diez mil diseños

Compartimos la experiencia de aprendizaje del diseño que conecta el taller con la práctica disciplinar, concreta y real en proyectos culturales de envergadura como esta bienal internacional de Arte Público que organizó el Centro Cultural de España en Córdoba. Un proyecto que se gesta en el taller de Dg3, de la cursada 2010 con cientos de estudiantes, y que luego continúa con un grupo de interesados en implementar el proyecto.

Equipo de Diseño: Estudiantes Dg3 2010: Daniela Di Bella, Guillermo Pájaro, Belén Rovella, Lucas Rovella, Carolina Yedrasiak.

¡Afuera! Arte en espacios públicos llega a la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires en este caso como un proyecto de cátedra, que propone un proceso de intercambio entre lo académico, lo artístico y el diseño en el ámbito público. La cátedra Rico de Diseño Gráfico I,II y III de la FADU-UBA, desarrolló con estudiantes un proyecto de Diseño Editorial Complejo que se enfocó en transmitir las características esenciales que se manifestaron en la muestra, incorporando en la lectura del mismo las múltiples visiones de los espectadores y de los mismos artistas en la experiencia de la intervención en los espacios públicos. Enmarcado en una práctica de la cátedra que propone el aprendizaje disciplinar reforzando la relación entre el diseñador y el comitente pudiendo así enriquecer el aprendizaje de la práctica profesional.

Esta actividad académica llevada a cabo por el equipo de profesores y más de cien estudiantes de la universidad pública confluye después de un largo recorrido en un proyecto donde se genera un equipo de trabajo que llevará esta experiencia a una instancia de acción real, logrando así finalizar con este proceso de intercambio entre lo académico y el encargo disciplinar-profesional, con un producto terminado.

Esta extensión vital que la Universidad necesita hacer más profunda entre la academia y la práctica de la disciplina, nos permitió mucho más que una pasantía profesional, porque se trabajó durante casi nueve meses en la edición, curadoría de imágenes, diseño, diagramación, corrección, seguimiento de preimpresión y de impresión, hasta la llegada del objeto libro editado por Asunto Impreso.

+ acerca del ¡Afuera!

El Centro Cultural España Córdoba en el mes de octubre de 2010 realizó la Muestra Internacional de Arte Contemporáneo que se desarrolló en diferentes espacios públicos de la ciudad de Córdoba y de la que participaron destacados artistas provenientes de diversos lugares del mundo. La muestra que tuvo como curadores a Gerardo Mosquera (Cuba) y Rodrigo Alonso (Argentina) se estructuró en 4 secciones: Espacio Público, con intervenciones efímeras en plazas, calles y otros escenarios de la ciudad; El Panal, se recuperó el edificio ubicado en Rivera Indarte donde se expusieron obras de carácter tecnológico, intervenciones e instalaciones; Residencias, desde esta sección se desarrollaron proyectos en profundidad, sistemáticos y concertados en un período prolongado; finalmente en el Programa Auditorio, mediante conferencias y mesas redondas, se desarrollo un espacio de pensamiento y reflexión que indagó sobre algunas preguntas actuales sobre el arte contemporáneo, su vínculo con la sociedad, los medios de comunicación, los artistas y el público.

AFUERA! Arte en Espacios Públicos from Agencia/Sánchez – Brandán on Vimeo.

AFUERA / Documental from Agencia / Sánchez-Brandán on Vimeo.

Así, el libro en sus 250 páginas repasa el acontecer de esos días con imágenes, biografías y reflexiones de quienes participaron, lo que hace de este libro un documento valioso en términos de gestión e impacto en la ciudad, así como sobre arte contemporáneo internacional.

Nuestro concepto de extender la práctica del diseño con proyectos específicos sobre lo que se produce y se reflexiona en el taller, sea en Dg1, Dg2 o en Dg3, nos ha permitido llevar adelante experiencias de formación diferenciales con estudiantes y docentes. Ya llevamos implementados en promedio más de dos proyectos por año que articulan de manera real la enseñanza y el hacer del diseño.

Si querés conocer más sobre nuestros proyectos, te querés sumar a los equipos como estudiante o graduado podés escribirnos a: contacto@catedrarico.com.ar

El domingo 23 de Septiembre desde la cátedra Rico DG1 FADU UBA se participó en uno de los festivales que recaudará fondos para el proyecto de radio comunitaria para los QOM en Formosa. El desafío del proyecto en el taller de diseño gráfico fue hacer conocer y reflexionar acerca de las luchas por el territorio desde la cosmovisión de los pueblos originarios y campesinos, en un intento de aportar a la producción de otros discursos visuales como ejercicio crítico y práctica política.

Se proyectaron varios de los trabajos de los estudiantes que consistieron en 3 puestas tipográficas en base a recortes de textos de esta temática y como acción los estudiantes llevaron una réplica de su propia producción para dejar pegados en una de las paredes del IMPA ( Fábrica y Centro Cultural recuperada por sus trabajadores).

Por otra parte es probable que las imágenes viajen a Formosa, a la comunidad de los QOM y a México a alguna comunidad zapatista a través de la Red de Solidaridad con Chiapas de Argentina. Muchas personas se detuvieron a mirar/leer y preguntar, sorprendiéndose que en la carrera de Diseño Gráfico de la UBA se hicieran este tipo de trabajos. Una motivación más para seguir aportando desde nuestro concepto de “Diseñar para la Acción” donde el diseño como operación cultural tiene una importancia vital en la visibilidad pública de aquellos hechos y discursos que son ignorados por los diferentes monopolios del poder ( estatal o privado).

Pueden verse el portfolio de trabajos completo en: http://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150329401482685.345645.114898172684&type=3

Y por último, esta cita de un proverbio africano a través de John Berger, que refleja algo del espíritu de este trabajo: “Hasta que los leones cuenten con sus propios historiadores las historias de caza siempre glorificarán a los cazadores.”

Equipo de cátedra. 2011

En el espacio creativo del inconsciente, la música y el diseño son iguales. En la práctica, mientras la música se vuelve más flexible, el diseño, más intransigente.

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El pasado Jueves 15 de de Abril, tuvimos en nuestra facultad la presencia de Ciruelo, “El señor de los Dragones”, con el agrado de ser introducido, por la banda Kimosabi (post rock instrumental). Juan Pablo Acierno, Fernando Duarte, Jorge Paraskevaidis y Franco Zampini, subieron al escenario, se sentaron en círculo como si fuera un ensayo más entre amigos y comenzaron a llenar la sala con los sonidos de la guitarra, el bajo y la batería acompañados de la tenue luz de los cuadros proyectados de Ciruelo. Con este dúo de artistas, se dio vida a la primera Trama de Diseño del 2010 de la cátedra Rico.

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Comenzamos el 4º año del ciclo de Conferencias Interdisciplinarias Trama de Diseño.

> Ciruelo en la FADU + KIMOSABI
Representaciones imaginarias en lo cotidiano: “El Arte es Magia”
La construcción de subjetividad en nuestra vida cotidiana tiene en el arte un gran exponente. A partir de este punto Ciruelo propone una mirada, desde la creación y su experiencia como artista y editor de sus propios libros, sobre la influencia del arte fantástico dentro de la sociedad occidental.

Kimosabi. Post-Rock Instrumental. Recital Exclusivo Electroacústico

Conferencia Participativa
Jueves 15 de abril
Aula 301 19 hs
Tercer Piso. FADU. UBA
Pabellón III. Ciudad Universitaria

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