la búsqueda de “una forma artística autorreflexiva” que lograse vincular las formas del arte “con mayúsculas” con el activismo político y de esta forma lograr una síntesis eficaz para intervenir de manera directa y activa en campañas políticas diversas. Una de las consecuencias de este movimiento fue la emergencia de las conferencias “Next 5 minutes”
Como teórico y critico de los nuevos formatos audiovisuales y de los nuevos medios sus núcleos de interés se han diversificado aunque como director del Institute of Network Cultures de Amsterdam –del cual es fundador – sus esfuerzos por aunar distintos especialistas del ámbito del arte, video, arquitectura y diseño en la conformación de una mirada crítica y activa sobre el papel de los nuevos medios es una marca visible. Prueba de ello resultan las diversas conferencias, charlas, festivales y proyectos que el instituto lleva en marcha en la actualidad.
Esta diversificación de los intereses de Lovink queda reflejada en los libros publicados en hasta el momento. Desde el fundacional “The ABC of Tactical Media” de 1997, pasando por Dark Fiber de 2002 –la única obra traducida al castellano hasta el momento (Fibra Oscura), su obra se inscribe en lo que él mismo ha denominado la cultura crítica de Internet (critical Internet culture). Su último libro hasta el momento es “Zero Comments”, donde traza las directrices para una teoría general del bloggin en la web 2.0. En está obra, el crítico holandés focaliza en lo que define como el “impulso nihilista” de los blogs.
Y si bien el título puede llamar a confusión dada la carga múltiple de este adjetivo, el sentido que le dá Lovink al nihilismo parte de la idea de una anulación de la influencia de los grandes medios de comunicación dominantes y de cómo se configura este territorio personal en donde se dan espacios de reflexión sobre las propias prácticas, de pensamiento sobre uno mismo y sobre el mundo mediatizado. Mientras que por otro lado, sus reflexiones abordan además las influencias en el desarrollo del bloggin y de Internet en las prácticas diversas que surgen en geografías “no anglosajonas” (Brasil, Rusia, China, India, etc.), y de cómo estás experiencias entran en colisión y conflicto con la centralización de la información y la consolidación de Monopolios/Oligopolios.
